3, 2, 1, veamos algo más.
Es fácil entender por qué Netflix sintió que podría ser capaz de llevar a cabo un “Cowboy Bebop” de acción en vivo, al igual que es fácil entender por qué todo salió tan horrible, terriblemente mal.
Por un lado, la epocal de la serie de anime de Shinichirō Watanabe de 1998 simplemente pide ser remezclada, invertida y tal vez incluso cortada y atornillada. Un espacio-noir occidental retro-futurista increíblemente genial que destruyó las puertas de enlace del hiperespacio entre sus diversos géneros con toda la exuberancia de la banda sonora de jazz de forma libre de Yoko Kanno, y para siempre galvanizó a una audiencia más global para todo su medio a lo largo del camino: la serie salteada de Watanabe sobre un variopinto equipo de cazarrecompensas interestelares no solo perdura como una obra maestra de la mezcolanza del arte pop, el “Cowboy Bebop” original también perdura entre los fanáticos como una oda agridulce a la loca lucha de su propia existencia.
Watanabe tomó una gran cantidad de elementos dispares y los armonizó todos juntos en una saga de dibujos animados wabi-sabi sobre la hermosa disonancia de estar vivo; Su programa presentó un barco lleno de huérfanos sarnosos y fugitivos, la mayoría de los cuales estaban irremediablemente atados a los mismos recuerdos que estaban tan desesperados por reconstruir o dejar atrás, y escuchó durante todo un sueño mientras estos improbables compañeros de sesión creaban algo inolvidable. música juntos. Ya sea rindiendo homenaje a John Woo en un tiroteo masivo en Marte o examinando las ruinas de la Tierra en busca del último jugador Betamax del universo (para que la amnésica Faye Valentine pueda ver una cinta que contenga imágenes de su antiguo yo), “Cowboy Bebop ”creó un futuro tan efímero y especial porque sabía en sus huesos que la gente siempre está respondiendo a su pasado. Incluso en los confines de las lunas de Júpiter, nos acompañamos a donde quiera que vayamos. Para citar el garabato final del episodio final: “Tienes que llevar este peso …”
La versión de acción en vivo de “Cowboy Bebop” existe por la misma razón por la que se han desenterrado muchas otras piezas de IP de los no muertos y se han recuperado a Frankenstein en la era del streaming, pero pocos programas son más intrínsecamente comprensivos con las dificultades de dejar dormir. los perros mienten. Desde cierta perspectiva, incluso se podría argumentar que incluso el peor intento de volver a visitar “Cowboy Bebop” honraría el espíritu de la serie de Watanabe mejor que dejarlo solo.
Sin embargo, al mismo tiempo, “Cowboy Bebop” también estaba obsesionado por el hecho de que el pasado está lleno de cosas perdidas que la gente nunca podrá recuperar (su historia tiene lugar en 2071, 49 años después de que una explosión de la Puerta Astral cortara la historia a la mitad, hizo que la Tierra fuera casi inhabitable y esparció a la humanidad por todo el cosmos). Encontró algo inmensamente triste en cómo sus personajes fueron atraídos hacia su trauma enterrado, a menudo a expensas directas de la familia encontrada que les había mostrado el camino a seguir. Eran casi impotentes para luchar contra ese sentimiento, todos tienen que salir de sus sueños en algún momento, pero “Cowboy Bebop” de Netflix no tiene la misma excusa.
Este nuevo programa es el producto de una cultura que exhuma el ayer porque se ha quedado sin ideas frescas para el mañana, y su visión del futuro es tan estéril y sin inspiración que a menudo se siente como nada más que una visión barata de la vida de vigilia que todos. en el original de Watanabe estaba tratando de conciliar el sueño.
Hasta cierto punto, parece que el showrunner André Nemec y el guionista Christopher Yost reconocieron el trato del diablo de regresar a “Bebop”. Adaptar una de las vacas más sagradas del anime es algo así como una tarea tonta: solo pregúntale a los 319 directores que han intentado rehacer “Akira”, o las almas desafortunadas que realmente lograron filmar versiones de acción en vivo de propiedades como “Death Note” y ” Dragon Ball Z ”, y en la verdadera moda de“ Bebop ”, a estos tipos les puede haber encantado la idea demasiado como para dejarla pasar. Después de todo, la tripulación de Bebop tenía la habilidad de rescatar la victoria de las fauces de la derrota, incluso si por lo general desperdiciaban sus recompensas antes de poder gastarlas.
