Es una carrera entre el barón Harkonnen de “Dune” y las legendarias Tammy Faye Bakker, Aretha Franklin y la princesa Diana.
Esta temporada, la carrera del maquillaje y el cabello está liderada por el complejo trabajo de prótesis de “Dune” en el barón de pesadilla Harkonnen (Stellan Skarsgård), que se enfrenta a las formidables leyendas femeninas Tammy Faye Bakker (Jessica Chastain, “Los ojos de Tammy Faye”), Aretha Franklin (Jennifer Hudson, “Respect”) y la princesa Diana (Kristen Stewart, “Spencer”). Además, está el mundo de la moda al revés con Emma Stone en “Cruella” y Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy en la llena de terror “Last Night in Soho”.
“Dune” (Warner Bros.) ofrece una increíble variedad de trabajos del diseñador de maquillaje, peinado y prótesis de Denis Villeneuve, Donald Mowat. Pero lo más destacado, por supuesto, es el barón Harkonnen de 600 libras, a menudo desnudo, inspirado en el estilo híbrido de gorila de Marlon Brando de “Apocalypse Now” y “La isla del Dr. Moreau”. Mowat recurrió al equipo sueco de artistas de prótesis Love Larson y Eva von Bahr para crear el complejo traje, que requiere una gran carga de silicona, con vendajes de yeso para sostener el marco y mantener la forma de la silicona, mientras que la cabeza y los hombros se hicieron por separado. . El proceso de siete horas para el traje completo fue seguido por piezas separadas para el cuello, la cabeza, el mentón, las mejillas, los lóbulos de las orejas y las prótesis de mano sobre los nudillos. En general, es una transformación notable para el malvado siniestro.
Para recrear las características icónicas, el cabello y el estilo único de Tammy Faye Bakker, para “The Eyes of Tammy Faye” (Searchlight Pictures), la maquilladora Linda Dowds, la estilista Stephanie Ingram y el diseñador de prótesis Justin Raleigh trabajaron en conjunto para perfeccionar el famoso look. Raleigh y su equipo en Fractured FX diseñaron las prótesis que cambiaron la anatomía general de Chastain y Andrew Garfield, para que coincidieran con los Jim y Tammy reales, junto con la continuidad de los actores a medida que envejecían físicamente a lo largo de la película. Ingram hizo 10 pelucas a medida para los diversos estilos de Tammy, que incluían combinaciones elaboradas de diferentes pelucas para crear la pelusa resaltada de múltiples capas de la marca registrada de Bakker.
“Los ojos de Tammy Faye”
Reflector
Para transformar la apariencia de la reina del soul de Hudson como Aretha Franklin en “Respect” (United Artists Releasing), el jefe del departamento de maquillaje, Stevie Martin, recreó los looks icónicos de la cantante: cejas oscuras, lápiz labial dorado, delineador de ojos alado en la parte superior, delineador interior ahumado en la parte inferior, y el lunar ocasional que ella misma dibujaba. Dado que la película biográfica cubrió principalmente los años 50, 60 y 70, Martin se mantuvo fiel a los diferentes períodos de la vida de Franklin. Pero Hudson no se parece en nada a Franklin, por lo que tuvo que encontrar el espíritu de Franklin en Hudson. El surtido de casi 100 pelucas del estilista Lawrence Davis (“Hairspray Live!”), Ganador de un Emmy, también tenía que representar con precisión el aspecto de Franklin de cada época, y eran muy diferentes para sus actuaciones, cuando a menudo usaba varias pelucas.
De manera similar, la transformación de Stewart como Diana en “Spencer” (Neón) fue un proceso de encontrar el espíritu de la amada princesa en la actriz para esta fábula dirigida por Pablo Larraín sobre las dolorosas vacaciones navideñas del 91. La maquilladora personal de Stewart, Stacey Panepinto, acentuó la piel de porcelana de la actriz con un toque de labios ruborizados neutros, y los ojos se definieron sutilmente con delineador de ojos y pestañas onduladas. La diseñadora de cabello Wakana Yoshihar hizo que el cabello de Stewart fuera más brillante y más ceniciento para complementar mejor su cutis, y se tomó una libertad histórica notable: darle el peinado de la realeza, bob emplumado en lugar del estilo de duendecillo esponjoso que comenzó a usar en ese momento.
“Cruella”
Laurie Sparham / Disney
La diseñadora de maquillaje y peluquería Nadia Stacey (“The Favourite”) hizo un poco de ingeniería inversa para crear el estilo punk de los 70 de Stone en la historia de origen de “Cruella” (Disney) de Disney. La idea era trabajar hacia el eventual peinado icónico de dos tonos en blanco y negro, sombra de ojos negra, delineador y labios rojos. Stacey comenzó yendo más allá del cabello blanco y negro y una pizca de maquillaje para la fiesta de presentación de Cruella con el impresionante vestido rojo. Ella construyó una máscara usando joyas y maquillaje como un engaño. Pero el look punk más inspirado de Stacey fue la máscara “The Future” estampada en negro en la cara de Stone, junto con un lápiz labial rojo brillante, haciendo riffs en la portada del legendario álbum de Sex Pistols, “Never Mind The Bollocks”.
“Last Night in Soho” de Edgar Wright (Focus Features), que encuentra a la aspirante a diseñadora de moda Ellie (McKenzie) transportada en el tiempo al Soho de los años 60 y al encuentro de la aspirante a cantante Sandie (Taylor-Joy), supuso múltiples desafíos para la diseñadora de maquillaje y peluquería Lizzie Yianni-Georgiou. Para Sandie de Taylor-Joy, su arrogancia de los 60 comienza cuando la conocemos, mientras que Eloise de McKenzie trabaja a la altura (y mucho más allá, cuando los elementos de terror entran en juego). Con ese fin, Georgiou diseñó a Sophie según la época, utilizando productos de la época y rulos y carpintero para una autenticidad total. Dado que Ellie se inspira en los años 60, pero no vive allí, Georgiou optó por enfoques más modernos, como pinzas y secador de pelo, para aproximarse al mismo estilo Bardot. Sin embargo, el maquillaje más llamativo estaba reservado para los Shadow Men. Trabajando con la diseñadora de prótesis Barrie Gower (“Juego de Tronos”), Georgiou y su equipo cubrieron los ojos y la boca de cada actor antes de pintar su piel (cuerpo completo, cuando están en ropa interior) y cabello de gris.
Listados en orden alfabético. Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.
Pioneros
“Cruella”
“Duna”
“El respeto”
“Spencer”
“Los ojos de Tammy Faye”
Contendientes
“Ser los Ricardos”
“Belfast”
“El hombre de los dulces”
“Cyrano”
“Ghostbusters: Afterlife”
“Casa de Gucci”
“Rey Ricardo”
“Anoche en Soho”
“Nightmare Alley”
“Madres paralelas”
“El despacho francés”
“Cuanto más duro caen”
“Las resurrecciones de Matrix”
“El escuadrón suicida”
“La tragedia de Macbeth”
“West Side Story”
Tiros largos
“Ejército de los Muertos”
“Coming 2 America”
“Eternos”
“No hay tiempo para morir”
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