La hilarante y sincera actuación de Caleb Landry Jones en la captura de movimiento como un robot llamado Jeff es una de las mayores sorpresas del año de la película.
Incluso ahora, después de sobrevivir durante más de 100 años y casi la misma cantidad de supuestas muertes, las películas siguen llenas de sorpresas. Les presento lo siguiente como una prueba más de ese fenómeno: en un momento en que la ciencia ficción de largometrajes está dominada por el espectáculo de la franquicia, alguien hizo un drama postapocalíptico tierno, silencioso y terriblemente conmovedor en el que Tom Hanks interpreta a un moribundo ingeniero llamado Finch Weinberg que construye un robot para cuidar a su perro de rescate una vez que se ha ido. Esa no es la parte extraña. No, lo extraño es que la creación de Finch, un abrelatas inteligente hertzfeldiano de nueve pies que se hace llamar “Jeff” después de que su formateo de IA es interrumpido por la súper tormenta que envía esta historia en un viaje por carretera desde St. Louis a San Francisco. es la voz y captura de movimiento por el rey bicho raro Caleb Landry Jones, un actor que siempre pareció más extraño que un androide. Sin embargo (o directamente por eso) ofrece una actuación sincera y consistentemente hilarante que eleva a Jeff junto a personajes como Gort, R2-D2 y Maschinemensch de Fritz Lang en el panteón de los mejores personajes de full metal del cine. En una película que es refrescantemente corta en giros, eso es algo que este crítico nunca vio venir.
A pesar de Jones, “Finch” de Miguel Sapochnik solo se desvía de las expectativas al hacer exactamente lo que promete desde el principio. Finch se nos presenta en el modo “Soy leyenda” completo mientras él y su prototipo WALL-E-esque Dewey buscan en las ruinas de Missouri sustento y repuestos, pero no hay peligros sobrenaturales acechando en las sombras fuera de nuestro RV tipo tanque de héroe. No hay zombis generados por computadora esperando su momento hasta el anochecer. No hay ninguna representación grandiosa de la erupción solar que convirtió la capa de ozono en queso suizo, hizo que la luz del sol fuera lo suficientemente fuerte como para quemar la piel de los huesos de alguien y dejó a un introvertido ingenioso como uno de los últimos hombres en la Tierra (Finch tuvo suerte lo suficiente para estar en su laboratorio de robótica similar a un búnker cuando el mundo terminó, aunque no está claro cuántos otros lograron sobrevivir).
Solo hay un tipo solitario de unos 60 años que tose sangre en la barba, escucha un LP recuperado de “American Pie” cada vez que se pone triste y puede que no esté mucho más tiempo para cuidar del lindo perro que adoptó en algún momento después de su los dueños murieron. (Goodyear es jugado de principio a fin por un solo perro callejero llamado Seamus.) Cuando St. Louis se ve amenazado por un sistema meteorológico bíblico, Finch se ve repentinamente obligado a reubicar a la familia que él mismo fabricó mientras acelera hacia el oeste en la esperanza de que pueda llegar a un lugar seguro, y enseñarle a Jeff cómo forrajear, conducir y jugar a buscar, para cuando su envenenamiento por radiación lo supere.
Eso es prácticamente todo lo que hay que hacer, lo que ayuda a explicar por qué Universal tenía tan poca confianza en las perspectivas teatrales de la película que el estudio descargó el producto terminado a Apple TV + durante la pandemia. Es posible que una versión más importante de este material podría haber trabajado en el ángulo del prestigio a la manera de “Castaway”, o que una más grande, con revelaciones impactantes, antagonistas siniestros o incluso un segundo personaje humano de cualquier tipo, podría haber sido capaz de posicionarse como un modesto éxito de taquilla, pero el guión que Craig Luck y el productor asociado de “Blade Runner” Ivor Powell lograron extrapolar del cortometraje del primero no tiene tales ambiciones. Por el contrario, “Finch” es una historia humilde sobre alguien que se aferra a un propósito en un mundo más allá de la salvación o la falsa urgencia de la trama; Es una fábula conmovedora sobre un tipo que le muestra a un robot que la vida todavía vale la pena saborearla incluso después del fin de los tiempos o sin una causa mayor, y cualquier cosa que atrajera la atención de esa pequeña y obstinada brasa de esperanza habría engañado a esta película de su poder silenciado. .
Lo que no sugiere que Sapochnik, quien se hizo cargo de varios de los episodios más épicos y elegantes de “Game of Thrones” y muestra una habilidad similar para fundamentar imágenes de alto concepto con la limpia simplicidad de su dirección aquí, haya elaborado una especie de película artística resistente al público que subvierte el atractivo universal de Hanks. Nuevamente, esta es una película sobre un hombre agradable (aunque algo agitado) que ha dedicado la última parte de su vida adulta a rascarse la barriga y construir lindos robots, pero no funcionaría si este último no lo hiciera.
