Un monstruo evoluciona: aumentando la apuesta visual en ‘Venom: Let There Be Carnage’

*** Este artículo apareció originalmente en la edición de diciembre de 21 de Revista de animación (No. 315) ***

Uno de los beneficios de producir una secuela es que los realizadores pueden construir sobre lo que ya se ha establecido, que es exactamente lo que el director Andy Serkis (Respirar) y la supervisora ​​de efectos visuales Sheena Duggal (Los juegos del hambre, Agente Carter) han logrado con Veneno: Que haya matanza.

“Venom y Eddie Brock [Tom Hardy] todavía están en una relación simbiótica, pero son más una pareja peleadora que se pone de los nervios unos a otros ”, señala Duggal. “Podemos ver mucho más de la personalidad individual de Venom. Por ejemplo, hay una escena en la que usa múltiples tentáculos para cocinar el desayuno de Eddie y otra en la que tienen una pelea física. No habíamos desarrollado nada tan extenso en la primera película, y esta vez nos apoyamos mucho más en la comedia de estos momentos ”.

Algo que fue imprevisto fue el encierro provocado por la pandemia de coronavirus. “Trabajar desde casa en múltiples zonas horarias fue un desafío enorme y todos usaban diferentes formas de comunicarse”, recuerda Duggal. “Inicialmente no tenía una configuración de servidor en mi casa, por lo que, junto con el ancho de banda limitado a nivel internacional, significaba que era demasiado difícil descargarlo directamente desde el servidor en el Reino Unido. Pasaría horas descargando paquetes de datos de Aspera de los proveedores de efectos visuales. , artistas editoriales y conceptuales en mi computadora portátil “.

Duggal dice que el proceso requirió mucha persistencia e inteligencia práctica para cumplir con los objetivos iniciales del equipo. “Hicimos algunas fotografías adicionales durante el encierro en el Reino Unido, la ciudad de Nueva York y Toronto. Nuestros actores estaban en diferentes países aunque a veces actuaban en la misma escena. Hicimos muchas visualizaciones previas y tecnológicas para descubrir la mejor manera de disparar. Tuve la suerte de contar con la ayuda del supervisor adicional de efectos visuales Marty Waters, que vive en el Reino Unido y fue nuestro supervisor de rodaje durante la fotografía principal. Herramientas como QTAKE y Moxian me permitieron estar conectado al set y dar retroalimentación sobre el trabajo de efectos visuales “.

Tentáculos táctiles

Entre las mejoras que el equipo de efectos visuales pudo lograr se encontraba la interacción de la tela con los tentáculos que salían del cuerpo de Brock. “La idea es que el simbionte Venom se filtre por sus poros y aumente de volumen. Atraviesa los hilos de su ropa, creando muchos tentáculos pequeños, que luego se combinan en la creación del tentáculo adulto ”, explica Duggal. “Los efectos de las criaturas se diseñaron para crear toda la interacción entre el tentáculo y la ropa”.

Aproximadamente 1323 tomas de efectos visuales están en el corte final y el intercambio se lleva a cabo entre un equipo interno, DNEG, Framestore, Image Engine y, en algunos casos, The Third Floor para el bloqueo de la cámara. Duggal señala: “El deseo era que Venom fuera aún más realista y feroz, por lo que DNEG, dirigido por el supervisor de efectos visuales Chris McLaughlin, actualizó su sistema muscular que hace uso de una simulación de tres capas de músculo / grasa / piel. Una plataforma facial completamente nueva permitió una mejor sincronización de labios, transmisión de diálogos y rendimiento general. Se agregó más peso a su animación. El Wraith Venom aparece en muchas más tomas esta vez, por lo que la plataforma de animación se reconstruyó y se tuvo que emprender un nuevo trabajo de desarrollo, así como rediseñar la conexión de Wraith con su anfitrión. [which was not visible in the previous film]. “

Sirviendo como antagonista principal está el simbionte Carnage, el alter ego del asesino en serie Cletus Kasady (interpretado por Woody Harrelson). “Decidí que era beneficioso esculpir una maqueta para darnos algo físico para que todos interactuaran desde el principio en lugar de esperar a que se construyera en CG”, explica Duggal. “Esto nos permitió a todos ver cómo se vería el personaje y me dio algo con lo que hacer estudios de iluminación. La maqueta se escaneó en 3D y se convirtió en la base del modelo digital “.

