Cooper Hoffman, Alana Haim y Bradley Cooper se unen al panteón de las mejores actuaciones de la PTA en una oda eufóricamente hilarante al Encino de la era Nixon.
Gary Valentine tiene 15 años y va a 30, Alana Kane tiene “25”, pero entre comillas que básicamente le permiten ser lo que pueda decir en su eventual billete de ensueño para salir de Encino, y se cruzan por primera vez en una pálida mañana de 1973 en San Fernando Valley en un extraño momento de la historia en el que Old Hollywood y New Hollywood han comenzado a superponerse. Bing Crosby todavía está vivo a pesar de que Jim Morrison ya está muerto, y parece que todos tienen más o menos la misma edad porque ya nadie sabe realmente qué significa el tiempo.
Se conocen el día del retrato del anuario en la escuela secundaria local, y Alana, que trabaja como asistente del fotógrafo hábil, se acerca a Gary con un espejo en las manos, solo para descubrir que esta estafadora con cara de granos está menos preocupada por las últimas miradas. de lo que es con las primeras impresiones. Gary comienza a coquetear con Alana con la sed insaciable de un adolescente y el coraje vacío de alguien que cree que nadie lo tomará en serio. Escupe un montón de juegos de palabras sobre ser un actor infantil, pero coquetea como si lo estuviera entrevistando William F. Buckley en un episodio de “Firing Line” (“Ahora hay demasiada realidad en las imágenes” no es más que una línea de elección en un encuentro de maratón, lindo palpitante con bromas eléctricas).
Cuando Alana lo llama (“tienes 12 años”, dice, clavando la edad que juega en la televisión), Gary responde pidiéndole que se reúna con él para tomar una copa más tarde. Como gran parte del torbellino de amistad que sigue, y como casi todas las escenas de la película espectacular, embriagadora y completamente hilarante que se ve, es difícil saber si es una cita o un desafío.
Tal vez Gary está tirando pintura a la pared como siempre lo hace cuando trata de venderle a la gente la idea de sí mismo, que es todo el tiempo, o tal vez una parte de él ya puede sentir que Alana “comprará” cualquier mierda masculina. se abrió camino porque esta mujer ultra capaz de ariete ha sido condicionada para creer que su moneda no sirve para nada más. Cuando ella aparece en Tail o ‘the Cock esa noche, es como si Gary y Alana se estuvieran engañando mutuamente. Y así comienza la relación más honesta que ninguno de los dos haya tenido.
De Paul Thomas Anderson HolyfuckingshitIlovemovies-gran “Licorice Pizza” es sin lugar a dudas una película sobre la mayoría de edad – su primera contribución clara a un género definido por el tipo de autoinvención patológica y la necesidad animal de aceptación que también han alimentado cada una de sus ocho características anteriores – pero en realidad no se trata de crecer. Por un lado, sus dos clientes potenciales ya han crecido (o al menos agresivamente hacia los lados) hasta cierto punto, y solo necesitan que alguien reconozca a las personas en las que se han convertido en el proceso. Por otro lado, siempre ha habido una cualidad terminalmente infantil incluso en los personajes más antiguos de Anderson.
Gary Valentine puede ser más joven que Reynolds Woodcock, Doc Sportello y Frank TJ Mackey, pero no es necesariamente menos maduro. Gary, un tonto que cuida a su hermano pequeño como un hijastro y comienza no menos de tres negocios separados en el transcurso de esta película con la ayuda de Alana (¡algunos de ellos con un éxito moderado!), Gary entiende cómo funcionan las cosas mejor que nadie. Es como el pez en la mesa de póquer que sigue ganando manos porque no sabe lo suficiente para retirarse. “Solo di que sí”, le aconseja a Alana mientras la prepara para una reunión con un agente de talentos medio loco interpretado por la estrella de “Phantom Thread”, Harriet Sansom Harris, “siempre puedes aprender a hacer algo una vez que obtienes el papel”.
