Una selección de 10 de las memorias más interesantes y entretenidas de algunos de los directores y guionistas más importantes de Hollywood.
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Hay muchas biografías y autobiografías jugosas sobre las personalidades más importantes de Hollywood frente a la cámara, pero igual de dramáticas, y a veces incluso más, son las que se enfocan en las figuras detrás de escena.
Para aquellos que disfrutan de profundizar en el cine desde el punto de vista de directores y guionistas, reunimos una lista de memorias para agregar a su lista de lectura (o lista de regalos navideños). Esta selección de memorias de algunos de los cineastas más célebres, desde pioneros ganadores del Oscar hasta figuras anónimas y muchos más, sigue la realización de películas específicas, explora los cursos de carreras completas e incluso incluye algunos consejos instructivos en el camino.
A continuación, encontrará una lista de 10 de las mejores memorias de cineastas. Para obtener más recomendaciones de libros, consulte nuestra selección de los mejores libros de escritura de guiones y los libros que todo cineasta novato debería tener.
“Persiguiendo la luz: cómo luché para llegar a Hollywood, desde la década de 1960 hasta el pelotón” de Oliver Stone
Estas memorias del franco ganador del Oscar cubre su infancia en Nueva York, su tiempo en Vietnam y la realización de algunos de sus mayores éxitos (incluidos “Platoon”, “Midnight Express” y “Scarface”).
De la sinopsis oficial: “Antes del éxito internacional de ‘Platoon’ en 1986, Oliver Stone había sido herido como soldado de infantería en Vietnam, y pasó años escribiendo guiones no producidos mientras conducía taxis en Nueva York, finalmente aventurándose hacia el oeste, a Los Ángeles y un nuevo vida. Piedra [now 75] relata esos años de formación con detalles en el momento de los momentos altos y bajos: Vemos reuniones con Al Pacino sobre los guiones de Stone para ‘Scarface’, ‘Platoon’ y ‘Nacido el 4 de julio’; el desgarrador demonio de la adicción a la cocaína tras el fracaso de su primer largometraje, ‘The Hand’ (protagonizada por Michael Caine); su arriesgada investigación sobre el terreno de los cárteles de la droga de Miami para ‘Scarface’; su tormentosa relación con el director de ‘The Deer Hunter’, Michael Cimino; los ajetreos sin aliento para financiar al aclamado y divisivo Salvador; y tensiones entre bastidores de su primera película ganadora de un Oscar, ‘Midnight Express’. ‘Chasing the Light’ es una verdadera mirada privilegiada sobre los años de convulsión de Hollywood en las décadas de 1970 y 1980 “.
“Making Movies” de Sidney Lumet
El libro de 1996 del aclamado director es mitad memorias y mitad guía instructiva para la realización cinematográfica extraída de sus 40 años en Hollywood al frente de éxitos como “Long Day’s Journey into Night”, “Network” y “The Vedict” y estrellas de la dirección como Katharine Hepburn, Paul Newman, Marlon Brando y Al Pacino.
Según la sinopsis: “¿Por qué un director elige un guión en particular? ¿Qué deben hacer para mantener a los actores frescos y veraces a través de una toma tras otra de una sola escena? ¿Cómo se organiza un tiroteo, en el que participan más de cien extras y tres taxis que chocan, en el corazón del distrito de los diamantes de Nueva York? ¿Qué se necesita para mantener felices a los jefes del estudio? Desde el primer ensayo hasta la proyección final, ‘Making Movies’ es una toma maestra, entregada con claridad, sinceridad y una gran cantidad de anécdotas “.
“Barry Sonnenfeld, Call Your Mother: Memorias de un cineasta neurótico” de Barry Sonnenfeld
El director de cine y televisión Sonnenfeld nunca tuvo la intención de dirigir, pero su experiencia en el rodaje de las tres primeras películas de los hermanos Coen y una conversación fatídica con Scott Rudin lo llevaron a dirigir “La familia Addams”, un paso decisivo en su carrera que lo llevó a múltiples franquicias exitosas (” La familia Addams ”,“ Hombres de negro ”) y un trabajo querido (“ Get Shorty ”,“ Pushing Daisies ”,“ A Series of Unfortunate Events ”).
