La creadora Alena Smith y la estrella Hailee Steinfeld crean una despedida conmovedora en la tercera temporada de “Dickinson”.
A medida que el país se divide cada vez más, amargamente y la gente quiere desesperadamente que las cosas vuelvan a la “normalidad”, surge repetidamente la cuestión de cuánto puede contribuir el arte a la sociedad. Una vez más, la creadora de la serie Alena Smith nos refleja nuestro presente con su recuento radical de la vida de Emily Dickinson en “Dickinson”, donde la tercera y última temporada encuentra la Guerra Civil en pleno apogeo y todos reconsiderando sus vidas.
A raíz de su caída y quemado por perseguir la fama, Emily (Hailee Steinfeld) persigue un nuevo propósito para la escritura, poniendo la pluma sobre el papel con el propósito más grandioso de infundir esperanza tanto en su familia como en las tropas. El mejor trabajo de Steinfeld a lo largo de la serie ha sido guiar a Emily a través de sus propias razones equivocadas para crear, ya sea un poema, más tiempo con su amante Sue (Ella Hunt) o la armonía dentro de su familia. Pero la fría comprensión de Emily ahora es que no puede salvarlo todo. Como señala la costurera y amiga de la familia Betty (Amanda Warren), un poema no puede hacer mucho.
Las palabras de Betty de que un poema no puede cambiar el mundo llevaron a Emily a un viaje de cuestionamiento no solo del mundo que la rodea, sino también de su propio papel dentro de él. Steinfeld aún transmite la intensidad del proceso creativo, pero esta última temporada obliga a Emily a preguntarse si escribe lo suficiente.
Cuando la temporada 1 se estrenó en Apple TV +, el concepto de Hailee Steinfeld liderando la serie como la famosa poeta solitaria se sintió como una elección inestable, especialmente porque inicialmente parecía más un regreso a su debut dramático en el período occidental “True Grit”. Pero ha convertido a este personaje en el retrato definitivo de Emily Dickinson, presentando a una escritora apasionada y sensible que deseaba desesperadamente dejar un impacto incluso si le costaba una vida personal.
Steinfeld ha retratado al poeta atravesando una serie de emociones embriagadoras, pero esta temporada ve a Emily en su estado más emotivo porque hay tantas cosas que no puede cambiar. Su familia se está desmoronando y su deseo de escribir termina chocando con sus deseos de tener una vida personal porque hay mucho tiempo. Emily siempre ha luchado entre su espíritu creativo y el sentido de egoísmo de su adolescencia / principios de los 20, que llega a un punto crítico aquí cuando Sue está lista para dar a luz a un niño y la guerra afecta a todos. Emily solo quiere escribir un poema con significado, pero las obligaciones con su amante, su padre y otros la están empujando en diferentes direcciones. Emily de Steinfeld tiene que mantener una sonrisa en su rostro mientras trata de curar las venas abiertas con tiritas.
“Dickinson”
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Si bien las dos primeras temporadas se centraron en las luchas de Emily, esta última temporada expande el espectáculo en un verdadero conjunto. Betty de Warren tiene la oportunidad de tener una historia completa y activa junto con la de su amante, Henry (Chinaza Uche), quien se encuentra estacionado en el sur con tropas de la Unión, enseñando a los soldados negros a leer y escribir. Pero el regimiento está desarmado y mal equipado, lo que revela cómo incluso aquellos que lucharon en el lado correcto de la historia mantuvieron su propio privilegio blanco entre los hombres a los que supuestamente estaban alabando por su valentía.
