Desglosando los elaborados diseños de ‘Maya y los tres’

Jorge R. Gutiérrez, el increíblemente imaginativo creador de Annie y premios Emmy El libro de la vida y El Tigre: Las aventuras de Manny Ramirez, finalmente pudo compartir su visión de un “El Señor de los Anillos” mesoamericano con audiencias de todo el mundo y, en el proceso, llevó sus habilidades únicas y respetadas de diseño de personajes a un nivel completamente nuevo.

La epopeya de Gutiérrez Maya y los tres, que ahora se transmite en Netflix, es una miniserie de nueve episodios que sigue a una joven princesa guerrera llamada Maya y sus tres amigos mágicos y listos para la batalla mientras se preparan para enfrentar al señor del inframundo, salvar a la humanidad y cumplir una antigua profecía. . Sin presión.

“Jorge siempre ha tenido su propia voz”, dice Jeff Ranjo, coproductor ejecutivo, director de historia y artista de guiones gráficos de Maya y los tres. “Cuando se trata de sus diseños, a Jorge le gusta arrojarles el fregadero de la cocina. Le encanta agregar tantas cosas, tantos detalles, y hubo momentos en los que pensé: ‘No sé si podemos hacer eso’. Tenía mis dudas al entrar, preocupado de que tuviéramos que recortar algunas cosas por tiempo y presupuesto. Pero, al final, se suma a la profundidad de toda esta historia. Hace una sopa más sabrosa “.

La historia lleva a los espectadores a través de cinco mundos muy diferentes, desde ciudades en el cielo hasta las profundidades de la jungla, como Maya, en el clásico mago de Oz estilo, reúne a sus compañeros de batalla para la guerra. El espectáculo rinde homenaje a diversas facetas de la cultura y la mitología mesoamericanas, mostrando una diversa gama de dinámicas familiares y aventuras a través de los bosques profundos y psicológicos de la identidad y la fe en uno mismo. La serie es producida por Maya Entertainment, Mexopolis, Netflix Animation y Tangent Animation, con la socia creativa de Gutiérrez, diseñadora de personajes, voz de la reina Teca y su esposa Sandra Equihua como consultora creativa.

“Esperamos que te guste porque a nosotros realmente nos encanta”, dice Ranjo, quien también da voz al personaje de Zapote en la serie. “Algunas personas, cuando lo miran, dicen: ‘Ah, esto es solo una caricatura para niños’. Y el aspecto es un poco infantil. Pero me encanta esa mirada. Me parece un cuadro de diálogo. Si combina Rankin y Bass con El Señor de los Anillos, esa es maya. Y hay muchas cosas profundas ahí que te van a afectar bastante. Y luego podrías ver los dibujos animados de manera un poco diferente “.

Ranjo, conocido por el arte de su historia en películas como Congelado y Moana, fue uno de los primeros en unirse al equipo de producción de Gutiérrez para Maya y los tres, y dice que poder ver el programa armado ahora, en todo su esplendor dorado literal, ha sido una experiencia impresionante.

“Es como una película completamente diferente”, dice Ranjo. “Cuando lo vemos como artistas de guiones gráficos, es simplemente plano. La historia está ahí, y el diálogo está ahí, pero es como tener un globo que simplemente no estalla. Luego, cuando lo infla, a través de la animación y la música, se convierte en esta creación increíble y completamente realizada. Especialmente con todo el oro y todos los efectos, es simplemente alucinante. Estoy viendo la serie con mi familia en este momento y estoy tratando de no adelantarme. Simplemente me siento y lo disfruto como si fuera la primera vez. Finalmente puedo ver lo que Jorge vio en su cabeza que nació frente a mí “.

Ranjo era el maestro de diseño de personajes de Gutiérrez, o “maestro”, como lo llama Gutiérrez, cuando el director estudiaba en el California Institute of the Arts. Y aunque a Ranjo no le sorprendió cada vez que Gutiérrez quería agregar más detalles, más características y más elementos a los diseños de sus personajes y la historia, Ranjoy dice que fue una agradable sorpresa lo bien que funcionaron juntos.

“Sus personajes siempre tienen todo en ellos, y así es su narración también”, comparte. “Todo siguió volviéndose más gigantesco y épico a medida que avanzábamos. Para la animación en estos días, debido a que están saliendo muchas cosas, es difícil destacar realmente. Y creo que tienes que poner más ahí para conseguir una audiencia y, cuando hagas eso y tengas esta rica historia detrás, resistirá la prueba del tiempo “.

maya ciertamente tiene una profundidad y un detalle tremendos, con personajes modelados con joyas de oro, vestimentas coloridas y armaduras y tocados intrincados. Los paisajes, los trasfondos y los cinco escenarios principales de la historia del programa (las Montañas Doradas, las Tierras de la Selva, la Isla Luna, Teca y el Inframundo) están inspirados en la historia azteca, maya e inca.

No hace falta decir que requirió mucha investigación por parte de Paul Sullivan, mayadiseñador de producción, artista de desarrollo visual y diseñador de personajes. Si bien Sullivan había trabajado con Gutiérrez antes en El libro de la vida, maya resultó ser una empresa mucho más grande. Pero era un desafío que Sullivan estaba ansioso por abordar.

