Junto al director y coguionista Edgar Wright, el guionista tuvo que sentirse cómodo cuestionando el precio de la nostalgia. Ella espera que el público también lo haga.
[Editor’s note: The following article contains some spoilers for “Last Night in Soho.”]
Fue el giro que le dio a Krysty Wilson-Cairns. Para su segundo largometraje, la guionista de “1917” nominada al Oscar volvió a abrazar una colaboración creativamente desafiante para llevar una historia vívida a la pantalla grande, pero todo comenzó con una idea inteligente (aunque divisiva) del director y coguionista Edgar Wright. .
La película de Wright, que escribió junto a Wilson-Cairns a partir de su propia idea original, sigue a la joven estudiante de moda de ojos brillantes Ellie (Thomasin McKenzie) después de que se muda a Londres y comienza a deslizarse rutinariamente en el tiempo, de regreso a los Swinging Sesenta, una era que es ha sido durante mucho tiempo la fuente de su adoración. Mientras realiza sus excursiones nocturnas de regreso al Soho de antaño, Ellie se obsesiona con Sandie (Anya Taylor-Joy), una aspirante a cantante que parece encarnar el estilo de vida ideal de los sesenta.
Luego, el giro antes mencionado: después de un acto de apertura de ensueño en el que Ellie pasa tiempo en un país de las maravillas nostálgico de los 60, Wright y Wilson-Cairns tiran la alfombra. La vida para Sandie no es en absoluto lo que parece, y a medida que Ellie aprende más sobre cómo era realmente la vida de las mujeres en lo que siempre sonó como una era empoderada, se sumerge en una pesadilla que solo terminará una vez que descubra el misterio de cómo. conecta con su vida actual en Londres. Eso incluye enfrentarse a un villano de ambos lados de la línea de tiempo.
Al guionista escocés le encantó eso. “Ese giro original siempre estuvo ahí, y esa fue, para mí, la idea clave para el empoderamiento femenino”, dijo Wilson-Cairns durante una entrevista reciente de Zoom con IndieWire. “Nunca antes había visto a un villano así. Nunca había visto a un villano en el que no estuviera de acuerdo con lo que hace, pero me identifico con lo que hace. Ese fue un elemento tan crucial que me enganchó. Creo que sin ese giro, podría no haber estado tan interesado en la película “.
El primer acto de la película se deleita con la diversión y el lujo lujosos y apropiados para la época: en un estado de ensueño, Ellie visita el lujoso Café de Paris, donde conoce a Sandie y al apuesto Jack (Matt Smith), una aventura que literalmente no quiere. despertar de. Sin embargo, hay indicios tempranos de lo que vendrá, que se convirtió en una parte clave del proceso de escritura.
Detrás de escena con Edgar Wright y Krysty Wilson-Cairns en “Last Night in Soho”
© Focus Features / Cortesía de la colección Everett
“¡Hay algunas banderas rojas allí!” ella dijo. “Pero es lo suficientemente sutil, y estás lo suficientemente absorto en esta idea de, ‘Wow, esto es un sueño’. Y luego le damos la vuelta completa y absolutamente a eso, y pensamos, ‘Oh, ¿pensaste que este iba a ser un viaje encantador por Memory Lane? Sorpresa. No es.’ Y luego solo se pone mucho más oscuro a partir de ahí “.
La nostalgia puede ser la verdadera villana de “Last Night in Soho”, pero también ayudó a Wilson-Cairns a llegar a donde está ahora. Es fácil ver por qué se vinculó tan fácilmente con Wright: ambos son cinéfilos desde hace mucho tiempo.
“Mi primer amor y el más perdurable es el cine”, dijo. “Solía sentarme frente al televisor toda la mañana. Porque crecí en Glasgow, llueve todo el tiempo allí, no sales mucho. Y a mis abuelos les encantaba el cine. Solíamos ir al cine una vez a la semana “. Wilson-Cairns estuvo impregnada de todo tipo de películas desde el principio, incluido un reloj “realmente traumatizante” de “El silencio de los inocentes” cuando solo tenía nueve o diez años, además de una obsesión temprana con las películas de “La academia de policía” (“Misión para Moscú ”era su favorito, y sí, ella sabe que eso es extraño).
