“Squid Game” organizó un elegante evento de Hollywood para los miembros del gremio, pero las cosas parecían extrañas a la luz del programa y el mensaje del creador.
Si la temporada de premios de invierno de la televisión es un juego, entonces el gran éxito de Netflix “Squid Game” está aquí para jugar. Esa fue la conclusión del evento del gremio del lunes por la noche para la serie en Los Ángeles, con una proyección del posiblemente el mejor episodio de la primera temporada del programa, “Gganbu”. A esto le siguió una sesión de preguntas y respuestas con el creador, escritor y director Hwang Dong-hyuk, así como con los artistas Lee Jung-jae, Jung HoYeon y Park Hae Soo y, por supuesto, una recepción en la terraza del tercer piso de NeueHouse Hollywood. .
La serie, producida en Corea del Sur, se centra en Seong Gi-hun (Lee), un ex-chófer endeudado que, si tiene mala suerte, sería mejor que no tuviera suerte. Al vivir con su anciana madre, cada vez más alejado de su pequeña hija, aprovecha una oportunidad que le ofrece un misterioso extraño. Todo lo que tiene que hacer es jugar algunos juegos de niños contra cientos de otras personas desesperadas y endeudadas para tener la oportunidad de ganar 45.600 millones de won, moneda de Corea del Sur que equivale aproximadamente a 39 millones de dólares estadounidenses. Si gana, continúa en la competencia. Si pierde, pagará con lo único que le queda de valor: su vida.
“Squid Game” se ha convertido en un fenómeno global, y Netflix informa que 142 millones de hogares vieron al menos parte de la serie en su primer mes de lanzamiento, con innumerables versiones de disfraces inspirados en el programa que aparecen en Halloween e informes de niños en edad escolar que imitan la serie. en patios de recreo.
Y si lo que dijo Hwang en la alfombra roja del evento es cierto, los fanáticos de la serie tendrán aún más series para deleitarse eventualmente. Associated Press informó que el creador dijo: “Casi siento que no nos dejas otra opción”, cuando se le preguntó sobre una segunda temporada de la serie, una referencia a la profunda popularidad de “Squid Game”.
Más que un drama de supervivencia de impecable estilo, el quid de “Squid Game” proviene de su mordaz acusación del capitalismo y la riqueza que potencian la enorme desigualdad de ingresos y la desesperación que alimenta la toma de decisiones de los oprimidos, desesperados por sobrevivir. Es una mirada brutal e inquebrantable al clima global actual, un hecho que podría convertirlo en una venta difícil en el entorno hiperindulgente de una temporada de premios de Hollywood.
Una vista del interior de una proyección del gremio “Squid Game” en NeueHouse Hollywood.
Getty Images para Netflix
Mientras los asistentes esperaban a que comenzara el evento, tomaron fotos de los guardias de “Squid Game”, todos con monos de color rosa brillante y máscaras faciales negras opacas, que permanecieron en silencio en todo el espacio de proyección, o posaron para selfies con una recreación siniestra de Younghee. la muñeca “Luz roja, luz verde” que aparece en el estreno del programa. Fue a la vez delicioso y desconcertante.
La audiencia quedó absorta durante la proyección, que presenta elecciones torturadas por parte de varios de los personajes que cuestionan su propia humanidad. El episodio se proyectó en coreano original, con subtítulos en inglés, sin duda la mejor manera de ver la serie, particularmente para apreciar el arte de actuar involucrado. Es un elemento que se puede controlar en los eventos, pero que en última instancia podría resultar un obstáculo para Netflix, ya que los votantes del gremio que ven de forma independiente podrían optar por ver el doblaje en inglés, que despoja a la serie de parte de su poder. Una lástima, ya que fue meticulosamente diseñado para ser lo más emocionalmente efectivo posible.
Durante el panel, Hwang habló extensamente sobre la elección de que la serie, particularmente con respecto a los juegos, se desarrolle en el orden en que lo hace: luz roja, luz verde primero, porque permitió que suficientes jugadores promulgaran una masacre; el juego del panal porque era a la vez absurdo y cruel; después, tira y afloja, porque de repente las personas se vieron obligadas a trabajar juntas para sobrevivir; luego las canicas que aparecen en “Gganbu”, que hicieron parejas en las que se deben hacer sacrificios indescriptibles. El puente de vidrio suspendido fue el siguiente, por su atmósfera circense, para jugar mejor para los VIP que están presentes por primera vez y, luego, sexto y último: juego de calamares.
Hwang Dong-hyuk
Getty Images para Netflix
“Elegí este juego porque entre los muchos juegos que creé cuando era niño, este era el juego más físico y violento”, dijo Hwang a través de un traductor. “Siempre terminaba con alguien lastimado y alguien llorando. Así que quería este como el último juego porque quería que estos dos personajes principales pusieran todo lo que tenían en juego y expresaran una batalla muy desesperada e intensa entre ellos “.
Y a medida que sus personajes pasaban por un escándalo emocional, el creador quería que la audiencia reconociera que muchas personas en el mundo, la gran mayoría de los espectadores, probablemente eran solo uno o dos desastres moderados de la pobreza sofocante.
“Quería transmitir el mensaje de que la mayoría de la gente,“ Yo diría que alrededor del 90% de todos nosotros, si fallamos y si perdemos en esta sociedad altamente competitiva, podemos tocar fondo cualquier día. Y para transmitir ese mensaje, quería incorporar tantas historias y trasfondos a la estructura de la historia como fuera posible ”, dijo.
Es un mensaje tan importante para Hwang que lo reiteró nuevamente como el pensamiento final del panel.
“Durante la producción, la pandemia afectó a todo el mundo. Y también exacerbó la enorme y creciente brecha entre ricos y pobres. Lo leemos en las noticias y también lo sentimos en nuestras vidas ”, dijo, antes de recordar su regreso a Los Ángeles hace varios años después de estudiar en la ciudad a principios de la década de 2000. “Me entristeció mucho ver a tanta gente sin hogar. Y pensé para mis adentros: ‘Mucha más gente está sufriendo ahora’.
“Existe una brecha de riqueza tan enorme y cada vez mayor que, lamentablemente, muchas personas tienen que atravesar. Así que hice ‘Squid Game’ con la esperanza de que no solo sea un programa que mires y hayas terminado, sino esa última escena, cuando Gi-hun mira directamente a la cámara y es casi como si estuviera haciéndote esta pregunta: ‘¿Realmente tenemos que vivir en un mundo como este? ¿Y hay algo que podamos hacer para cambiar eso? ‘”
Una vista del interior de la proyección del gremio “Squid Game” en NeueHouse Hollywood.
Getty Images para Netflix
Y luego la gente se dirigió a la azotea para tomar bebidas gratis y K-pop bajo las nebulosas estrellas de Hollywood. La disonancia fue real. Al menos para mi. Pero los miembros del gremio parecían emocionados, clamaban por echar un vistazo a las pistas del programa y finalmente pudieron quitarse las máscaras (el evento exigió la vacunación y las pruebas negativas de COVID, así como las máscaras en el interior) y relajarse de una manera que ha estado ausente durante años.
Este es el juego de premios y “Squid Game”, como todas las series de televisión que esperan captar la atención de los votantes del gremio, deben seguir las reglas dictadas por las expectativas de la industria. Realmente te hace pensar. Y eso es exactamente lo que esperaba Hwang.
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