Revisión de ‘Sing 2’: una secuela sobrecargada y con una banda sonora extraña

A pesar de algunas estrellas valientes que regresan, una trama desordenada y la continua “Glee” -ificación de la banda sonora de la película animada es simplemente más deprimente que edificante.

Las carreras de algunos directores son más fáciles de entender que otras. Si bien puede ser refrescante cuando un director se niega a encasillarse en un género y desafía las expectativas al producir algo completamente inesperado, las listas de créditos de algunos cineastas son verdaderamente caóticas. Tomemos al director británico Garth Jennings, por ejemplo. Ha dirigido algunos de los mejores videos musicales de todos los tiempos, incluidos “Coffee & TV” de Blur y “Lotus Flower”, nominado al Grammy, para Radiohead. Hizo una ambiciosa adaptación de la amada “Guía del autoestopista galáctico” y la encantadora comedia independiente ambientada en los años 80 “Son of Rambow”.

Luego, en 2016, inesperadamente hizo la exitosa animación “Sing” for Illumination (el estudio detrás de “Despicable Me” y “The Secret Life of Pets”). En la inexplicable brecha de cinco años entre “Sing” y su inevitable secuela, Jennings solo ha dirigido una vez, y esa fue una película corta de terror. El problema de dejar una brecha tan larga entre las películas para niños es que los fanáticos de la película original (ya sabes, niños) han envejecido demasiado cuando llega la secuela. Entonces, ¿para quién es exactamente el poco imaginativo titulado “Sing 2”? Es una pregunta que probablemente plagará a las audiencias mientras soportan este seguimiento sobrecargado, demasiado complicado y con una banda sonora extraña.

Primero, algunos recordatorios: el primer “Sing” terminó con Buster Moon el koala (con la voz de Matthew McConaughey) reconstruyendo con éxito su teatro. Pero, a pesar de ese gran triunfo, las cosas no han sido exactamente soleadas para nuestro equipo original, y el camino hacia el éxito continuo no parece ir demasiado bien. “Sing 2” se abre con una interpretación de “Alicia en el país de las maravillas” protagonizada por las estrellas que regresan Meena la elefante (con la voz de Tori Kelly) y sus amigos Rosita el cerdo (Reese Witherspoon) y Johnny el gorila (Taron Egerton). Y mientras un cazatalentos está presente, pronto se va porque el programa, y ​​sus valientes estrellas, simplemente no son lo suficientemente buenos.

Después de una charla de ánimo de Nana (Jennifer Saunders), Buster decide no aceptar este rechazo y, de repente, la pandilla se va a Redshore City (una Las Vegas apenas velada) en busca del productor de megavatios Jimmy Crystal (Bobby Cannavale). – un cruce entre Simon Cowell y Steve Wynn. A Gunter el cerdo (Nick Kroll) se le ocurre un lanzamiento para un musical de ciencia ficción del equipo de Moon, uno que podría protagonizar nada menos que Clay Calloway. Es un gran cambio: Calloway es un legendario león estrella de rock que ha estado recluso desde que murió su esposa hace quince años. Y lo interpreta Bono. Crystal da luz verde al musical, pero solo si se puede persuadir a Calloway de que se retire. ¿Buster y sus amigos pueden cumplir?

Si bien algo de música moderna completa la banda sonora apilada de la película, incluidas las pistas de Billie Eilish, The Weeknd, Halsey y Shawn Mendes, se siente como un error articular una película infantil animada en el año 2021 en torno a las obras recopiladas de Bono y U2. Incluso para los fanáticos de U2, la presencia desconcertante de Bono es más probable que provoque desesperación existencial que sentimientos de calidez o nostalgia. Si bien el elenco de voces, incluidos Witherspoon, Egerton y Scarlett Johansson, hacen un trabajo sólido con las canciones, las portadas son números desechables y sintonizados automáticamente. La continua “Glee” -ificación de la música es simplemente más deprimente que edificante.

Los personajes que aprenden a lidiar con la ansiedad parece ser una tendencia reciente y bastante bienvenida en la programación reciente centrada en los niños (ver: Chase en el reciente largometraje “Paw Patrol”) y “Sing” continúa así. Johnny, Rosita y Clay Calloway luchan con los ataques de pánico, y aunque el razonamiento es confuso, ¿quizás más niños están luchando contra la ansiedad debido a la pandemia? – al menos “Sing 2” intenta alguna emoción basada en un paquete que de otra manera sería incómodo.

Johnny de Egerton fue el mejor personaje en el primer “Sing” y esa tendencia continúa aquí. Tan pronto como veas a ese gorila con chaqueta de cuero sentarse al piano, sabrás que estás en buenas manos. Pero en lugar de centrarse en su habilidad para cantar, su nueva trama lo involucra aprendiendo a bailar, primero con la tutoría del matón Klaus Kickenklober (Adam Buxton) y luego de la bailarina callejera Nooshy (Letitia Wright). “Sing 2” rara vez parece interesado en apoyarse en los elementos que hicieron atractiva la primera película, pero al menos Johnny todavía tiene su encanto clásico en la mano (o garra).

Otros desarrollos de personajes no son tan bienvenidos. Es descorazonador que Rosita, un personaje que podría ser bastante refrescante, debido al hecho de que es una madre que persigue una pasión creativa, sea maltratada. Ella se refiere a su esposo “cuidando” a sus hijos durante 24 horas para permitirle ir a Redshore City y la ridiculez de que ella tenga veinticinco lechones (o cuantos sean) socava lo que podría haber sido una subtrama inspiradora, en particular. para chicas.

“Sing 2” sufre muchos de los mismos problemas que la primera película, incluida su alineación de personajes sobrecargada. Los nuevos personajes, como la hija de Jimmy Crystal, Porsha (Halsey) y el interés amoroso de Meena, Alfonso (Pharrell Williams), apenas se registrarán. Fundamentalmente, las risas son pocas y distantes entre sí, y la señorita Crawley (interpretada por el propio Jennings) todavía recibe la mayor parte de los buenos chistes del león (o la iguana).

Al menos, el estilo de animación de la película es bastante impresionante, con un sentido real de escala y profundidad, particularmente en las escenas de Crystal Theatre. Sin embargo, el ritmo es tan frenético que el público probablemente nunca tendrá más de un milisegundo para apreciar las texturas o el espectáculo visual de una toma antes de que ya se haya adelantado a la siguiente secuencia, siempre otra canción y baile para ver, incluso si es lamentable. difícil de disfrutar realmente.

Grado: D

Universal Pictures lanzará “Sing 2” en los cines el miércoles 22 de diciembre.

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