“Había trabajado en muchos otros proyectos que tenían un tema azteca o maya”, señala Sullivan. “Pero en este caso, como Jorge hablaba de una escala épica y mundos enormes y quería mostrar realmente la inmensidad de este universo, parecía una oportunidad para profundizar más en el diseño. Me pareció un gran desafío como diseñador de producción ayudar a solidificar y diferenciar la iconografía de cada uno de estos mundos inspirados por sus respectivas culturas ”.

Él agrega: “Yo personalmente hice mi propia investigación profunda porque, al no ser de México ni de ninguna de estas culturas, quería ser realmente sensible a la historia cultural detrás de maya y asegúrate de que fui educado. Picasso dijo una vez: “Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista”. Entonces, hice todo lo posible para aprender todo lo que pude sobre las diferentes culturas que estaban inspirando cada una de las tierras que estábamos creando para que cuando introdujimos la fantasía y la tradición, fuera creíble “.

Y agregar más y más detalles fue un paso clave en la creación de una serie de mundos en los que los espectadores podrían perderse. Desde las decoraciones de las paredes del dormitorio hasta la textura y el patrón de las cintas para el cabello de un personaje, si hubiera la oportunidad de agregar detalles culturales en algún lugar del escena, Gutiérrez y su equipo se aprovecharon.

“Nuestro objetivo siempre fue que el espectador tuviera algo que pareciera culturalmente rico en el trasfondo de estos personajes que son todos muy intrincados y realmente bien diseñados”, dice Sullivan. “Cada fondo fue diseñado estratégicamente para tener elementos escultóricos que fueran arquitectónicamente precisos a la historia. Incluso si es solo una cosa pequeña, todavía ves todo ese amor y cuidado que el equipo puso en todos los diseños “.

“Cuando profundizas, realmente puedes hacer que las cosas canten”, agrega Ranjo. “Cada trasfondo, y los pequeños personajes de trasfondo, hacen de este un mejor proyecto. Simplemente te golpea directamente en el alma “.

Viendo Maya y los tres Todo junto, sería fácil y correcto asumir que fue una serie intimidante para la que diseñar. Pero Sullivan dice que dar a estos mundos bases simples para construir fue una ayuda inmensa. “Fue desalentador, pero hice todo lo posible desde el principio para condensar todo en su núcleo, mirando las formas principales, los colores principales y los sentimientos principales de cada uno de estos mundos y culturas, y luego construí los detalles sobre eso”. el explica. “Por ejemplo, el reino de Teca es muy rígido. El Rey Teca tiene una organización muy firme para su ciudad. Y la civilización azteca era en realidad más nueva que la civilización maya. Esas fueron inspiraciones convenientes para hacer que ese mundo en particular pareciera más nuevo, limpio y sereno con muchos cuadrados y características nítidas, como árboles bien cuidados. Mientras que las tierras de la jungla maya tienen un diseño más desordenado “.

Y cada escenario tiene su propio símbolo o animal asignado, como los pumas de las Montañas Doradas, los cráneos de las Tierras de la Selva, los gallos de Isla Luna y, por supuesto, las águilas de Teca. “A Jorge realmente le encanta usar el simbolismo del color y el simbolismo de la forma”, dice Sullivan. “Así que pudimos apoyarnos en eso y permitir que la historia y la antropología nos inspiraran sobre cómo completar el resto”.

El uso extensivo del programa de colores vibrantes pero variados fue diseñado para ayudar a provocar ciertas respuestas emocionales en ciertos momentos de la historia. “Este espectáculo también está diseñado para evocar una emoción intensa”, señala Ranjo. “Y el color fue una gran herramienta para eso. Cuando los personajes están peleando, usamos muchos colores rojos, por lo que sientes pasión o enojo. Cuando hay un momento más lento, utilizamos verdes, azules más tranquilos y otros colores más orgánicos. A eso lo llamamos sincronización de color, donde tomas la línea de tiempo de la película y cambias lentamente los colores para imitar las emociones de cada escena. Y lo mismo con la música. Todo, desde las imágenes hasta el audio, te está afectando mucho para obtener esa máxima emoción “.

Pero asegurando mayaLa credibilidad a través del diseño detallado y la autenticidad cultural fueron solo algunos de los muchos desafíos que enfrentaron los creadores del programa mientras trabajaban para lograr su objetivo final: entretener e inspirar. Los detalles, los colores, el simbolismo, la escala épica que es Maya y los tres sirve una poderosa historia impregnada de amor y profundo respeto por el pueblo mesoamericano y sus historias.

“Es historia de la humanidad, por lo que existe una conexión con las antiguas culturas mesoamericanas para todos”, dice Sullivan. “Esa es mi manera de permitirme saltar a este universo y ayudar a reinventarlo dentro de nuestra fantasía y tradición”.

“Junto con eso, es una representación de la vida”, agrega Ranjo. “Hay una gama de nacimiento, vida, muerte, felicidad, tristeza; queríamos poner todas las emociones allí, para que cuando los personajes sientan estas emociones, tú emprendas ese viaje con ellos. Con suerte, si lo estamos haciendo bien, la audiencia sentirá que se embarcó en este gran viaje de la vida y sintió el dolor, la tristeza, la felicidad, la amistad, el amor e incluso un poco de odio. Porque eso es la vida “.