La sinopsis oficial dice: “La filosofía de Barry Sonnenfeld es, ‘Lamenta el pasado. Teme el presente. Teme al futuro. Contada con su inconfundible voz, Barry Sonnenfeld, “Call Your Mother” es un libro de memorias que hace reír a carcajadas sobre la mayoría de edad. Constantemente amenazado con suicidarse por su madre sobreprotectora, desilusionado por el padre al que adoraba y abusado por un pariente demoníaco, Sonnenfeld de alguna manera se convirtió en uno de los productores y directores más exitosos de Hollywood. Escrito con una perspicacia conmovedora e ironía de la vida real, el libro sigue a Sonnenfeld desde la infancia como músico de trompa hasta la escuela de cine de posgrado en la Universidad de Nueva York, donde desarrolló su talento para la cinematografía. Su primer trabajo después de graduarse fue filmar nueve películas pornos en nueve días. A partir de esa humilde entrada, pasó a formar una amistad con los hermanos Coen, lanzando su carrera filmando sus primeras tres películas … Este libro es una hoja de ruta fascinante e hilarante para cualquiera que piense que no puede tener éxito en la vida debido a un duro comienzo.”
“Algo como una autobiografía” de Akira Kurosawa
Traducido por Audie E. Bock, las memorias de Kurosawa de 1981 no solo cuentan la historia de su vida, sino que también revelan una gran cantidad de información sobre la legendaria carrera del cineasta.
Según una revisión de Variety en el momento de la publicación, es un “libro de primera calidad y un placer de leer … Es dudoso que se pueda obtener una comprensión completa del arte del director sin leer este libro … También son indispensables para los directores en ciernes las adiciones, en el que Kurosawa expone sus creencias sobre la primacía de un buen guión, la escritura de guiones como herramienta esencial para los directores, la dirección de actores, la colocación en cámara y el valor de sumergirse en la literatura, desde las grandes novelas hasta la novela policíaca ”.
“No recuerdo nada y otras reflexiones” por Nora Ephron
El seguimiento de Ephron de “Me siento mal por mi cuello” está lleno de las ideas del director sobre la vida. Según la descripción oficial, ella toma “una mirada fría, dura e hilarante al pasado, el presente y el futuro, lamentando las vicisitudes de la vida moderna y recordando con su claridad y sabiduría características todo lo que no ha olvidado (todavía) … Lleno de ideas y observaciones que instantáneamente suenan verdaderas, y que solo podrían haber venido de Nora Ephron, ‘No recuerdo nada’ es pura alegría “.
“El nombre sobre el título: una autobiografía” de Frank Capra
La autobiografía del director dice como “tener a Capra sentado en tu sala de estar, regalándote sus anécdotas”. Las coloridas historias del hombre sobre la ciudad se recopilan en este libro, que revisa la Edad de Oro de Hollywood a través de la historia personal de Capra.
De la descripción oficial: “Aunque Frank Capra (1897-1991) es mejor conocido como el director de ‘It Happened One Night’, el Sr. Deeds Goes to Town, ” No te lo puedes llevar contigo ‘,’ Mr. Smith Goes to Washington ‘,’ Arsenic and Old Lace ‘y’ It’s a Wonderful Life ‘, también fue un documentalista galardonado como así como una fuerza detrás de escena en el Gremio de Directores, la Academia Cinematográfica y el Gremio de Productores. Trabajó con o conoció socialmente a todos en el negocio del cine, desde Mack Sennett, Chaplin y Keaton en la era del cine mudo hasta los ilustres nombres de la edad de oro. Dirigió a Clark Gable, Jimmy Stewart, Cary Grant, Gary Cooper, Bing Crosby, Frank Sinatra, Jean Harlow, Claudette Colbert, Bette Davis y otros. Leer su autobiografía es como tener a Capra sentada en tu sala de estar, regalándote sus anécdotas. En ‘El nombre sobre el título’, revela la historia profundamente personal de cómo, a pesar de ganar seis premios de la Academia, luchó durante toda su vida contra el glamour, los caprichos y las frustraciones de Hollywood por la libertad creativa para hacer algunas de las películas más memorables. de todos los tiempos.”