Es posible que Nemec y Yost también compartieran sin reservas el escepticismo de Internet de que los escritores de “Max Steel” y “Teenage Mutant Ninja Turtles” de 2014 pudieran volver a capturar un rayo en una botella (aunque la decisión de dividir estos episodios entre los directores de ” Daredevil ”y“ Gilmore Girls ”sugiere más una duplicación), pero la realidad es que la serie de Watanabe nunca debería haber funcionado tan bien en primer lugar.
Y así, en lugar de volver a rastrear el original o arriesgarse a contar historias nuevas en la querida caja de arena del programa, Nemec y Yost han dividido sabiamente la diferencia. Su adaptación reconoce la naturaleza sagrada de su material original al actuar más como un evangelio del libro sagrado de Bebop que como cualquier otra cosa; es el mismo tablero que quizás conozcas y te encante, las piezas se han movido un poco. Por ejemplo, Faye ya no espera hasta el tercer episodio para hacer su presentación, ya que ella y Spike ahora se cruzan durante su primer episodio en busca de un mafioso rebelde.
Del mismo modo, la emocionante persecución aérea que culminó con el piloto del anime ha sido reemplazada en gran parte por un tiroteo nocturno en un estacionamiento, una escena tan completamente sin vida que te dejará rogando por más del CG de grado de consumidor que este espectáculo se rompe durante el momentos raros en los que recuerda que está ambientado en el espacio exterior. Lamentablemente, los $ 25 que Netflix aparentemente presupuestó para cada uno de los 10 episodios del programa no son suficientes para hacer una epopeya interestelar convincente. Y eso es realmente todo el juego de pelota, ya que el “Cowboy Bebop” original preparó una de las visiones más vívidas, embriagadoras y transportadoras de la ficción moderna del futuro cercano al sublimar el estilo en sustancia; creando un mundo en el que la tensión entre tropos y arquetipos en conflicto pueda cristalizar nuestra búsqueda de significado en medio del caos existencial del universo, y hacer posible encontrar un peso mítico en la rivalidad fina como el papel entre un ex gángster de pelo esponjoso y un caudillo llamado “Vicious”. El anime de Watanabe no era genial porque era bueno, era bueno porque era genial.
Como muchos de los grandes westerns hicieron en el pasado, “Cowboy Bebop” te dejó con ganas de visitar su visión del futuro en disquete, incluso si un viaje allí prometía una muerte segura. Los océanos azules de Marte. Los parches de tierra que flotaban sobre Venus y llovían flores debajo. Los planetas terraformados que contenían megalópolis inspiradas en Hong Kong dentro de cúpulas de vidrio como los pasteles de boda más sórdidos del mundo. Incluso la destartalada colonia de asteroides de Nueva Tijuana parecía más emocionante que cualquier otro lugar de la Tierra. En el tercer episodio del programa de Netflix, por el contrario, nuestros héroes visitan un barrio rojo donde un letrero de neón parpadeante dice “PORN” y Space Needle se ha compuesto en el fondo para darle textura.
Siempre iba a ser un desafío infundir un “Bebop” de acción en vivo con la misma atmósfera mágica, pero la versión de Netflix del programa está tan lejos de crear ese estado de ánimo, o cualquier sentido sostenido de lugar, que es difícil para imaginar cómo pasó la fase de concepto. Para Watanabe, el tono era un instrumento que tocaba con el virtuosismo de un violinista de primer sillón. Para Nemec, es una sola nota extendida entre planetas, cada episodio embotado por el mismo diseño de producción a nivel de “Xena” y una ambivalencia única para todos que incluso un riff culminante en el episodio más icónico del anime (“Ballad of Fallen Angels ”) No puedo evitar sumergirse en una red de seguridad de bromas aburridas y mala telenovela. Teniendo en cuenta que los fanáticos probablemente podrían volver sobre el programa original con los ojos cerrados, es imperdonable que estos episodios apenas ofrezcan una sola imagen memorable propia.
Los fanáticos de “Bebop” estarán consternados, mientras que los novatos tendrán dificultades para imaginar por qué la gente ha estado dando tanta importancia al anime durante los últimos 20 años. Los decorados de Nueva Zelanda son tan horribles, la cinematografía tan plana e incolora, y el ambiente tan inexistente que sería difícil recordar que se supone que es “Cowboy Bebop” si no fuera por los tres personajes principales del programa ( Me duele decir que incluso las contribuciones genéricas de Kanno a esta adaptación suenan como sobras recalentadas, y hacen poco para darle vida propia a la serie de Netflix).
