Oscars 2022: Mejores predicciones de sonido

Es una carrera de sonido muy competitiva, con el líder “Dune” siendo desafiado por todos lados por ciencia ficción (“The Matrix Resurrections”), terror (“A Quiet Place II”, “One Night in Soho”, “Candyman”), superhéroes (“Eternals”, “Shang Chi y la leyenda de los diez anillos”, “Spider-Man: No Way Home”, “Venom: Let There Be Carnage”, “Black Widow”, “The Suicide Squad”), espías (“No Time to Die”, “The King’s Man”), musicales (“West Side Story”, “Cyrano”, “Tick Tick Boom”, “In the Heights”, “Annette”, “Encanto”), westerns ( “El poder del perro”, “Cuanto más difícilmente caen”) y cine negro (“Nightmare Alley”).

Sin embargo, el poder sonoro y la complejidad de “Dune” (Warner Bros.) de Denis Villeneuve serán difíciles de superar. Su gran logro es crear una realidad fundamentada que sea innovadora y creíble. Entonces, en lugar de depender de sonidos exagerados, supervisar a los editores de sonido Mark Mangini (el ganador del Oscar “Mad Max: Fury Road”) y Theo Green (el nominado al Oscar “Blade Runner 2049”) transmitió una paleta de otro mundo que es alucinante pero ásperas, desde voces sobrenaturales que sacuden la mente hasta colosales gusanos de arena que sacuden las dunas de arena de Arrakis. Otros aspectos destacados incluyen los ornitópteros con forma de libélula, escudos de cuerpo entero que pueden proteger de cualquier cosa menos una hoja lenta, golpeadores de arena que retumban en el desierto como un cuerpo resonante para atraer a los gusanos de arena y la especia que alimenta el universo, reluciente y centelleante. en las arenas.

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Crédito de la foto: Jonny Cournoyer

Para “A Quiet Place Part II” (Paramount), los editores de sonido supervisores nominados al Oscar Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn expandieron el diseño de sonido de la criatura alienígena y crearon un vocabulario más amplio para la secuela de terror de John Krasinski, en la que el paisaje sonoro actúa como un motor propulsor. el viaje hacia adelante para la familia Abbott sobreviviente. El prólogo de apertura de 10 minutos es un tour de force sónico, que alterna momentos fuertes, aterradores y silenciosos sin música. El flashback revela cómo llegaron los extraterrestres, crearon el caos y destruyeron la noción de la normalidad de un pueblo pequeño antes de los eventos destructivos de la primera película.

“El poder del perro” de Jane Campion (Netflix), el western psicológico sobre la masculinidad tóxica que involucra a los hermanos Phil (Benedict Cumberbatch), George (Jesse Plemons) y el hijastro de George, Peter (Kodi Smit-McPhee), explora un paisaje sonoro visceral alrededor el mundo natural. El equipo de sonido (supervisado por el editor supervisor / mezclador de regrabación Robert MacKenzie y el diseñador de sonido Dave Whitehead) enfatiza los detalles ordinarios para lograr un efecto dramático, como los cascos de un arreo de ganado, el viento agitado, la bofetada del costado de un caballo y el zumbido de un arroyo. Pero más aterrador es el uso del banjo de Phil como un arma burlona de intimidación.

Lanzamiento de United Artists

“No Time to Die” (UA Releasing) es la primera película de Bond que se mezcla en Atmos, y el director Cary Joji Fukunaga quería que los editores de sonido Oliver Tarney y James Harrison utilizaran el paisaje sonoro más amplio para la canción del cisne de Daniel Craig. El abridor de Aston Martin DB5 en Matera es un gran ejemplo. Comienza con un siniestro tañido de campanas que se desplaza por encima de nuestras cabezas antes de que la relativa quietud sea interrumpida por la llegada de los malos. Incluso esto parece silenciado desde el interior del capullo del DB5. Una salva de rondas de alta velocidad luego golpea y cruje contra el metal y el vidrio del automóvil desde todos los ángulos. Querían que este bombardeo se sintiera como un brutal asalto de 360 ​​° para el espectador. Para el clímax en la guarida subterránea, Bond experimenta tonos de alerta disonantes y un diálogo ruso distante que fluye por el sistema de megafonía, seguido de la desconcertante pérdida de comunicación por radio cuando ingresa a la estructura de concreto, y luego los disparos de alto octanaje del primer … secuencia de acción de la persona en el hueco de la escalera.

El bravura del oeste negro de Jeymes Samuel, “The Harder They Fall” (Netflix), que enfrenta a bandas rivales de forajidos entre sí, Nat Love (Jonathan Majors) contra Rufus Buck (Idris Elba), contiene un paisaje sonoro poco convencional de varios editores de sonido ganadores de un Oscar. Richard King (“Dunkerque”, “Origen”, “El caballero de la noche” y “Maestro y comandante: el otro lado del mundo”). King optó por la máxima dinámica y golpe con muchos detalles. Samuel quería que el sonido se rompiera y les dijo que abrazaran su lado loco. Apropiadamente agregaron musicalidad adicional, como una reverberación de resorte inspirada en el dub en un disparo. La pista es rica en sonidos de pájaros y animales, y las ráfagas de viento se colocan cuidadosamente. La pieza central, sin embargo, es la batalla culminante de la pequeña ciudad en la que se esforzaron por hacer que cada sonido sea específico para el momento y hacer estallar de alguna manera para acentuar la acción.

Funciones de enfoque

“Last Night in Soho” de Edgar Wright (Focus Features), que encuentra a la aspirante a diseñadora de moda Ellie (Thomasin McKenzie) transportada en el tiempo al Soho de los años 60 con resultados horribles, se convirtió en un homenaje “analógico” supervisado por el editor de sonido supervisor nominado al Oscar / mezclador de re-grabación Julian Slater (“Baby Driver”). Lo que significa que su equipo pasó por alto las técnicas modernas de diseño de sonido en favor de métodos de bandas sonoras de terror de años anteriores. Como resultado, mezclaron los primeros 23 minutos en una calidad mono de tres pistas hasta que Ellie viaja en el tiempo a los años 60. El paisaje sonoro se abre por completo y se convierte en una experiencia inmersiva y onírica a través de una combinación de reverberaciones vocales, efectos filtrados en los aplausos en clubes y tratamientos de enfoque suave de los sonidos cotidianos. A medida que los sueños de Ellie se vuelven más extraños, se inspiraron en los discos experimentales de la época y pusieron en marcha el diseño de sonido con los momentos más extraños disolviéndose en un viaje similar al LSD.

Listados en orden alfabético. Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.

Pioneros
“A Quiet Place Part II”
“Cyrano”
“Duna”
“Anoche en Soho”
“No hay tiempo para morir”

Contendientes
“Belfast”
“Eternos”
“F9”
“En las alturas”
“Pizza de regaliz”
“Nightmare Alley”
“Shang Chi y la leyenda de los diez anillos”
“Spider-Man: Sin camino a casa”
“Cuanto más duro caen”
“Las resurrecciones de Matrix”
“El poder del perro”
“El escuadrón suicida”
“La tragedia de Macbeth”
“Tick Tick Boom”
“Veneno: que haya matanza”
“West Side Story”

Tiros largos
“Annette”
“Viuda negra”
“El hombre de los dulces”
“Encanto”
“El último duelo”

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