La adaptación de Amy Koppelman de su propia novela está protagonizada por Amanda Seyfried como una nueva mamá aparentemente perfecta que sufre de depresión posparto.
Pocas cosas son más difíciles de representar, o más urgentes de reconocer, que la depresión posparto, por lo que “A Mouthful of Air” de Amy Koppelman podría ser un drama de bajo presupuesto filmado con la simplicidad de un cineasta novato que simplemente intenta no tropezar sobre su propia historia, el grado de dificultad aquí todavía está fuera de serie. Es bueno, entonces, que Koppelman conozca esa historia por dentro y por fuera: no solo como alguien que previamente sufrió depresión posparto, sino también como la autora de la novela de 2003 en la que se basa esta película.
Su comprensión íntima de la vergüenza y la incertidumbre nacidas de un trastorno del estado de ánimo tan inexplicable (así como la falsa promesa de fortaleza personal como defensa contra la depresión) resulta ser la gracia salvadora de un debut que se esfuerza por funcionar como un instinto. punch melodrama y un anuncio de servicio público sobre las maravillas de Wellbutrin. Y, sin embargo, los intentos de Koppelman de hacer demasiado son fáciles de perdonar en una película que a menudo parece estar haciendo tan poco. Lo mismo ocurre con la torpeza de novato del escritor / director, que se ve compensada no solo por la actuación experta de Amanda Seyfried en el papel principal, sino también, y lo que es más importante, por la inquebrantable convicción de Koppelman sobre los límites de la autoexpresión.
“A Mouthful of Air” comienza con una advertencia de contenido para personas con antecedentes de depresión o ansiedad, y es una que los posibles espectadores deben tomar en serio. Esta no es una “película difícil de ver” según los estándares típicos: el enfoque elíptico de Koppelman es tan suave que los momentos más sísmicos de su película solo se experimentan a través de sus réplicas, pero su toque delicado solo subraya la tenacidad de la enfermedad mental de la película de terror, que sigue a Hamilton. La mamá de Heights, Julie Davis (Seyfried), atraviesa capa tras capa protectora de privilegio, amor y positividad administrada por Paul Giamatti.
Julie primero intenta suicidarse unos meses antes del primer cumpleaños de su hijo Teddy; ella sostiene un bisturí en el baño, él está rebotando inconscientemente en un salto que está estacionado frente a “Barrio Sésamo”, y toda la escena es tan extraña que ni siquiera la cámara de Frank DeMarco parece confundida sobre lo que está sucediendo en el prólogo. Todo es perfecto a excepción del intento de suicidio.
Desde fuera, Julie parece el tipo de madre cuya mera existencia hace que otros nuevos padres quieran disculparse con sus propios hijos. Ella es una estrella de cine radiante incluso con el mono que usa en su gran apartamento, su esposo Ethan (Finn Wittrock) es tan guapo que su rostro siempre delata una línea de base de felicidad, y su trabajo como autora de libros para niños, un detalle que el guión de Koppelman confunde. en todo momento, y lucha por definirse como un trabajo o un pasatiempo, parece garantizar una fuerte conexión con su hijo. Si “A Mouthful of Air” no estuviera ambientada en 1995 (una floritura sutil que permite el flash-forward ocasional, junto con una comprensión relativamente primitiva del posparto), fácilmente podría imaginarse a Julie siendo la madre influyente más sencilla del mundo en Instagram. .
Y, sin embargo, Seyfried, a menudo burbujeante, nunca adusto, lidera cada escena con un grado tan excitante de miedo y fragilidad que pasamos toda la película esperando a que caiga el otro zapato. La mamá de Julie (Amy Irving) siempre anda por ahí, temerosa de dejar a su hija a cargo incluso de las tareas más simples de los padres. La insensible cuñada de Julie (Jennifer Carpenter) la confronta por el egoísmo del suicidio en el momento en que se sientan a tomar una copa en un bar del centro. Incluso el superintendente del edificio de Julie mira a esta rica dama blanca como si pudiera desmoronarse ante la menor perturbación.
Amablemente o no, todos en la vida de Julie están convencidos de que ella está a un disparador de tomarlo, y Julie misma tiene tanta energía para realizar la estabilidad. Sus ataques de pánico y otros episodios nerviosos no son particularmente convincentes, pero las escenas entre Julie y su psiquiatra Dr. Sylvester (Giamatti) son francas sobre el espacio mental del personaje de una manera que frena incluso los pasos en falso más extravagantes de la película. “Me sentí malcriada y demasiado débil”, le dice en un uso optimista del tiempo pasado, “como si cualquier otra mujer cuidara mejor de Teddy”.
Cualquier padre, independientemente de su salud mental, puede comprender la cruel ansiedad de sentirse incapaz de criar a su propio hijo, al igual que cualquier padre puede comprender el miedo de que no agradará a sus hijos cuando crezcan. Julie ni siquiera puede consolarse con la idea de que sus propios padres sintieron lo mismo, ya que su padre abusivo, inicialmente confinado a una serie de escenas retrospectivas granuladas que empujan una película desestabilizada al borde de la disolución, en realidad no estaba en condiciones de criar la suya. niño (y a ella no le agrada como resultado).
Más tarde, el padre de Julie regresará en uno de los intentos poco entusiastas de la película de explicar la fuente de su desesperación; o, más exactamente, para explicar por qué ninguna de esas explicaciones es suficiente. El drama de esas escenas bien podría ser ineficaz por diseño, ya que Koppelman sostiene que las soluciones racionales solo pueden ser tan efectivas frente a problemas irracionales. “Puedes ser tan fuerte como el propio Hércules”, dice el Dr. Sylvester, “pero si te caes en una piscina y no sabes nadar, te ahogarás”.
Es una moraleja que Koppelman transmite a través de una mezcla inestable de tragedia lenta y melodrama a nivel de “This Is Us”. En gran parte contenida en primeros planos tan extremos que incluso su melocotón tiene que transmitir una sensación de dislocación, la actuación de Seyfried elude el histrionismo en favor de algo más honesto y perturbador. Interpreta a Julie como una mujer con los ojos muy abiertos que sabe cuánto tiene que perder, y su rostro gorjeante nunca nos deja olvidar lo desesperadamente que Julie desea saber cómo conservarlo (el Dr. Sylvester lee a su paciente uno de los últimos poemas de Sylvia Plath para enfatizar su ligereza).
“A Mouthful of Air” solo jadea cuando Julie está fuera de la pantalla, como los diversos dispositivos que Koppelman usa para desarrollar una historia tan interior: interludios animados, una cronología fracturada, un golpe culminante que pone en riesgo la credibilidad dramática de la película para arrebatar algunas lágrimas, todas conspiran para sugerir una lección que fue más efectiva en la página. La película está demasiado obsesionada por la impotencia como para arriesgarse a sentirse didáctica, pero esta es una película de mensaje sin ambigüedades, y el mensaje es que no se puede discutir con la química del cerebro. Si incluso Julie Davis puede hundirse en tal desesperación, insiste Koppelman, entonces los simples mortales no deberían sentir vergüenza por tomar las drogas que podrían salvarles la vida.
Grado B-
Sony Pictures Entertainment lanzará “A Mouthful of Air” en los cines el viernes 29 de octubre.
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