Esta adaptación del amado trabajo teatral de Jonathan Larson tiene puntos de validación, pero muchos otros demuestran por qué nunca ha sido una película antes.
Han pasado más de 30 años desde la primera interpretación de Jonathan Larson de “Tick Tick Boom”, una obra que categorizó como un monólogo de rock. Pocos años antes de su trágico y totalmente inesperado fallecimiento (en vísperas del estreno de su musical sísmico “Rent”), canalizó sus ansiedades en un espectáculo sobre la lucha por escribir una obra de teatro que cambiara de generación. Para aquellos que no están familiarizados con la historia que hay detrás, la apertura de la nueva adaptación cinematográfica de Lin-Manuel Miranda de “Tick Tick Boom”, con destino a Netflix, ofrece una descripción general (completa con un descargo de responsabilidad irónico que permite a la audiencia poner la cantidad elegida de énfasis en el “semi” en “semiautobiográfico”).
Es ese espíritu de licencia artística lo que presenta el mayor desafío para Miranda quien, junto con el guionista Steven Levenson, opta por dividir la diferencia en esta versión cinematográfica. Mientras enmarca la acción en torno a una recreación (de algún tipo) de la presentación original de Larson, este “Tick Tick Boom” utiliza la libertad de un medio diferente para ir y venir de los eventos que inspiraron esas canciones e historias. En ambas mitades, Andrew Garfield interpreta a Larson, pasado y también presente, alrededor de 1992, como un artista en apuros a las puertas de los 30 y luego como el compositor al borde de la fama. El Larson en el escenario narra un tramo fundamental en su vida artística, el taller neoyorquino de “Superbia”, su proyecto de tesis musical de facto. “Superbia” es lo que asume será su obra maestra. Aún así, es un musical futurista ambientado en el espacio de alto concepto, una venta difícil incluso antes de que Jon golpee la pared con el gran y emocional solo de segundo acto del programa. A medida que el tiempo comienza a agotarse antes de que los productores potenciales echen un vistazo, el estrés de preparar y terminar amenaza sus relaciones con su novia Susan (Alexandra Shipp) y su mejor amigo Michael (Robin de Jesús).
“Tick Tick Boom”
© Netflix / Cortesía Colección Everett
La mayoría de las producciones teatrales de “Tick Tick Boom”, basadas en una reelaboración realizada después de la muerte de Larson, mantienen el conjunto solo para ese trío, con los artistas de Michael y Susan interpretando cada uno un puñado de otros personajes menores. La apertura de la película no pierde tiempo en llenar la pantalla con una lista de actores más completa y un sentido distintivo de estilo a juego. Mezclando la estética de una videocámara con una pulsante introducción a la Nueva York de principios de los 90, la canción de introducción “30/90” encuentra sus primeros puntos fuertes de inmediato. La angustia de conducción de Larson hace una buena pareja con hurgar en librerías usadas y andar en bicicleta por las bulliciosas calles de la moderna Bohemia que eligió.
Es cuando el programa se convierte en el temor que se avecina del bloqueo del escritor, junto con el creciente espectro del SIDA, que “Tick Tick Boom” lucha por recuperar esa sensación de impulso. Una película tan calibrada cuando tararea hacia adelante comienza a perder su equilibrio tonal cuando la chispa creativa de Jon se atenúa a un parpadeo demasiado débil. Miradas furtivas en el reflejo de una tienda, tormentas de lluvia que surgen de la nada mientras las últimas notas de una canción se desvanecen, incluso un personaje que deja caer lentamente pilas de papel mientras mira por la ventana de una oficina: todo es indicativo de que Miranda se siente presionada para tomar decisiones en lugar de recortando al teatro reducido de 99 asientos.
Esas elecciones más serias son aún más sorprendentes considerando la cantidad de secuencias que reflejan ideas de larga gestación que finalmente llegan a ver la luz del día. El cariñosamente cribbed-from-Sondheim “Sunday” obtiene una versión en pantalla que es mitad flexión de director y mitad catnip de la clase de teatro de la escuela secundaria. Aunque la canción “Therapy” funciona por sí sola, Miranda y Levenson toman esta película como una oportunidad para cruzarla con un argumento teórico que puede haberla inspirado. “Tick Tick Boom” llega a un ritmo cuando se entrega a sus mayores cambios creativos o se mantiene en la simplicidad de su estado más primitivo. Ese término medio (que también constituye gran parte de la parte media de la película) es donde las cosas comienzan a fallar.
“Tick Tick Boom”
Macall Polay / Netflix
Todo es una batalla cuesta arriba, dado que todo esto nace de esos orígenes de monólogos del rock. Hay tanta angustia que puedes hacer que alguien cuente o muestre sobre su preciosa creación antes de que sea demasiado fácil cuestionar si vale la pena. “Tick Tick Boom” es, naturalmente, una cápsula del tiempo de una época en la que “venderse” era una preocupación primordial: mientras Jon lucha por manejar sus propias inseguridades artísticas, comienzan a fusionarse con grandes rechazos al materialismo, y todo comienza a desvanecerse. en círculos. Susan y Michael solo existen en relación con la ambición de visión de túnel de Jon, y no es demasiado difícil compartir su frustración a medida que se vuelve más decidido.
Sin embargo, es un testimonio de los encantos de Garfield que puedes comenzar a comprender cómo Larson pudo convencer a la gente, mucho antes de convertirse en un ícono del teatro musical para acólitos como Miranda (quien interpretó a Jon en un renacimiento de duración limitada hace siete años), que su el entusiasmo podría llevar algún día a algo más tangible. Eso es evidente en las escenas de actuación de Larson (donde Vanessa Hudgens y Joshua Henry, entre otros, se unieron al escenario en un taller), como los persistentes “Boho Days” (que la película reintroduce después de ser eliminada de la mayoría de las producciones teatrales). Ver a la cámara seguir a Jon por su apartamento, flanqueado por amigos y vecinos por igual, es suficiente para hacerte desear que haya más oportunidades de verlo a través de los ojos de quienes lo conocieron en lugar de estar atrapado por su sentido de la soledad.
De alguna manera, “Tick Tick Boom” es la rara película biográfica escrita por su tema principal. Sin embargo, a pesar de su obsesión con la naturaleza de la creatividad, esta versión cinematográfica sigue siendo confusa sobre el proceso creativo real, optando por una serie de momentos sin inspiración en los que los garabatos en el bloc de notas de Jon se superponen en la otra mitad de la pantalla. El último momento de inspiración de la película es otro de esos “si alguna vez tengo la oportunidad de hacer esto” florece, pero no es tan triunfante como claramente se supone que debe ser. Apunta a una película que, incluso en sus puntos más altos, parece estar luchando contra la mitad de sí misma. Quizás es por eso que una obra preciada de un escritor querido tardó décadas en llegar a la pantalla en primer lugar. De cualquier manera, es un recordatorio de lo bien que funciona “Tick Tick Boom” con lo básico puro: un hombre con algo que decir y un micrófono para ayudarlo a hacerlo.
Grado B-
“Tick Tick Boom” se estrenó en el Festival de Cine AFI FEST 2021. La película estará disponible en cines limitados el viernes 12 de noviembre antes de transmitirse en Netflix el viernes 19 de noviembre.
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