“Gilliamesque: Una memoria prepóstuma” de Terry Gilliam
Obras de arte, fotografías y comentarios nunca antes vistos están incluidos en la colorida historia de su vida del director (hasta ahora). “Al contar su historia por primera vez, el director de ‘Time Bandits’, ‘Brazil’, ‘The Adventures of Baron Munchausen’, ‘The Fisher King’, ’12 Monkeys ‘y’ Fear and Loathing in Las Vegas ‘, no mencionar al cofundador de Flying Circus de Monty Python, recuerda su extraordinaria vida hasta ahora. Con un elenco de increíbles personajes secundarios, incluidos George Harrison, Robin Williams, Jeff Bridges, Robert De Niro, Brad Pitt, Uma Thurman, Johnny Depp, Heath Ledger y todos los compañeros Pythons, ‘Gilliamesque’ es un viaje en montaña rusa hasta finales del siglo XX. cultura popular del siglo ”.
“The Friedkin Connection: A Memoir” de William Friedkin
Obtendrá 16 páginas de fotografías en blanco y negro incluidas en las memorias del director ganador del Oscar de “The French Connection”, “El exorcista” y “Vivir y morir en Los Ángeles”.
Según la descripción: “’The Friedkin Connection’ lleva a los lectores desde las calles de Chicago a las suites de Hollywood y desde los años sesenta hasta la actualidad, con una narración autobiográfica tan vertiginosa e intensa como cualquiera de las películas del autor. William Friedkin, inconformista del cine estadounidense, ofrece una mirada sincera a Hollywood, cuando la narración tradicional dio paso a la rebelde y alternativa; cuando cineastas como él capturaron la paranoia y el miedo de una nación que atraviesa una crisis nerviosa cultural ”.
“Aventuras en el comercio de la pantalla: una visión personal de Hollywood y la escritura de guiones” por William Goldman
En otro híbrido de memorias e instrucción, el guionista ganador del Oscar y autor de “Marathon Man”, “Tinsel”, “Boys and Girls Together” y otras novelas, “te lleva a los santuarios internos de Hollywood … en y detrás de escena para ‘ Butch Cassidy and the Sundance Kid “,” All the President’s Men “y otras películas … en las lujosas oficinas de los productores de Hollywood … en la vida laboral de grandes actores como Redford, Olivier, Newman y Hoffman … y en su propio profesional experiencias y procesos de pensamiento creativo en la elaboración de guiones. Puedes ver de primera mano por qué y cómo se hacen las películas y qué elementos componen un buen guión “.
“El niño permanece en la imagen: una vida notoria” por Robert Evans
Se requiere lectura de una memoria tan escandalosa que se convirtió en la base de un documental galardonado, y esta edición presenta fotografías en blanco y negro del archivo del autor y una nueva introducción de Evans. “Un narrador extraordinario, Evans no perdona a nadie, y menos a sí mismo. Lleno de papeles protagónicos para todos, desde Ava Gardner hasta Marlon Brando y Sharon Stone, ‘The Kid Stays in the Picture: A Notorious Life’ es aguda, ingeniosa y auto-engrandecedora y auto-lacerante en igual medida. Esta es una lectura obligada para los fanáticos del cine estadounidense y los clásicos del canon, incluidos ‘La extraña pareja’, ‘Rosemary’s Baby’, ‘Love Story’, ‘El padrino’ y ‘Chinatown’ ”.
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