Un pionero en lo que pronto se convierte en la película más divertida de Anderson, la escena es un monumento al ingenio cómico ultra-seco del autor, que a menudo saca sus mejores risas de personajes que son tan ellos mismos que olvidan que otras personas incluso pueden verlos. Y a partir de esa escena, las palabras de Gary resuenan como una cosmovisión, una filosofía que Cooper Hoffman encarna completamente en un debut en la pantalla que ancla a Gary con un sentido de propósito auto-actualizado incluso cuando está tan lleno de aire caliente que parece que podría flotar fuera de la pantalla. tierra en cualquier minuto.
Gary es en parte vendedor, en parte showman y siempre el gato que atrapó al canario (al menos en lo que respecta a Alana), pero la verdadera belleza de la actuación de Hoffman es que interpreta a este niño como un romántico más que cualquier otra cosa. La mujer mayor con “la nariz muy judía” no es solo una marca para él, es la razón por la que está enamorado de la vida misma. Ella es la razón por la que Gary funda una startup de cama de agua después de que el padre de Leonardo DiCaprio le muestre su potencial erótico, una empresa que le da a este palacio de memoria episódica de una película algo que se asemeja a una trama (y la sella con una conexión conmovedora con el hombre del colchón, el difunto padre de Hoffman, Philip). Seymour tan memorablemente inmortalizado en “Punch-Drunk Love”).
Y ella es la razón por la que Gary se encuentra en un encuentro muy cercano con la plaga sexual cocida de Barbra Streisand de un novio. Lo interpreta Bradley Cooper, arrasando con su papel como el futuro productor de “A Star Is Born” y “Wild Wild West”, Jon Peters, como un T-1000 cachondo en una secuencia de esplendor tan anárquico que solo sus 20 minutos son suficientes para hacer ” Licorice Pizza ”una de las mejores películas del año.
Alana es también la razón por la que Gary atraviesa la línea de una gasolinera detenida durante la crisis del petróleo de 1973 gritando “¡es el fin del mundo!” con una sonrisa estúpida en su rostro como “Life on Mars?” de David Bowie resuena sobre la banda sonora. De hecho, él y Alana corren constantemente el uno hacia el otro cuando no están en el mismo lugar, como si fueran imanes unidos por la energía natural del universo. Es posible que hayan chocado con una fuerza más violenta en las películas anteriores de Anderson (todas las cuales encuentran extraños compañeros de cama que las personas se sienten atraídas por las órbitas de los demás de maneras que parecen explicarse más hábilmente por la astrofísica que por la narrativa), pero “Licorice Pizza” es un poco más dulce y menos torturó una historia de amor que “Phantom Thread” o “Punch-Drunk Love”. El sol brilla, las noches se sienten como buenos recuerdos en ciernes, todo lo que sucede parece igualmente posible.
La película de Adam Sandler, sin embargo, demuestra ser el pariente más cercano de este, tanto en la pureza de destello de lente de su espíritu como en el frenético auto de choque de su dirección. La cámara de “Licorice Pizza” es una extensión de los personajes que tiene delante y de la película que están viendo: no siempre se sabe a dónde se dirige, pero se empeña en llegar allí sin detenerse y está cautivado por lo que podría encontrar en el camino. Aún así, las diferencias con las otras películas de Anderson son incluso más instructivas que las similitudes.
Cualquiera que sienta nostalgia por los días de “Magnolia” estará encantado con el entramado de planos de seguimiento y largas plataformas rodantes que rompe aquí, que evocan el entusiasmo de ese trabajo anterior pero sin la misma ansiedad bíblica. Después de todo, esta es una historia local sobre dos contrabandistas náufragos que se chocan entre sí mientras se mueven en direcciones opuestas entre la adolescencia y la edad adulta, no un mosaico de toda la ciudad donde las almas de todos cuelgan en equilibrio y las ranas llueven del cielo.
Y donde “Punch-Drunk Love” era una caja de música centelleante arreglada con la loca complejidad de una máquina Rube Goldberg, “Licorice Pizza” se mantiene fiel al título de último minuto que se le ocurrió a Anderson: encontrar su ritmo y luego girar en lugar. El guión de Anderson es demasiado nítido y está bien formado para que esto se sienta como una película de reunión, pero casi todas las escenas están estructuradas como una broma autónoma que eventualmente aterriza en el remate correcto o se duplica para encontrarla más tarde (como vemos con El propietario de un restaurante japonés súper racista de John Michael Higgins, un cameo de swing-for-the-cercas en una película en la que todos intentan batear un jonrón).
