El animador y director taiwanés Joe Hsieh’s Autobús nocturno ha sido uno de los proyectos más extravagantes y aclamados del año en festivales de todo el mundo. El misterioso corto, que se centra en los extraños eventos que se desarrollan en un autobús de cercanías en una carretera costera, es el tipo de aventura artística e idiosincrásica que deja una impresión bastante duradera en el espectador. Ha recibido una gran cantidad de premios en todo el mundo, incluido el primer premio en el prestigioso Animafest de Zagreb.
“Me gusta observar a las personas y siempre he sentido que los humanos son muy ‘complejos’, que a menudo los pensamientos y comportamientos son inconsistentes o incluso contradictorios”, dice el talentoso director en una reciente entrevista por correo electrónico. “En Autobús nocturno, Me desafié a mí mismo para crear una historia de suspenso donde cada [person]Los secretos ocultos impulsaron el comportamiento errático de los personajes principales. Para enriquecer la trama, agregué un pequeño mono que causó estragos para vengar la trágica muerte de su amada madre “.
Joe Hsieh
Bajo la luz de la luna
La inspiración para el corto llegó a Hsieh una noche mientras viajaba a campo traviesa en Taiwán. “Mientras conducía a lo largo de la costa por la noche bajo un cielo iluminado por la luna, me cautivó la belleza de la costa: los arrecifes estructurados salpicados de palmeras, las vistas y los sonidos de las olas salpicando y brillando bajo la luz de la luna, y se puso yo pensando que este hermoso escenario realmente proporcionará un escenario perfecto para una película de suspenso “.
Trabajar en Autobús nocturno en realidad comenzó en 2015, pero a mitad de camino, el enfoque principal de Hsieh cambió a trabajar como director de animación en la aclamada película del director Yon Fan. No. 7 Cherry Lane. “Mientras trabajaba en No. 7 Cherry Lane, Aprendí muchas técnicas de estilo y narración de historias que me hicieron ver las muchas deficiencias y defectos del borrador original de Autobús nocturno. Entonces, renové toda la estructura de la historia y creé nuevas formas para que los personajes actuaran e interactuaran. Es por eso que, en general, me llevó unos cinco años completar Autobús nocturno.“
Según el director, Autobús nocturno tenía un presupuesto bastante limitado. “Solo había seis artistas trabajando en la creación de personajes y escenas de fondo, y yo hice el resto, desde los movimientos de los personajes hasta la edición de películas y todo lo demás. Los personajes y las escenas de fondo están todos dibujados a mano con lápiz sobre papel y escaneados en una computadora para colorearlos y editarlos. Se utilizan técnicas de recorte en los personajes, cuadro por cuadro, para enriquecer los movimientos corporales y las expresiones faciales. Para aumentar el suspenso, se utilizan texturas y contrastes de luz mejorados para crear las escenas “.
Autobús nocturno
Lo que fue particularmente desafiante para Hsieh fue encontrar formas de crear la química entre los siete personajes. “Si bien los actores en vivo en las películas pueden actuar para crear esa química, un corto animado tendrá que depender únicamente de la imaginación y la narración del creador para tejer una historia y realizar una película que mantendrá a la audiencia al borde de sus asientos y anhelando ver el final “.
El joven cineasta dice que el proceso le permitió encontrar formas creativas de explorar el arte de contar historias. “Eso es lo que más me gusta: usar la narración para mantener a la audiencia en suspenso hasta el último minuto y hacer que se sientan sorprendidos pero satisfechos con el final de la película. Es por eso que experimenté con muchas formas diferentes de editar Autobús nocturno con el objetivo final de contar una historia maravillosa a la audiencia “.
Cuando se le pregunta sobre sus mayores influencias, el director menciona el corto de 1976 del fallecido maestro de animación Kihachiro Kawamoto. Templo Dojoji. “Las fuertes emociones de los personajes representados en esta película influyeron en todas mis películas, lo que me impulsó a utilizar emociones fuertes en mis personajes para enriquecer la trama”, señala. “Además, me impresionó mucho el uso artístico de la estética exclusivamente asiática a lo largo de la película, y es la señal de estilo que también aprendí a utilizar”.
Autobús nocturno
A medida que el corto captura la imaginación de los asistentes a festivales de todo el mundo, Hsieh dice que está muy conmovido cuando Autobús nocturno recibe los premios del público en eventos en diferentes continentes. “De muchas maneras, creo películas para la audiencia y tenerlas en diferentes culturas para amar y afirmar su película es realmente algo que no olvidaré”, admite. “En casi todas las sesiones de preguntas y respuestas, el público mencionaba que amaba especialmente al adorable mono pequeño convertido en loco y vengativo. De hecho, es un personaje del que estoy muy orgulloso “.
“Creo que un cortometraje no tiene un marco o estructura preestablecidos que deba seguir”, agrega. “Con mucha menos (o ninguna) presión de taquilla, los creadores de cortometrajes tienen casi total libertad artística. Esto es especialmente cierto para la animación, donde la única limitación es la propia imaginación de los creadores “.
Hsieh nos deja con estas importantes palabras de sabiduría: “El camino hacia la creación de animación puede ser solitario y desafiante”, advierte. “Sin embargo, en el momento en que veas que tu película cobra vida, estarás tan conmovido y conmovido que sentirás que todos los sacrificios y el trabajo duro han valido la pena. ¡Recuerda seguir creando e insistir en tu creación porque cada cuadro te pertenece! “
Tráiler de prensa del autobús nocturno de Joe Hsieh en Vimeo.