El casting de “Cowboy Bebop” de Netflix es una gracia salvadora que va desde lo inteligente hasta lo divino. Los actores son a menudo lo único que hace que estos episodios salgan del borde de la catástrofe, incluso si no pueden hacer mucho con el diálogo miserable que mantiene al espectáculo colgando por el borde. En primer lugar, John Cho es un Spike Spiegel inspirado; nadie podría esperar encarnar a un personaje dibujado a partes iguales de Clint Eastwood, Elliott Gould y Bruce Lee, pero la actuación alegre y humanizadora de Cho clava la frialdad desafectada de un cazarrecompensas obsesionado con la muerte con un traje azul.
Si no puede ser tan auto-actualizado como lo fue Spike en el anime, Cho todavía insinúa capas cambiantes de arrepentimiento y propósito espiritual incluso cuando se ve obligado a fingir que no hay nada debajo de la superficie. En un espectáculo que despliega torpemente los niveles de sarcasmo de Joss Whedon para llenar los silencios parecidos a “Le Samouraï” que perforaron el original, Cho hace que esas bromas se sientan como los mecanismos de defensa que son. No hace daño que pueda defenderse en una pelea, con una devastadora lesión en la rodilla y todo. “Bebop” de Netflix es muy corto en escenarios de acción memorables (el episodio aparentemente explosivo de “Pierrot le Fou” es tan chapucero que los fanáticos harán la carcajada demente de su villano desde su sofá), pero Cho emana calma incluso durante las batallas más intensas, y en el segundo episodio incluso le da a Tom Cruise una carrera por su dinero durante la pelea de baño más desordenada de este lado de “Misión: Imposible – Fallout”.
Sin embargo, es Mustafa Shakir quien emerge como el claro MVP. El alumno de “Luke Cage” es a la vez una extraña personificación del ex-policía sensata y fabulosamente llamado Jet Black (también conocido como “El perro negro”, cuyo ladrido es peor que su mordida), y un gruñido bien realizado de un hombre en su propio derecho. Incluso sin una escena de poda de bonsai para recalcar el punto, la adorable actuación de Shakir irradia la serenidad ahora energía de un estirado de la jornada laboral que sólo quiere sobrevivir a esta locura sin matar a nadie que no tenga que hacerlo. El turno de Shakir es tan completo que la decisión de ensillar a Jet con una hija pequeña a la que nunca verá en casa se siente como una exageración, a pesar de que ayuda al séptimo y mejor episodio del programa (“Galileo Hustle”) a construir una reflexión cómica más amplia sobre el espacio. distancia de tiempo entre padres e hijos.
Típico de la abyecta incapacidad de esta serie para adaptarse al género, y mucho menos tener en cuenta las intensas realidades que la acompañan, la hija de Jet también se ve envuelta en un escenario de “salvar al gato” que personifica hasta qué punto se ha desnaturalizado “Cowboy Bebop”. su adaptación de Netflix. Por supuesto, son los personajes preexistentes los que llevan la peor parte de eso. Daniella Pineda aporta un entusiasmo admirable al papel de Faye Valentine, la misteriosa y volátil tripulación de demolición de una sola mujer que une al Bebop a pesar de todo; su actuación lleva a una mujer fatal con proporciones de anime a las medidas humanas sin perder nada de su chispa, o la sensación aún más crucial de que Faye es una chica que va sola, interrumpida. Pero Nemec y Yost no están seguros de cómo hablar sobre alguien previamente definido por su sentido ausente de sí mismo, por lo que Faye a menudo se reduce a una valiente jefa de la era espacial que llama a Spike un “idiota” y saca una habitación llena de matones. mientras gritaba “¡Bienvenidos al ouch, hijos de puta!” Este no es el retro-futurismo que quieren los liberales.
La cuestión de cómo expandir los personajes del anime con horas de tiempo y ni un segundo de estilo pesa inevitablemente más sobre el antiguo socio sindical de Spike, Vicious, que nunca fue más que un adjetivo en la serie original. Interpretado aquí por Alex Hassell, un brillante actor de Shakespeare cuyo Ross se encuentra entre los muchos aspectos más destacados de “La tragedia de Macbeth” de Joel Coen, Vicious se convierte en un …