La trama se desarrolla con la lógica y el impulso vertiginoso de un set de comedia de pie, mientras los ritmos de la historia aparentemente cruciales caen sobre el piso de la sala de montaje a favor de los recuerdos de flash que nunca olvidas de tu primer amor. No vemos a Gary decidir dejar de actuar o ofrecer sus servicios, sean los que sean, para filmar un anuncio de campaña para el candidato al concejo municipal Joel Wachs (un Benny Safdie furtivo). Estas cosas simplemente suceden en el espacio entre cortes. Por otro lado, Anderson dedica varios minutos a una escena en la que Gary y Alana se turnan para llamarse y respirar sin palabras en el teléfono; no de una manera linda, sino en una especie de “Me molesta que nos hayamos cruzado porque es tan desagradable fingir que no quiero estar contigo cada segundo de mi estúpida vida” de alguna manera … lo cual también es un poco lindo . Como lo cantó una vez Aimee Mann: “Ahora que te he conocido, ¿te opondría a no volver a verse nunca más?”.
Lo que nos lleva por fin a Alana Kane, y a la increíble actriz primeriza que la lanza al abarrotado panteón de los personajes más importantes de Anderson. ¿Qué clase de mujer de veintitantos años se junta con un chico pubescente de 15 años? Es una pregunta que “Licorice Pizza” no enmarca de frente o con el juicio tsk-tsking que algunas personas exigen de su arte en estos días, pero también es una que Anderson pregunta cada vez que Alana está en pantalla. ¿Por qué Lancaster Dodd se siente tan atraído por una cagada como Freddie Quell? ¿Por qué Reynolds Woodcock se vuelve loco por una humilde camarera rural llamada Alma? ¿Por qué una cosa dulce como Lena Leonard necesita a Barry Egan tanto como (señal de la canción de “Popeye”) la necesita a ella, la necesita, la necesita? Porque es mutuo. Porque el universo solo llama tan a menudo y la vida es demasiado corta para colgar el teléfono.
Lo que no quiere decir que “Licorice Pizza” ponga excusas para su romance de mayo-diciembre (o marzo-abril), o que la película sea ni remotamente tan libidinosa como Gary desearía que fuera. Hay una atracción psicosexual obvia entre él y Alana, pero esta película está mucho, mucho más interesada en cómo estos personajes se pertenecen entre sí que en que consuman ese vínculo en el sentido clásico. De hecho, el sexo solo se convierte en una forma de expresión menos valiosa a medida que avanza la película, particularmente durante una segunda mitad en la que Alana se abre camino a través de la serie más inspirada de encuentros sexuales fallidos de este lado de “Eyes Wide Shut”, todos ellos. con hombres mucho mayores que la tratan como a una cómplice. (La apariencia autoparodista de Sean Penn como sustituto de William Holden se basa en el tipo de escenario cómico que esta película revive varias veces por sí sola).
A pesar de todo, Alana Haim convierte a su personaje en una mezcla adictiva y volátil de convicción e inseguridad; pocas personas se han sentido tan cómodas en su propia piel y, sin embargo, ella haría cualquier cosa para deshacerse de ella. Ella es una tempestad en una tetera, harta de estar atrapada en el Valle, pero tan cansada de intentar abrirse camino con las garras que se siente indigna de irse. “Nunca me vas a recordar”, le dice a Gary poco después de conocerse, y es un testimonio de las dos actuaciones principales de esta película que ya podemos decir que está equivocada. “Deja de usar el tiempo como excusa”, responde Gary. En “Licorice Pizza”, el tiempo no es algo que separa a las personas, es lo único que les permite encontrarse en primer lugar. Y esta película eufórica no pierde ni un minuto.
Grado A
United Artists Releasing estrenará “Licorice Pizza” en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el viernes 26 de noviembre. Se estrenará en los cines de todo el país el día de Navidad.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines informativos por correo electrónico.