Los cortometrajes son criaturas únicas en sí mismas; solo tienen unos minutos para doblar las reglas y estirar los límites con la esperanza de captar la atención de los espectadores. Con un cortometraje convincente, todo es posible: nadie cuestiona que el cielo puede ser azul y la tierra puede ser plana, porque lo que realmente importa es el mensaje, compartido magistralmente en unos pocos momentos fugaces.
En uno de estos cortos cautivadores, los siete minutos calificados para un Oscar Encendido apagado, el escritor, director y animador Nicolás P. Villarreal celebra la estructura, disciplina y enfoque necesarios para lograr nuestros sueños. “Siempre me ha interesado mucho la relación entre talento, actitud y éxito”, dice. “Lo que me encantaría es que, cuando los espectadores ven la película, deja esta semilla en su mente, haciéndoles pensar: ‘¿Estoy dejando de lado algo que amo por algo menos importante?’”.
El 2D animado Encendido apagado – que se presenta en el Cinequest Film & Creativity Festival en San José que se extiende hasta el domingo 14 de noviembre – presenta a los genios famosos Frida Kahlo, Leonardo da Vinci, Nikola Tesla y Ludwig van Beethoven que viven en la actualidad, trabajando en casa en sus últimas novedades obras maestras. Junto a estos cuatro talentos famosos, la película también muestra a científicos, artistas, inventores y músicos ordinarios y cotidianos trabajando en toda la ciudad.
Mientras están ocupados trabajando, cada persona comienza a recibir llamadas en sus teléfonos celulares; A medida que los personajes comienzan a revisar las notificaciones, su creatividad, representada por un punto verde sobre sus cabezas, comienza a parpadear, de verde a rojo. Mientras Kahlo, Da Vinci, Tesla y Beethoven simplemente apagan sus teléfonos y continúan trabajando, al resto de los creativos de la ciudad les resulta mucho más difícil separarse.
Ilustrado completamente en formas abstractas y coloridas, incluido el diseño de personajes, Encendido apagado ha ganado más de 300 premios internacionales; la película fue producida en Estudios Red Clover, cofundada por Villarreal, donde el animador escribió y dirigió sus otros cortometrajes de animación premiados Pasteurizado y Nieta.
“Las películas que más me gustan son las que me dejan pensando al final”, dice el director. “Y los cortometrajes pueden lograr en solo unos minutos lo que los largometrajes tardan dos horas en decir. Empecé a trabajar en esta película hace casi cuatro años y pensé que la idea era relevante en ese entonces. Es aún más relevante ahora “.
Desde acuarelas nítidas y abstractas hasta suaves, Villarreal ha producido cada uno de sus cortometrajes con un estilo diferente, creyendo que “el guión a menudo inspira el estilo y que el estilo refuerza esa historia”.
Pero el amor de Villarreal por la animación proviene originalmente de copiar, una y otra vez, los estilos del cineasta de animación más famoso de la historia. “Al comienzo de cada verano, mis padres me llevaban a la librería a escoger un libro para leer durante el verano”, recuerda Villarreal, quien nació y creció en La Plata, Argentina. “Cuando tenía 15 años, elegí ‘Los tesoros de la animación de Disney’. Pasé todo el verano copiando todos los dibujos y luego escribí una carta a Disney ya Warner con un dibujo de Mickey Mouse y Bugs Bunny. Tal vez un mes después, recibí cartas de ambos estudios diciendo: ‘Hola Nicolas, gracias por tu interés en trabajar con nosotros. No estamos buscando a nadie en este momento, pero nos encantaría trabajar contigo en el futuro ‘”.
Avance rápido un poco más de 20 años. Villarreal ha trabajado como animador tradicional, diseñador de personajes, escultor y artista de desarrollo visual para Walt Disney Studios, Sony Computer Entertainment, Sega, Reel FX, Amazon Studios y otros. Actualmente es director de desarrollo visual en la Academy of Art University en San Francisco, ha realizado presentaciones en Pixar Animation Studios, DreamWorks Animation y Apple. Villarreal todavía tiene ‘Los tesoros de la animación de Disney’ en su oficina hoy.
Y fue en el propio aula del Villarreal donde se le ocurrió la idea de Encendido apagado.
“Doy clases de diseño de personajes para películas y, entre trabajo en modelos, hago que los alumnos se tomen un descanso de cinco minutos”, explica Villarreal. “Durante ese tiempo, un grupo de estudiantes tomarán sus teléfonos y buscarán en las redes sociales. Por lo general, les doy un discurso sobre la importancia que tienen esos cinco minutos y suman al final del semestre. Que no los desperdicien. Un día, veo a esta chica en su teléfono y estoy lista para darle mi discurso. Pero gracias a Dios no lo hice porque miro y veo que en realidad está buscando los dibujos de Glen Keene y copiando las formas y ritmos de su modelo “.
Continúa: “Pero junto a ella, había un niño jugando en su teléfono. Vi el contraste y pude ver la diferencia en la productividad “.
Al mismo tiempo, Villarreal había estado alimentando la idea de cómo reaccionarían a la tecnología moderna creativos como Leonardo da Vinci, Ludwig van Beethoven, Nikola Tesla y Frida Kahlo. Eventualmente, la premisa de Encendido apagado comenzó a tomar forma. Bueno, en realidad muchas formas.
En el mundo geométrico y abstracto, los personajes creados por Villarreal que alimentan su creatividad son vibrantes y de estructura sólida, con diseños hechos de formas como cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos y medias lunas. Pero los personajes que se vuelven esclavos de sus teléfonos se convierten en manchas fluidas, desprovistas de cualquier estructura. Las imágenes simbolizan el mensaje general de Villarreal de que las distracciones interminables amenazan con destruir la creatividad.
“Me gusta el contraste de ver a los genios permanecer encerrados en su estructura”, dice Villarreal, quien produjo todo el arte y la animación de la película. “Y a pesar de que todo a su alrededor fluye de un lado a otro, todavía se mantienen firmes porque están enfocados en su trabajo. Especialmente cuando se trata de algo que te encanta, todas las notificaciones constantes de nuestros teléfonos pueden destruir la magia que surge cuando estás pintando, escuchando música o escribiendo “.
Pero el Villarreal también tiene claro que Encendido apagado no está destinada a ser una película contra la tecnología.
“En un momento de la historia, hay una niña en el metro que usa su teléfono para escuchar a Beethoven”, señala. “No se trata de estar en contra de la tecnología. Se trata de cómo lo usa todo el mundo. Espero que, después de que la gente vea esta película, se dé cuenta de que no debe sacrificar algo que ama por algo que en realidad no es importante “.
Actualmente, el Villarreal también está trabajando en su primer largometraje de animación, Los ases, que describe como “Alicia en el país de las Maravillas Satisface Los tres mosqueteros. ” La producción de animación está programada para comenzar el próximo marzo con una fecha de lanzamiento aún por decidir.
Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y Otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias de activistas hasta entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.