Y mientras Lavinia (Anna Baryshnikov) se pregunta si alguna vez se casará, el hermano Austin (Adrian Enscoe) lamenta su propio matrimonio bebiendo y culpando a su padre, Edward (Toby Huss). El patriarca de Dickinson ha recorrido un largo camino en lo que respecta a sus puntos de vista sobre la carrera de Emily, pero su crecimiento personal solo puede extenderse hasta la década de 1860. Huss siempre ha sido una alegría en este programa, pero esta temporada realmente domina, ya sea drogándose con la Sra. Dickinson (una Jane Krakowski deliciosamente chiflada) o tratando de vincularse con Lavinia. Pero los tiempos están cambiando y Edward no puede encontrar dónde encaja realmente, ciertamente no con el Partido Republicano de su estado o la administración fiduciaria de un asilo local que quiere encarcelar a Emily.
Emily también se encuentra en desacuerdo con su lugar en el mundo y en la historia. Un episodio la encuentra viajando al futuro con Lavinia, donde la poeta Sylvia Plath (Chloe Fineman) le dice a Emily que el mundo la ve como una solterona triste y solitaria que nunca salió de su dormitorio. Como dice Plath, “El futuro nunca llega para las mujeres”. Emily señala que eso no es cierto, pero plantea la cuestión de quién puede contar historias y cuáles son sus motivos.
La creadora de la serie, Alena Smith, siempre ha mostrado una habilidad especial para reconfigurar la historia para presentar personajes históricos y ofrecer una nueva perspectiva sobre ellos. En el caso de la propia Emily, la narrativa de la “solterona triste” vendió una advertencia para que las mujeres se casaran o arriesgaran una vida de enfermedad y soledad; un hilo continuó en el retrato sardónico de Fineman de otra mujer famosa considerada “loca”. Y esta temporada, Billy Eichner y Zosia Mamet aparecen como Walt Whitman y Louisa May Alcott, respectivamente, en una de las críticas más punzantes de la serie sobre el oportunismo de crisis.
Emily visita un hospital de guerra para conocer a Whitman, de cuya escritura se ha enamorado después de leer “Hojas de hierba”. Pero al llegar, le sorprende lo desinteresados que están tanto Whitman como Alcott en los hombres moribundos que los rodean. El Whitman de Eichner casi los ve como actores del Método, incluso haciendo que Emily le mienta a un moribundo y afirme ser su hermana; Alcott de Mamet los ve como material para futuros escritos, quejándose solo del olor de sus heridas.
La temporada comienza recapitulando cómo, debido al aislamiento de Dickinson, nunca se la consideró una poeta de guerra, pero tal vez Smith dice que es porque Dickinson no quería ser uno de los numerosos escritores de guerra que explotaron la guerra para sus propios objetivos profesionales. Debajo de los problemas personales de Emily hay una dura crítica a los creativos que se benefician de la guerra, la enfermedad y el trauma. La naturaleza engreída de Louisa May Alcott y Walt Whitman gobierna el día y, por esa misma razón, tal vez sirva como una razón para la negativa de Emily de publicar y sacar provecho de su poesía.
Durante tres temporadas, el público vio a Emily luchar por ser escritora, luchar por ser publicada y ahora luchar por saber si su escritura cambió el mundo. Lo hizo y lo hace, en parte a través de la existencia misma del programa. Smith ha compartido fotos de fans que tatuaron las palabras de Dickinson en sus cuerpos; “Dickinson” probablemente ha hecho más para llevar la poesía al público que los últimos 50 años de artículos académicos.
Y, sin embargo, Dickinson, la persona real, nunca abandonó su burbuja de Amherst. Nuestros últimos destellos de Emily la ven retirarse a una tierra de fantasía después de un devastador recordatorio de que su sexo siempre la unirá a los intereses masculinos. Smith nos deja con la imagen no de una solterona que se retira a la reclusión, sino de una mujer que se dio cuenta de que el futuro no iba a ser lo que imaginó, sino lo que lo hizo. La retirada le trajo el control; le trajo amor; y le trajo poesía. Y al final, “Dickinson” también nos trajo esos mismos sentimientos.
Grado: B +
La temporada 3 de “Dickinson” se estrena el viernes 5 de noviembre en Apple TV +. Se lanzarán nuevos episodios semanalmente.
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