Según Duggal, Carnage es un personaje más complejo que Venom. “Tiene más habilidades de transformación, incluida la capacidad de tener múltiples tentáculos armados, de proyectar armas desde su cuerpo y de usar su biomasa para crecer y expandirse a cualquier tamaño que desee”, dice el super VFX. “A diferencia de Eddie, que es el anfitrión de Venom, Cletus da a luz a Carnage y comparten ADN. Basándonos en algunos conceptos de Danny LuVisi, creamos transformaciones anatómicas complejas donde vemos que la anatomía compartida se rompe y se desgarra. Cuando los tentáculos crecieron por primera vez, miré el crecimiento entrelazado de moho y enredaderas con forma de tentáculo. Para obtener ideas para las armas, miré a los animales en la naturaleza y cómo los usan “.

“También tuvimos que vender la idea de que el simbionte tenía un asesino en serie como anfitrión, así que tuve que idear formas de hacerlo aterrador y peligroso y agregar un poco más de desquiciamiento a su personaje”, señala. “Definitivamente lo hicimos con la forma en que Carnage se movía y sostenía su cuerpo, las armas y los tentáculos de rabia”.

Los dobles digitales, como los reemplazos digitales de cara y extremidades, fueron necesarios para las transformaciones de Shriek, el simbionte femenino que vive dentro de Frances Barrison (Naomie Harris). “Shriek tiene un grito poderoso que tuvimos que transmitir visualmente. Observamos las explosiones sónicas y las cimáticas, el estudio del sonido y la vibración visibles ”, comenta Duggal. “Es algo que había investigado en el pasado y fue perfecto para esto, ya que nos dio una capa adicional de complejidad”.

Para lograr el efecto deseado, Image Engine (que completó todas las tomas de Shriek) se basó en dos ingredientes: la representación visual del grito y su interacción con el entorno. “La representación se ejecutó utilizando una combinación de capas de efectos y tratamiento de composición”, explica Duggal. “La forma en que interactuó con el entorno varió desde reemplazar los accesorios de acción en vivo hasta hacerlos volar alrededor de una celda, hasta reemplazar completamente a Shriek digitalmente para que pudiéramos hacer que sus mejillas, cabello y ropa reaccionaran”.

Dobles digitales al rescate

DNEG e Image Engine crearon dobles digitales de Brock y Kasady para las escenas que tienen lugar en el Ravencroft Institute for the Criminally Insane y Grace Cathedral. “Se utilizaron como personajes totalmente generados por ordenador donde las acrobacias no eran factibles, así como en todas las transformaciones de personajes entre Eddie / Venom y Cletus / Carnage”, señala Duggal. “Hasta cierto punto, los dobles digitales también se utilizaron para Mrs. Chen / Venom y se crearon para otros personajes no protagonistas que se transforman”.

La película también requirió una extensa construcción del mundo CG. “Una vez que despegamos en Ravencroft, todos los entornos son totalmente generados por computadora, con recursos generados por computadora: Shriek, Cletus, Mustang del 67, Kia Tellurides y Carnage. [shared DNEG asset]”, Dice el galardonado VFX supe. “También se crearon muchos elementos FX, desde simples efectos atmosféricos hasta complejos vehículos y destrucción de edificios, y un par de transformaciones de Carnage. El plató de Grace Cathedral fue filmado en un escenario con pantalla azul en los estudios Leavesden, y parte del plató fue construido. Todo se vuelve completamente CG una vez que nos levantamos en el aire y luchan en el campanario. Esta fue la secuencia más compleja para DNEG, fue casi la mitad de las tomas asignadas y requirió la construcción de su entorno más grande porque en la película la catedral está en renovación / construcción. El apartamento de Eddie tenía un exterior de pantalla verde y había muchas tomas de pantalla verde variadas a lo largo de la película “.

Duggal dice que uno de los aspectos más destacados del proyecto fue trabajar en una hermosa pieza de animación de libro de cuentos que se filmó en pantalla verde, con Eddie y Cletus sentados en una mesa mientras los dibujos de postales cobran vida. “Era necesario crear una secuencia animada que contara la retorcida historia de fondo de Cletus, un asesino en serie maníaco, usando sus garabatos trastornados en una postal como dispositivo”, recuerda. “Esto fue un punto culminante para mí y para el supervisor de efectos visuales de Framestore, Dale Newton”.

Veneno: Que haya matanza estableció récords de apertura de taquilla en la era de la pandemia en los EE. UU. ($ 90 millones) y en el extranjero, superando los $ 100 millones en su quinto día de lanzamiento. La película se proyecta actualmente en cines de todo el mundo a través de Sony.