El contenido de Pinguim de Brasil traza un rumbo a la pantalla grande con dos nuevos proyectos

*** Este artículo apareció originalmente en la edición de diciembre de 21 de Revista de animación (No. 315) ***

Cuando los veteranos brasileños de la animación Kiko Mistrorigo y Celia Catunda fundaron su prolífico estudio TV PinGuim en 1989, su objetivo era crear cortos educativos para algunos de los principales canales de Brasil. Ahora, más de 30 años, numerosas producciones y varios programas animados de éxito como Peztronauta y ¡Tierra a Luna! más tarde, el estudio está haciendo una transición suave al espacio de funciones, renombrado como Pinguim Content.

“Comenzamos la empresa con el objetivo de crear y producir programas de televisión animados. Además, los programas animados eran el medio popular en ese momento, por lo que sabíamos que esta era la mejor manera de acercarnos a nuestra audiencia, especialmente en Brasil”, explica Mistrorigo. “Pero en algún momento, comenzamos a sentir la necesidad de crear historias más largas y complejas. Entonces, la primera película que hicimos (que se lanzó en 2018), en realidad se basó en nuestro conocido programa de televisión. Peztronauta. Fue una gran experiencia y nos dimos cuenta de lo gratificante que era trabajar en una película, en comparación con una serie. En un largometraje puedes cuidar más los detalles y trabajar mucho más tranquilo, escena por escena. Así que decidimos seguir produciendo largometrajes, pero queríamos ir en diferentes direcciones, no solo en películas derivadas de nuestra serie ”.

Una de las empresas destacadas del estudio es Tarsilinha, que se basa en la colorida obra de la artista brasileña Tarsila do Amaral. “Es la pintora más conocida del movimiento modernista en Brasil”, dice Catunda. “También nos llamó la atención que a los niños también les apasione su trabajo. Nuestra idea era crear una película en la que el público se sintiera dentro de su mundo fantástico. Comenzamos la producción hace 10 años, pero nos tomó mucho tiempo encontrar financiamiento para la producción, así que tuvimos muchas interrupciones. Aunque fue difícil, cada vez que volvíamos a la producción, encontramos una visión renovada “.

Magia multicultural

A Catunda y Mistrorigo les encanta el hecho de que su película presenta a muchos personajes brasileños mágicos que están inspirados en leyendas e historias transmitidas por la población indígena de su país, los primeros habitantes africanos y los ancestros portugueses. “Esta combinación única es una fuerte presencia en la identidad brasileña y una parte intrínseca de la película”, señalan. “Abaporu, el ser de esta película que se traga a Tarsilinha y sus amigos, significa literalmente ‘devorador de hombres’ en el idioma tupi-guaraní y llegó a simbolizar la antropofagia brasileña [artistic] movimiento. Abaporu representó la idea de devorar las diferentes culturas que componen nuestro país y producir algo nuevo, único y auténtico ”.

También mencionan que la película trata sobre la memoria y cómo todas y cada una de las ideas, pensamientos o momentos se registran en la historia común. “Cuando se borra esa historia, también se borra la identidad de ese individuo”, dice Catunda. “Del mismo modo, se puede borrar la identidad de todo un pueblo, si no se conserva su memoria cultural. Y este fue uno de los principales puntos de discusión entre los modernistas brasileños en la década de 1920, quienes sintieron que su país necesitaba abrazar su cultura y valores, y no seguir intentando reproducir la cultura europea ”.

El estudio también está ocupado trabajando en Nihonjin, una adaptación de una aclamada novela del autor brasileño Oscar Nakasato sobre un niño japonés-brasileño de 10 años que aprende sobre la vida y la historia de su abuelo inmigrante japonés. “Como miles de inmigrantes japoneses, Hideo llegó a Brasil con la esperanza de hacerse rico y regresar a Japón”, dice Mistrorigo. “La película nos muestra un conflicto que está muy presente en todas las familias que emigraron a otro país, donde los mayores están atrapados en su cultura original mientras los más jóvenes quieren pertenecer a la sociedad local y rechazar los orígenes familiares. Al final del día, son los jóvenes descendientes, los niños, quienes tienen la capacidad de ser el puente entre las culturas ”.

El dúo dice que las imágenes intensas de la película y la dirección de arte especial permitirán al público viajar entre el pasado y el presente de la familia de inmigrantes japoneses en Brasil. “La animación será en 2D, con pinceladas y texturas que recuerdan a la cultura japonesa”, señala Catunda. “Los fondos están inspirados en el trabajo del artista japonés-estadounidense Oscar Oiwa. Será una película para ser contemplada y disfrutada en sus más mínimos detalles, que emocionará a niños y adultos con las bellas imágenes y con una historia contundente identificada por todas las familias inmigrantes y sus descendientes ”.

El estudio utilizará Toon Boom y Maya para crear un aspecto especial que aporta la textura de las pinturas a la animación en un entorno 3D. Según los productores, se espera que unas 120 personas trabajen en el ambicioso proyecto.

Los directores de Pinguim Content admiten que los últimos dos años han sido bastante desafiantes para su equipo. “Ha sido un momento difícil para todos, pero después de un año y medio trabajando desde casa, ¡podemos decir que la tecnología ha hecho un buen trabajo!”. dice Mistrorigo. “Es genial que podamos seguir trabajando. Extrañamos la presencia de todos, especialmente durante nuestras reuniones creativas y estamos planeando comenzar una forma híbrida de trabajar tan pronto como podamos ”.

“Nuestro desafío es seguir creando personajes e historias nuevos y divertidos”, dice Catunda. “Queremos mantener el estudio ocupado con una mezcla de series y películas. Estamos trabajando duro en nuestra función animada. Nihonjin y terminando la séptima temporada de ¡Tierra a Luna!. También planeamos comenzar la producción pronto en El Boo Inn, una nueva serie que estamos desarrollando con Discovery Kids y Little Airplane Productions “.

A medida que el dúo dinámico continúa trabajando en sus programas de televisión y películas, esperan seguir reuniéndose con nuevos colaboradores, productores y creadores que comparten su pasión por llevar entretenimiento, música y conocimiento a los niños de todo el mundo. “Creemos en la animación como vehículo de mensajes positivos que contribuyan al bien común”, concluye Catunda. “Nos encanta trabajar en un medio donde la creatividad manda y donde la colaboración de todos los miembros del equipo es importante”.

Para obtener más información, visite pinguimcontent.com.