Punto por punto: Honami Yano habla sobre su película del Gran Premio de Ottawa ‘A Bite of Bone’

*** Este artículo apareció originalmente en la edición de diciembre de 21 de Revista de animación (No. 315) ***

En el aclamado cortometraje de Honami Yano Una mordida de hueso (Honekami), los recuerdos de un verano pasado con su padre vuelven a la mente de una niña durante su funeral. El cortometraje impresionista, que ganó el Gran Premio de Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Animación de Ottawa el mes pasado, fue realizado por la talentosa joven directora durante su tiempo como asistente de investigación en el programa de posgrado de la Universidad de las Artes de Tokio.

“La isla donde nací, que también es el escenario de mi película, no tiene escuela secundaria ni clases de arte, y ciertamente tampoco escuela de arte”, dice. Revista de animación. “Siempre me ha gustado dibujar y pintar. Fui a una universidad que no tenía nada que ver con la animación, pero luego decidí que quería seguirla, así que me inscribí en una universidad de arte en Kioto ”.

Después de inscribirse en un programa de intercambio en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Yano conoció la animación independiente. Ella recuerda: “Tomé un curso de estudio con Gina Kamentsky que realmente disfruté. Ella me dijo: ‘¡Vuélvete loco, Honami!’ Y de hecho me volví loco por la animación “.

Poco después, se unió al director nominado al Oscar Koji Yamamura (Mt. Head) seminario en la Universidad de las Artes de Tokio y comenzó a crear Un mordisco de hueso. “Comencé con el guión gráfico aproximadamente en febrero de 2019 y terminé la película en marzo de 2021, por lo que me tomó dos años completos”, recuerda. “La animación y la composición se completaron casi en su totalidad en el primer año. ¡El resto del tiempo se dedicó por completo a colorear (puntear)! “

Honami Yano

Paciente Puntillismo

Yano fue la única persona que trabajó en la producción real del corto. “El método del puntillismo no era algo en lo que pudiera conseguir que alguien me ayudara, y básicamente me gusta mucho hacer las cosas sola”, dice. “Tuve muchas discusiones con mis productores, Koji Yamamura y su socia Sanae, sobre la pieza. En particular, discutimos en detalle cómo expresar el diálogo, qué decir en voz alta y qué no decir en voz alta. Nuestras conversaciones no solo fueron muy divertidas, sino que hicieron que todo el proceso fuera divertido y educativo para mí “.

Lo que es tan impresionante del corto es el uso inteligente de marcadores de colores por parte de Yano para crear las imágenes. Para los tonos intermedios, compró marcadores especiales en una tienda de artículos de arte. Pero algunos tenían puntas que eran demasiado gruesas, por lo que, para algunas escenas, terminó tomando prestados marcadores que Yamamura había usado en Mt. Head. También se emplearon lápices de colores y pasteles en el reverso del papel. Para el software, usó Dragonframe, After Effects, Premiere y TVPaint.

Un mordisco de hueso

Un mordisco de hueso

Cuando le preguntamos sobre la cantidad de paciencia sobrehumana que se requiere para crear una animación con puntos, ella dice: Cuando comencé, un día de punteado me provocó dolores de cabeza y dolor en el cuello y la muñeca. Desde el principio encontré el trabajo agradable y gratificante, pero el dolor me hizo preguntarme si podría continuar hasta el final. Pero después de cierto punto, mi cuerpo dejó de doler. Entonces tuve más libertad para pensar en otras cosas, como cómo hacerlo aún mejor y más hermoso. Al principio me tomó mucha paciencia, pero a medida que los puntos se convirtieron en parte de mi rutina diaria, hacerlo se convirtió en la norma. Me mantuve en ello, día tras día. Cuando terminé, me sentí extraño, ¡como si algo estuviera mal! “

La trama del corto se inspiró en los propios recuerdos de Yano de su padre y su isla natal. “Perdí a mi padre cuando tenía nueve años, pero lo recuerdo en todo momento”, dice. “Decidí enfrentar los huesos de mi padre a través de este trabajo. También quería abordar mis sentimientos sobre el agujero de almacenamiento de pólvora que estaba en las colinas detrás de la casa de mi familia en la isla. En la película, me refiero a él como un almacén de bombas para que sea sencillo, como diría un padre cuando se lo explica a sus hijos. Siempre me he sentido culpable por su existencia y me he preguntado por qué lo tenemos en las colinas traseras en lugar de un refugio antiaéreo. Esto me hizo sentir un poco triste, como si estuviera diciendo que estoy del lado de los opresores que infligen violencia a la gente. Este artefacto es sin duda una verdad negativa de nuestra historia, pero sentí que necesitaba reconocerlo y aceptarlo, que me lo transmitieran y lo retratara “.

Un mordisco de hueso

Un mordisco de hueso

La talentosa artista dice que le encanta trabajar en animación porque le permite refinar sus habilidades mientras se encuentra en el proceso de crear una obra de arte. “Cuanto más hago animación, más entiendo lo grandiosas que son las obras de mis artistas favoritos. Entonces estas obras parecen alejarse más de mi alcance y nunca podré alcanzarlas. Pero esta búsqueda interminable es lo que la convierte en un desafío “.

Yano tiene la amabilidad de ofrecer algunos consejos útiles para los principiantes en animación: “Durante mis días de estudiante en Kioto, mi escuela estaba más orientada hacia el ‘anime’ que hacia la animación experimental”, menciona. “Obtuve una D en mi primera tarea de animación. Traté de revisarlo y luego se lo llevé a mi maestro. El maestro dijo: ‘Tú eres el único que obtuvo una D en esta tarea, que fue la calificación más baja posible. También eres el único que lo corrigió y me lo trajo. Eres el peor de la clase, así que no vas a empeorar. Eso significa que solo puedes mejorar sin importar lo que hagas, ¡y puedes hacer lo que quieras! ‘”.

Ella concluye: “Mi punto de partida como animadora estaba en la parte inferior: D. Eso me liberó y me hizo mirar hacia arriba. Cuando miré hacia arriba, había muchas películas maravillosas y brillantes para guiarme. Este premio que obtuve es un paso muy grande y también un pequeño paso en un largo camino. Las estrellas están fuera de su alcance. Es por eso que sigo mirando hacia arriba desde el mundo de D. Creo que todos, dondequiera que estén, deberían mirar lo que quieren ver y ser libres. Personalmente, ¡me gusta la forma de B en el alfabeto! “

Para obtener más información, visite honamiyano.com.

【Trailer】 A Bite of Bone / 骨 嚙 み de Honami YANO en Vimeo.