“Éramos una familia cinematográfica, pero no tenía idea de que realmente se podía trabajar en el cine”, dijo. “Simplemente pensé que aparecieron en la televisión, y fue mágico, y los apoyé mucho, mucho, pero no tenía el concepto de un escritor o director o incluso actores. … entiendo mucho [how] no ver cosas adecuadas probablemente me haya convertido en un buen escritor “.
El verano que tenía 14 años, Wilson-Cairns pasó junto a una producción de la serie “Taggart”, que se rodó en su Glasgow natal. “Entré, porque esto fue en el día en que no tenían mucha seguridad”, dijo. “Acabo de empezar a hacer preguntas. ‘¿Qué es esto, quién es este, por qué hacen esto?’ Simplemente me dejaron pasar el rato y me dejaron volver todos los días “.
Eventualmente, contrataron a la joven fanática del cine para pequeñas tareas en la serie (de lo contrario, sería una responsabilidad del seguro, razonaron) y pasó el resto del verano comprando “tazas de té y café realmente terribles” para el elenco y el equipo.
Mientras que Wilson-Cairns, quien también se autoproclama como un “cerebro matemático extraño”, esperaba asistir a la universidad para estudiar física, ese verano se quedó con ella y cambió toda su vida. “Recuerdo que le dije a mi mamá: ‘Creo que quiero trabajar en televisión’ y ella me dijo: ‘Sigue tu felicidad, chico’”, dijo. “¡Y ahora está contenta!”
Anya Taylor-Joy, Edgar Wright, Thomasin McKenzie y Krysty Wilson-Cairns llegan al estreno en Los Ángeles de “Last Night in Soho”
Sipa USA vía AP
Wilson-Cairns cumplió su deseo: estudió en el Conservatorio Real de Escocia y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión, obtuvo un gran reconocimiento por su guión de la Lista Negra de 2014 “Aether” y consiguió un trabajo en el personal del programa “Penny Dreadful”. En 2019, después de varios comienzos y paradas junto al cineasta Sam Mendes, Wilson-Cairns obtuvo su primer crédito cinematográfico al coescribir el complejo drama de guerra “1917” con Sam Mendes. Fue Mendes quien presentó a Wilson-Cairns a Wright. La pareja se reunió para tomar una copa amistosamente en Soho, al otro lado de la calle del club de striptease que solía vivir Wilson-Cairns y el bar en el que solía trabajar durante su tiempo en NFTS, que ahora está inmortalizado en la película. Le pidió que la llevara. “Él me dijo: ‘¿Puedes llevarme a esta gira por el otro lado del Soho, no al Groucho Club ni al Soho House, sino a la parte lúgubre?’”, Dijo Wilson-Cairns. “Yo estaba como, ‘Sí, por supuesto que puedo. Ahí es donde paso el rato ‘”.
Mientras recorrían el vecindario, Wright compartió sus primeras ideas para “Last Night in Soho” con Wilson-Cairns. “Me encantó”, dijo. “Recuerdo agarrarme a las mesas mientras me lo contaba. ¡Es un muy buen narrador! ” Más de un año después, Wright llamó a Wilson-Cairns con una perspectiva intrigante: ¿escribiría ella “Last Night in Soho” junto a él? Para el guionista, no fue solo un “sí”, sino un “sí muy fácil”.
Una semana después, Wright envió a Wilson-Cairns un paquete enorme: un documento de investigación, una lista de reproducción y una pila de películas “más alta que yo”, dijo. Una semana después de eso, la pareja se dispuso a escribir el guión juntos. El primer borrador tomó alrededor de seis semanas, impulsado por montones de dulces (muchos Revels) y un montón de música.
“La historia ya tenía tal forma. Luego fue muy fácil crear un guión ”, dijo Wilson-Cairns. “Pasábamos tiempo hablando de personajes y tratando de sacar a estas personas y hacer que se sintieran identificables. Luego le imbuye mucha de su propia experiencia. Compartimos muchas experiencias. Los dos éramos perdedores que nos mudamos a Londres para intentar triunfar en la escuela de cine “.
