El tema predominante de esta temporada es jugar con el tiempo tanto literal como metafóricamente. Y el impacto de COVID-19 y el grito cultural por la unidad añaden un sentido de urgencia a estas historias y sus estructuras particulares y estilos de corte.
La ambiciosa “Dune” de Denis Villeneuve (Warner Bros.) brindó al editor de referencia Joe Walker el desafío de fusionar la escala épica de las maquinaciones políticas y religiosas con el viaje personal íntimo del aspirante a mesías Paul Atreides (Timothée Chalamet). A esto se agregó la capa narrativa adicional de los sueños proféticos y las visiones de Paul de liderar al nómada Freman en una guerra santa en el planeta desértico Arrakis. El ritmo y el ritmo eran delicados, pero realzados por la experiencia de Walker con el sonido y la partitura. Todo se unió al principio de la escena fundamental de Gom Jabbar, en la que las habilidades mentales especiales de Paul y el control de los impulsos son puestos a prueba mortal por la Madre Superiora Bene Gesserit (Charlotte Rampling). Walker logró un gran avance editorial al insertar el canto medieval de la partitura sobrenatural de Hans Zimmer para demostrar cómo Paul convoca la fuerza interior para pasar la prueba.
“El poder del perro” (Netflix), el western psicológico de Jane Campion sobre la masculinidad tóxica, está hábilmente editado por Peter Sciberras, quien genera una tensión creciente al explorar el comportamiento sádico de Phil (Benedict Cumberbatch) sobre los otros personajes: su sensible hermano George (Jesse). Plemons), su vulnerable cuñada Rose (Kirsten Dunst) y su tierno sobrino Peter (Kodi Smit-McPhee). Inevitablemente se convierte en un juego de poder ambiguo sobre el salvajismo y el afecto entre Phil y Peter, y Sciberras hace un gran uso de las complejas actuaciones, el hermoso paisaje, la imponente casa del rancho y la disonante partitura de Jonny Greenwood.
“El poder del perro”
KIRSTY GRIFFIN / NETFLIX
Con “Belfast” (Focus), Kenneth Branagh planeó meticulosamente la cobertura de su recuerdo monocromático de la infancia con el director de fotografía Haris Zambarloukos, componiendo muchos momentos en una sola toma. Se trata de la familia unida y la comunidad del vecindario en medio del violento conflicto entre católicos y protestantes en 1969. La editora Úna Ní Dhonghaíle utilizó un enfoque psicológico, manteniendo vivo el punto de vista subjetivo mediante el uso de sonido, música, cámara lenta o imágenes reflejadas. o rostros vistos a través del cristal. También se centró en los matices de cada actuación en una toma dada entre el talentoso conjunto (Caitríona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds, Colin Morgan y el recién llegado Jude Hill). Sin embargo, su mayor desafío fue lograr un equilibrio entre ser íntimo (incluso hacer retroceder un momento conmovedor entre padre e hijo) e incendiario (el motín culminante).
“King Richard” (Warner Bros.) de Reinaldo Marcus Green, la película biográfica sobre la misión intransigente de Richard Williams (Will Smith) para impulsar a las hijas Venus (Saniyya Sidney) y Serena (Demi Singleton) a la cima de la profesión del tenis, requirió un delicado acto de equilibrio de la editora Pamela Martin. Si bien el foco es la obsesión y la guerra psicológica de Richard, la historia de la familia Williams siempre cobra mucha importancia. No es de extrañar que el partido de tenis culminante del tercer acto para Venus fuera el más desafiante y requirió mucha calibración. Fue como grabar una película de acción para el editor, con el suspenso de ida y vuelta del partido y Venus finalmente tomando sus propias decisiones y aumentando las apuestas para la familia Williams.
Judi Dench, Jude Hill y Ciaran Hinds en “Belfast”
Funciones de enfoque
“Tick Tick Boom” (Netflix), el debut como director de Lin-Manual Miranda sobre el creador de “Rent” Jonathan Larson (Andrew Garfield), es una película biográfica meta musical sobre el fracaso con una estructura ambiciosa. Eso significaba que los editores Myron Kerstein y Andrew Weisblum tenían que navegar un musical dentro de un musical, lo que requería muchos matices para evitar confusión o frustración para el espectador. Integraron la representación teatral del presente con momentos autobiográficos del pasado, haciendo que la música cobre vida de manera surrealista y emocional, y experimentando con intercalaciones para ayudarnos a comprender y relacionarnos con el viaje personal de Larson.
El desafío para el director de “No Time to Die” (UA Releasing), Cary Joji Fukunaga, fue completar el arco de Daniel Craig como James Bond, y su catalizador fue volver a visitar los fantasmas del pasado de “Casino Royale” y “On Her Majesty’s Secret Service”. Para los editores Tom Cross (el “Whiplash” ganador del Oscar) y Elliot Graham (el “Milk” nominado al Oscar), eso significó primero establecer sus vínculos en el teaser previo a los créditos de 20 minutos cargado de emoción, y luego continuar con el aventura romántica que continuó humanizando a Craig’s Bond mientras le proporcionaba una sensación de diversión subversiva en el camino, antes de volver al punto de partida en “Casino Royale”.
Listados en orden alfabético. Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.
Pioneros
“Belfast”
“Duna”
“Rey Ricardo”
“El poder del perro”
“Tick Tick Boom”
Contendientes
“Ser los Ricardos”
“Cyrano”
“No mires hacia arriba”
“Casa de Gucci”
“Pizza de regaliz”
“Nightmare Alley”
“No hay tiempo para morir”
“Spencer”
“La hija perdida”
“La tragedia de Macbeth”
“West Side Story”
Tiros largos
“Coda”
“En las alturas”
“Cuanto más duro caen”
“El último duelo”