Cinesite a los 30: Celebrando tres décadas de imágenes icónicas

*** Este artículo apareció originalmente en la edición de diciembre de 21 de Revista de animación (No. 315) ***

Incluso si eres un observador casual del panorama de la animación y los efectos visuales, es probable que hayas admirado el trabajo de Cinesite durante las últimas tres décadas. El estudio, que este año celebra su 30 aniversario, se ha encargado de crear algunas de las imágenes más icónicas del mundo del cine, la televisión y los juegos, en Space Jam, Banda de hermanos, Guerra Mundial Z y las franquicias de Marvel, Piratas del Caribe, Harry Potter, X-Men y James Bond, por nombrar algunas.

“Cinesite’s 30th es un logro notable para un estudio independiente”, dice el CCO Dave Rosenbaum. “Queremos mostrar los momentos emblemáticos y las personas inspiradoras que nos llevaron a donde estamos, para inspirar a la próxima generación de narradores a superar los límites de los efectos visuales y la animación. Estamos sobre los hombros de gigantes que contribuyeron a algunos de los mayores éxitos de taquilla de la historia, sin mencionar todos los premios a los que esos equipos han sido nominados o ganados. Celebrar 30 años crea una camaradería en todo el grupo con el orgullo de la compañía compartido y se propaga externamente atrayendo a más talentos de primer nivel, asociaciones más grandes y proyectos más audaces “.

Un nuevo enfoque en las empresas animadas

Rosenbaum señala que el estudio lanzó una división de animación de largometrajes en Montreal en 2016 y adquirió Nitrogen Studios en Vancouver al año siguiente. “En el tiempo transcurrido desde entonces, hemos entregado la asombrosa cantidad de 10 largometrajes generados por computadora”, señala. “Nuestros primeros cuatro fueron de bajo presupuesto para el cliente, 3QU Media: Encantador, Gnomo solo, Perro Gone Trouble y Audaz. Luego, cuando cerró Arc Productions de Toronto, asumimos el control La estrella para Sony. Lo necesitaban para la Navidad de ese año. [2017], por lo que tuvimos que entregar en un récord de nueve meses, lo cual lo hicimos con éxito. ¡Y eso fue solo en nuestros primeros dos años tratando de mejorar el estudio! Más recientemente, hemos entregado Extinto para China Lion, Familia Addams 1 y 2 para MGM y tener un acuerdo de múltiples imágenes con Aniventure “.

El estudio acaba de terminar la producción Samurái ardiente dirigida por Rob Minkoff (El rey León) y protagonizada por Mel Brooks, Ricky Gervais y Samuel L Jackson. Actualmente en producción está Berkeley Breathed, ganador del premio Pulitzer. Hitpig, protagonizada por Peter Dinklage como el personaje principal. El estudio anunció recientemente que estaba en producción de la serie animada de seis partes. Iwájú para Disney Animation y Kugali, que Rosenbaum describe como “un proyecto monumental en todos los sentidos”.

Definitivamente, el público tendrá muchas razones para anticipar las imágenes del estudio en los próximos años: “Riverdance nos atrajo porque es tan único y entretenido ”, dice el CCO, quien también dirigió la película junto a Eamonn Butler. “Es un musical pero sin letra. Se basa en el rendimiento físico y habla a través de la interpretación, la energía evocadora y la música en sí. Es atronador, disciplinado y visceral: todas las cosas que amamos en el cine. Cuenta con las voces de Pierce Brosnan, Lilly Singh, Aisling Bea y Brendan Gleeson. Bill Whelan, quien ganó el Grammy por el espectáculo teatral, compuso la partitura “. La película se estrenó como Sky Original en el Reino Unido e Irlanda en mayo.

“Creo que las mismas dos palabras entusiasmarían a cualquiera Samurái ardiente … ¡Mel Brooks! ” él añade. “Basado en la película seminal Sillas de montar calientes y dirigido por Rey Leon leyenda Rob Minkoff, la película aborda los prejuicios de perros y gatos con una hilaridad de payasadas llena de acción. La película está protagonizada por Michael Cera, Samuel L Jackson, Ricky Gervais, George Takei, Djimon Honsou, Michelle Yeoh y la leyenda en sí, Mel Brooks ”.

Otro gran punto culminante del estudio es Hitpig. “¿Recuerdas haber leído cómics en un periódico real?” pregunta Rosenbaum. “Recuerdo con cariño Condado de Bloom y Opus del ganador del premio Pulitzer Berkeley Breathed. Cuando Berkeley me lanzó Hitpig, Supe de inmediato que teníamos que llevar su imaginación salvaje a nuestro estudio. Berkeley no solo está escribiendo y siendo productor ejecutivo de la película, también lo contratamos para que sea el diseñador de personajes y trabaje en estrecha colaboración con nuestro departamento de arte. No solo hacemos presentaciones de opciones, creamos asociaciones a largo plazo con cineastas; los queremos tanto como queremos el proyecto. Hitpig es una película como ninguna otra y está dirigida por Cinzia Angelini [director of Mila, an award-winning short that Cinesite and Aniventure also produced this year] y David Feiss [creator of Cow & Chicken]. Peter Dinklage da voz a nuestro personaje principal y está rodeado por las voces de Lilly Singh, Rainn Wilson, Hannah Gadsby, Charlie Adler y RuPaul ”.