A Wilson-Cairns, que prospera en entornos colaborativos, le encantó la experiencia. Wright, conocido por sus gustos y obsesiones cinematográficos únicos, es un compañero maravilloso, nada preciado ni autoritario. “Ambos estaríamos en nuestras computadoras portátiles. Compartíamos pantallas, de un lado a otro ”, dijo. “Hay cosas en una pizarra, muchas cosas pegadas a las paredes. Parecía un poco como si estuviéramos cayendo en la madriguera de una conspiración. Cosas reales de ‘Seven’, pero esa es nuestra estética, así que tuvimos que aceptarlo “.
“Anoche en Soho”
Atención
Wilson-Cairns había escuchado todo sobre el gran giro de la película durante la primera noche de la pareja en el Soho, pero en lugar de sentirse constreñida por la ambiciosa idea de Wright, dijo que en realidad la ayudó a concentrarse más inmediatamente en lo que realmente la cautivó de la historia. Gran parte de lo que Ellie es proviene directamente de Wilson-Cairns, desde trabajar en el mugriento bar Toucan hasta tener una madre obsesionada con los sesenta. Y, al igual que Wilson-Cairns, Ellie aprende lecciones difíciles sobre las cosas que ama.
“Mi mamá nació en 1961, así que estaba un poco obsesionada con los años 60, porque era la década de su primera infancia, y por eso le encantaba la música y la moda y todo eso, y eso era lo que yo tenía. naturalmente entendido ”, dijo Wilson-Cairns. “¡Twiggy y la princesa Margaret saliendo con los Rolling Stones en Soho! Carnaby Street! Además, obviamente fue una década enorme para el cambio para las mujeres, el control de la natalidad, la minifalda, todo eso. Pensé: ‘Oh, vaya, está bien, es una década muy iluminada’. Y luego comencé a leer la investigación “.
Wilson-Cairns se sorprendió al encontrar detalles discordantes de la época, como que las mujeres no podían tener tarjetas de crédito o su propia propiedad. “Siento nostalgia todo el tiempo, y de hecho creo que es algo realmente peligroso”, dijo. “Siempre nos cuentan sobre los buenos viejos tiempos, y luego, cuando realmente investigas, cuando usas tu cerebro y miras los ‘buenos viejos tiempos’, piensas, ‘Vaya, está bien, tuvimos problemas’. “
Thomasin McKenzie en “Last Night in Soho”
Parisa Taghizadeh
Esa inclinación a cuestionar la nostalgia permite que la película abarque varios géneros y tonos. Distributor Focus Features nunca ha rehuido su designación como un “thriller psicológico”, pero para Wilson-Cairns, es mucho más.
“Yo diría que el primer acto es una película de mayoría de edad. El segundo acto es psicológico, un thriller. Y el tercer acto es un horror ”, dijo. “Es muy útil tener estas clasificaciones. De lo contrario, ¿cómo sabríamos qué buscar en Netflix? Pero no creo que todo deba ser una sola cosa. Creo que todos pueden existir y mezclarse. Puedes empezar a decir, ‘Oh, esta es una comedia romántica encantadora. ¡Dios mío, es un thriller de zombies! Me encanta un buen giro “.
Incluso con todos esos tonos y giros en juego, Wilson-Cairns todavía ve un tema general, una publicación de guía que debería ayudar a cualquiera que desconfíe del giro a encontrar una manera ingeniosa de involucrarse con él.
“Toda la película es esencialmente una advertencia para los posibles viajeros en el tiempo”, dijo. “La idea es que le das a la gente en el primer acto lo que crees que quieren, o lo que creen que quieren, que es un sueño encantador, un cuento de hadas, esta maravillosa historia. Luego dejas que la realidad se filtre, luego dejas que el horror se cuele encima de eso, y empujas, y empujas, y empujas hasta que estás atrapado allí para el viaje, al igual que Ellie “.
Un lanzamiento de Focus Features, “Last Night in Soho” ya está en los cines.
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