En 2017, Ann Dowd fue nominada tanto por “The Leftovers” como por “Handmaid’s Tale”, que ganó. Cambió su vida. Después de décadas de trabajar bajo el radar, ya no tuvo que hacer una audición. En una entrevista, describió la experiencia de entrar en “ese tipo de escenario donde hay visibilidad”.
La veterana actriz de teatro de Nueva York tardó 30 años en aparecer en el cine con su papel de directora que sigue las reglas en el éxito de Sundance de Craig Zobel, “Compliance”. Ella está a favor del lento ritmo de su carrera. “La edad está subestimada”, dijo Dowd. “Lo que obtienes a medida que envejeces, si estás dispuesto a escuchar: ‘Mantengamos el enfoque en el trabajo'”.
Ahora Dowd vuelve a ser el centro de atención de la película por su trabajo ejemplar en “Mass” de cuatro manos de Sundance inspirada en Parkland, guionista y director por primera vez Fran Kranz. Trabajar con tres actores de teatro en un intenso ambiente de una sola habitación “fue una experiencia extraordinaria”, dijo.
Dowd es Linda, frente a Reed Birney como su esposo Richard; juntos, interpretan a los padres de un tirador de la escuela, un niño incómodo que tuvo problemas para encajar. Martha Plimpton y Jason Isaac son Gail y Jay, una pareja desconsolada. Todos se están recuperando de las consecuencias de la ola de asesinatos seis años antes, y se encuentran en el sótano de una iglesia episcopal para hablar sobre la tragedia que bombardeó sus vidas.
Dowd cree en el poder del arte para cambiar la forma en que la gente piensa y siente. Dijo que su última película es una extensión de esa filosofía. “Se aplica a todos los desafíos de nuestra vida, sobre aferrarse a la rabia o la culpa”, dijo. “Detiene el fluir de tu vida. Y poder llegar a un lugar donde te entiendo y tú me entiendes. No palabras, pero de repente las paredes caen. Y el resultado de eso es el perdón de uno mismo y de los demás “.
Como todo el trabajo de Dowd, “Mass” demuestra su voluntad de sumergirse en material inquietante que muchos actores de alto perfil evitan. La actriz de 65 años ha abrazado mostrar su edad en la pantalla. Como Vanessa Redgrave o Glenda Jackson, aprecia cada línea de su rostro. “A medida que envejece, es como, ‘disculpe, me gané algunas de esas arrugas’”, dijo. “No quiero parecerme a otra persona. Y ese también es el objetivo: sé genuino “.
Kranz le dio a su elenco, reuniéndose por primera vez, una lectura de mesa de dos días. “Revisamos el texto y nos aseguramos de que todos estuviéramos en la misma página”, dijo Dowd. “Y ahí es donde comenzó la confianza para todos nosotros. Todos compartimos el mismo sentimiento. Solo esperas en Dios que puedas aterrizar en el nivel del dolor y quedarte allí con estos personajes y representarlos. Pero en el primer día del ensayo ese primer día, supe que estábamos a salvo “. Como de costumbre, se basó en la experiencia personal. “Todos sabemos lo que es el dolor, hasta cierto punto”, dijo. “Algunos han perdido directamente a personas que amamos sin las que no podemos imaginar la vida. Y cuánto nos cambió el dolor. Nunca he perdido un hijo, gracias a Dios. Pero quieres protegerlos y mantenerlos a salvo “.
Se dio cuenta de que Linda estaba lidiando, además de la pérdida de un hijo, con “una profunda culpa o remordimiento, el hecho de que no solo su hijo, sino otros niños murieron como resultado de lo que hizo su hijo”. Dowd ha aprendido con el tiempo “que es una relación entre el personaje y el actor, que tú haces tu parte y ella hará la de ella”, dijo. “Esa es la esperanza para cada papel que desempeñamos”.
Dowd todavía lucha con la ansiedad en torno a sus roles. “Estoy muerta de miedo”, dijo. Pero el desempeño también le dio un rumbo en la vida. “Siendo un estudiante de pre-medicina, la forma en que aprendes química orgánica y física y el resto es estudiar, estudiar, estudiar”, dijo. “Aprenda, memorícelo y hágalo todo de nuevo. Hay una respuesta correcta. Así que finalmente comprendí en mi último año que no iba a ser médico. De hecho, quería ser actor. No tenía las habilidades. No tuve el entrenamiento. Pero sabía que se trataba de saltar como juegan los niños. Es como un niño jugando con un palo. Ellos lo saben todo “.
“Masa.”
Calle Bleecker
Se lanzó a los mayores desafíos emocionales que pudo encontrar. “Me convencí de que actuar era sufrimiento”, dijo. “Si este personaje sufre, yo lo voy a hacer, oh sí. Voy a manipular la situación para poder llevarme emocionalmente a este o aquel lugar. Ni siquiera estaba consciente de eso. … Se trata de soltar la armadura, soltar los controles, darse cuenta de que es una relación. El sufrimiento no es el punto. Una vez que hayas hecho la tarea, una vez que sepas de qué se trata, entrarás y confiarás en que lo que haces es suficiente “.
“Mass” fue un desafío abrumador de bajo presupuesto y ocho días en Idaho con un director y guionista novato a cargo. La naturaleza pesada del material llevó a un estado de ánimo impredecible. “Algunos días era más responsable, emocionalmente, mantener el día fluyendo”, dijo. “Hemos estado en eso por un tiempo. Y para que lo sepas, incluso tienes que confiar en ti mismo y respirar, confiar en esta experiencia y en cualquier espíritu que haya allí “.