Cuando se le pregunta sobre los activos más sólidos de Cinesite, Rosenbaum responde: “Gente, gente, gente. Nuestros artistas, nuestros equipos, nuestros ejecutivos aman lo que hacen, y cuando amas lo que haces, pones todo en ello y tus socios y público lo sienten. No tenemos torres de marfil llenas de trajes misteriosos. Todos se arremangan y asumen múltiples tareas porque tener la oportunidad de compartir historias y arte con el mundo es un privilegio. En nuestros días de mayor actividad, alrededor de 1.500 personas trabajan dentro del Grupo Cinesite (que incluye Image Engine y Trixter) con oficinas en Vancouver, Montreal, Londres, Berlín y Múnich. ¡Y todavía estamos creciendo! “

Uno de los aspectos únicos de Cinesite es cómo funcionan y se complementan sus dos entidades de animación y efectos visuales diferentes. “Una empresa que ha estado creando efectos visuales galardonados durante 30 años trabaja de forma bastante natural junto con una nueva potencia de animación”, dice Rosenbaum. “El cruce entre tecnología y talento se ha vuelto más entrelazado a lo largo de los años y ambos se están volviendo aún más fuertes a medida que las formas de arte y los conjuntos de habilidades se fusionan. A principios de la década de 1990, Cinesite hizo historia con el primer procesamiento digital de un largometraje, nada menos que animado: Disney’s Blanca Nieves y los Siete Enanos. Después de eso, Cinesite tomó 18,000 elementos de efectos especiales para el primer Space Jam, y con técnicas nunca antes utilizadas, puso a Michael Jordan en un mundo animado lleno de personajes de Looney Tunes. Entonces, se podría decir, ¡Cinesite ha estado impulsando los efectos visuales y la animación para que funcionen juntos desde el principio! “

Entonces, ¿cómo planea el lado de la animación mantenerse competitivo y estar a la vanguardia?

“Cuando comenzamos este negocio de animación hace cinco años, nuestras conversaciones se centraron en este punto exacto”, dice el experto CCO. “El mercado ya estaba abarrotado y los costos de producción en otros estudios aumentaban rápidamente. A pesar de que el negocio general de taquilla era sólido, la taquilla de películas individuales estaba disminuyendo porque el público tenía más opciones pero la misma cantidad limitada de dinero. El tiempo y el COVID solo han exacerbado esto. Estábamos, y todavía estamos, analizando cómo podemos aprovechar las últimas tecnologías y el mejor talento para ofrecer historias convincentes dentro de las nuevas demandas económicas “.

Establecer un listón alto

“No es ningún secreto nuevo que la historia y el talento son la clave, ni es un secreto que los artistas necesitan tiempo y recursos para explorar y crear”, añade Rosenbaum. “Como cineastas experimentados, conocíamos los peligros de apurar los horarios y reducir demasiado los presupuestos. Necesitábamos establecer un listón de calidad que el público espera de las funciones animadas de alta gama, pero con un nivel de presupuesto controlado que mitiga tanto riesgo comercial como sea posible “.

“Muchos estudios establecidos se enfrentan ahora a esta perspectiva”, continúa. “Pero reducir drásticamente sus niveles de presupuesto es más desafiante, porque se han diseñado en torno a expectativas más altas en las que cualquier intento de intentar reducir los presupuestos correría el riesgo de comprometer y perjudicar la calidad del contenido final. En nuestro caso, estas expectativas presupuestarias se construyen desde cero, involucran a todos los clientes potenciales y creativos clave que usan nuestros límites presupuestarios como un objetivo y luego elaboran estrategias para sus resultados creativos a partir de ahí “.

Mirando hacia atrás a los desafíos del año pasado y la dinámica cambiante del streaming frente a los estrenos teatrales, Rosenbaum dice: “Toda la industria del entretenimiento fue desafiada de una manera que nuestras mentes creativas colectivas no pudieron imaginar. (A excepción de Bill Gates, por supuesto, quien lo vio venir. Ahora está en mis alertas de Google, nunca me perderé una palabra más). Pero los grandes desafíos estimulan la creatividad y nos obligan a resolver problemas de manera diferente en busca de mejores resultados. La comunidad de animación se está fortaleciendo porque el talento y la distribución se están democratizando. Se están dando nuevas voces a nuevas plataformas y, en consecuencia, se están dando más opciones al público. No hubo muchas buenas noticias en 2021, ¡pero tal vez eso sea un lado positivo! ”

Como él mismo señala, “Fue un año y medio pesado física y emocionalmente para el planeta. Pero somos lo suficientemente afortunados para trabajar y proporcionar algo que permita a las personas encontrar un poco de alegría y escapar del mundo real durante un par de horas “.

Para obtener más información, visite cinesite.com.