Dewey marca la pauta como el primero de los amigos fabricados por Finch. Un brazo articulado que está unido a un cubo de metal sobre ruedas, el prototipo es adorable a pesar de estar ligeramente antropomorfizado, y la decisión de presentarlo como un animatrónico 100 por ciento práctico hace que sea mucho más fácil para sus ojos aceptar que Jeff es igual de bien. real (el trabajo de captura de movimiento en el set de Jones y el CGI de primer nivel ayudan a completar la ilusión). Desde el momento en que Finch lo enciende, no hay duda en tu mente. De hecho, Jeff es tan táctil y atractivo que un diseño más adorable podría haber arriesgado una especie de exageración; esencialmente un cojín naranja oblongo, parecido a una calabaza, fijado con dos ojos de cámara que sobresalen y aplastado sobre un chasis gigante de juntas de titanio expuestas, la obra maestra de Finch no parece la solución a todos sus problemas tanto como un robot Primo Greg que es ha sido programado con las Tres Leyes de Asimov más una directiva principal para “proteger al perro por encima de todo”. Solo puede ser amado por su potencial.
Los datos de Jeff se cargan solo en un 72 por ciento cuando Finch y la pandilla se ven obligados a huir del estado Muéstrame, lo que deja al robot equipado con una Wikipedia completa de hechos inútiles, pero solo la comprensión de un niño de lo que significan, por lo que rápidamente se convierte en el grande. Mecha hijo adulto que Finch nunca tuvo (nuestro hombre era un solitario incluso en los tiempos anteriores, gracias en parte a algunos problemas paternales demasiado vagos que se limitan a un monólogo al final del segundo acto). Es difícil exagerar la alegría furtiva de la actuación de Jones, o cuán perfectamente enhebra la aguja entre la ternura y el caos, pero es suficiente decir que Chappie caminó para que Jeff pudiera… caminar más torpemente. E invierta el RV de Finch contra una pared. Y, en general, causa dos nuevos problemas por cada solución que proporciona.
Jones encarna a Jeff con una inocencia que siempre está desesperada por la afirmación, pero nunca empalagosa. Él sabe todo y nada a la vez, y la película cobra vida a su alrededor cada vez que Jeff es capaz de cerrar la brecha entre esas polaridades; “Finch” es la suma de cien pequeños placeres, pocos de ellos más maravillosos que escuchar la voz cada vez menos filtrada de Jones decir: “¡El trabajo en equipo es la clave!” o envuelva la CPU de Jeff alrededor del poder emocional de una postal con todo el triunfo exultante de Chuck Noland creando un incendio.
A pesar de todas sus payasadas muy divertidas, la actuación de Jones se vuelve más humana con cada escena (la mayoría de las cuales dependen de paradas en boxes de un tipo u otro), lo que le permite a Jeff evolucionar con la velocidad de una red neuronal y la incertidumbre de un niño pequeño. . Es realmente conmovedor ver indicios de que Goodyear podría estar a salvo con él después de todo. Hanks no tiene que esforzarse tanto como su coprotagonista, pero la película está bien servida por esa falta de inquietud y la ambigüedad que permite a un personaje que pasa la mayor parte de su tiempo en pantalla en los espacios liminales entre emociones claras.
Finch se muere por diseñar un salvavidas para un mundo que no vivirá para ver, y está desesperado por romper el ciclo de abandono que su padre provocó antes de que el apocalipsis lo llevara a nuevos extremos. Ha sido codificado para no confiar en otras personas, y Hanks, ya sea amoroso o impaciente o simplemente tratando, como hacen muchos padres, de encontrar una expresión productiva de su miedo frente al precedente heredado, aún no tiene rival en jugar la decencia herida de un buen hombre en una mala situación. Si bien es suave alrededor de los bordes hasta un punto que puede arriesgar la castración de su alma de ciencia ficción simpática, “Finch” es capaz de arreglárselas sin grandes oleadas de emoción (o sentimientos sísmicos de cualquier tipo) debido a la tranquila resolución de Hanks. encuentra en su homónimo. También por el cosplay de “Fitzcarraldo” que luce en una escena crucial, que es suficiente para redimir hasta los aspectos más programáticos de su personaje.
La verdad es que Finch se cree un cobarde porque usó el fin del mundo como excusa para seguir escondiéndose de él, y se hizo amigo de un amigo de cuatro patas que nunca lo dejaría atrás. De todos modos, se necesita una enorme cantidad de coraje para encontrar una medida real de esperanza en un futuro arruinado que ya está en llamas, y aún más para diseñarlo usted mismo. Una película ampliamente segura como “Finch” puede llegar a su destino con una facilidad que oculta los riesgos de llegar allí, pero a veces el verdadero tesoro son los amigos que construimos en el camino.
Grado: B +
“Finch” estará disponible para su transmisión en Apple TV + a partir del viernes 5 de noviembre. Apple también distribuirá la película en cines seleccionados de Drafthouse.
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