No garantizará el amor por la ópera, pero esta ventana a una recreación artística podría ayudarlo a pensar en la forma de arte de una manera nueva.
Hay un momento en “El Oratorio” en el que la atención se centra en el órgano de la Catedral Vieja de San Patricio en la ciudad de Nueva York. El instrumento gigante es tanto un vestigio como un ejemplo vivo de la larga historia de la iglesia, ubicada en Mulberry Street cerca de Chinatown y Little Italy en Manhattan. Con piezas clave hechas de madera y cuero, es algo para lo que la existencia continua no es garantía. Tiene que nutrirse si va a continuar en su forma actual. “El Oratorio” no se apoya en la metáfora, pero para un documental sobre ópera, es difícil no verlo como una representación perfecta de otra institución que ha sobrevivido con la ayuda de personas que la mantienen viva.
Transmitido por PBS el viernes, “El Oratorio” presume de Martin Scorsese como un animador por el valor no solo del órgano o la forma de arte, sino por el edificio y su lugar en la historia de la ciudad. El documental de una hora detalla la historia detrás de una actuación de 1826, una selección de obras corales y orquestales que, según relatos contemporáneos, sirvieron como catalizador para la floreciente escena artística neoyorquina de la época. Con Lorenzo da Ponte (mejor conocido como el libretista de las obras operísticas más importantes de Mozart) como organizador principal y un conjunto de intérpretes italianos, este concierto de San Patricio fue un ejemplo explícito de las contribuciones del Viejo Mundo a un país que todavía estaba en su relativo infancia.
En medio de una visión general de ese contexto histórico, “El Oratorio” también rastrea los esfuerzos para recrear este concierto para una audiencia moderna. Eso es más fácil decirlo que hacerlo, ciertamente más difícil que simplemente armar un programa de casi 200 años, incluso cuando los recuerdos del día dan un resumen claro de lo que se realizó en ese entonces. Afortunadamente, con la ayuda de académicos y cantantes del Teatro Lirico Cagliari en Italia, esta actuación re-escenificada – que tuvo lugar en el otoño de 2018 – también tuvo el beneficio de recuperar el puente entre países además de tener las mismas piezas interpretadas. .
Scorsese está presente principalmente como docente, haciendo lo que mejor sabe hacer: ser embajador de la propia ciudad de Nueva York. Muchas de sus secciones en “El Oratorio” se entretejen a través de sus conexiones personales con Old St. Patrick’s, ya sea desde su infancia o el papel que juega en su filmografía. (Clips del enfrentamiento fuera de la iglesia en “Gangs of New York” y Harvey Keitel encendiendo una vela votiva en “Mean Streets” aparecen en el camino). También puede mostrar su habilidad para resumir la historia de Nueva York – ya sea a través de la lente de la inmigración o la música o la planificación general de la ciudad – en fragmentos fáciles y accesibles. Es una buena pieza complementaria de 2021 para las mejores partes de Fran Lebowitz que hacen lo mismo en “Pretend It’s a City”.
“El Oratorio”
Jon Nelson / Provenance Productions
La otra idea principal que utiliza “El Oratorio” como ayuda estructural es la vida de da Ponte. En verdadera forma teatral, sus muchos actos lo vieron moverse desde el centro del libertinaje de la corte real a través de un puñado de países europeos hasta los Estados Unidos, donde sus contribuciones a este oratorio fueron parte de sus esfuerzos tardíos como Nueva York. mecenas de las artes. El eventual abrazo enfático de Da Ponte del catolicismo también encaja con las discusiones de la iglesia (c pequeña) en sí. Los feligreses de San Patricio, Jim y Jeannie Gaffigan, tienen la oportunidad de hablar sobre cómo ha existido el edificio más allá de los confines de un lugar de culto. La idea comunitaria de la misa es parte de una idea más amplia de cómo la iglesia ha contribuido al tejido musical del vecindario en las muchas décadas desde 1826.
Con toda la otra información que se incluye aquí, no hay tantas oportunidades para enfocarse realmente en la música en sí. Pero todavía hay atisbos del proceso de ensayo, desde el aprendizaje de partes individuales hasta una discusión sobre cómo los detalles acústicos de St. Patrick’s presentan un desafío único tanto para la orquesta como para los cantantes. Esos pequeños asentimientos ayudan a reforzar la idea que se presenta aquí de que la ópera está en su mejor momento cuando también refleja el presente y el futuro en lugar de ser únicamente un testimonio del pasado.
“El Oratorio” no es un atajo mágico para comprender las complejidades de la ópera como forma. Sin embargo, sí argumenta que, como tantas tradiciones de la música clásica, es fundamental para el tejido de la sociedad en formas que la gente tal vez no se dé cuenta. Puede ser difícil imaginar cómo una noche y una actuación podrían haber llevado a tanto cambio, pero estos historiadores, artistas y ciudadanos de Nueva York que todavía se inspiran en ella siglos después, todos presentan un caso convincente.
“El Oratorio” se estrena el viernes 5 de noviembre a las 9 pm en PBS.
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