Como casi todos, el artista de animación Pedro Conti se vio fuertemente afectado por la pandemia de COVID-19 que devastó y continúa afligiendo a la comunidad mundial. Sin embargo, a diferencia de muchos que se ganan la vida en la industria de la animación, Conti vive en Brasil, un país del tercer mundo que se vio especialmente afectado por el virus, ocupando el segundo lugar, después de Estados Unidos, en el número total de muertes relacionadas con COVID.
En Junto Tamo (“Together”), Conti usa lugares y eventos de su propia vida para contar una historia simple sobre dos vecinos que se ayudan mutuamente durante los días oscuros de la pandemia, creando momentos especiales para aliviar su soledad y miedo. Realizada en el transcurso de unos 16 meses entre mayo de 2020 y septiembre de 2021, la película 3D / CG ofrece un testimonio sincero del poder de la bondad, así como un recuerdo que evoca las vistas y los sonidos del vecindario donde creció Conti.
Hablamos con Conti, quien en su trabajo diario trabaja como artista de desarrollo visual independiente para clientes como Walt Disney Animation Studios, DreamWorks, Paramount Pictures y
Marvel – sobre la producción de Junto Tamo y cómo fue estar en Brasil durante el reciente año de la plaga.
Disfrute de la película y la entrevista de Conti:
ARISTA: Brasil fue muy golpeado por COVID. ¿Cómo te afectó personalmente?
Conti: COVID afectó la vida de casi todos en Brasil. Perdimos a un par de amigos cercanos, incluido uno de mis mejores amigos con el que crecí. Tenía 35 años y un bebé de un año. La poesía de los créditos fue mi forma de rendirle homenaje. Mi esposa y yo terminamos mudándonos a otra ciudad en el sur de Brasil, ya que queríamos un poco más de espacio para respirar. Tengo un niño de tres años que exige mucha atención y en algún momento sentimos que se veía realmente afectado por no interactuar con otros niños. Estuvimos muy preocupados por él durante la mayor parte de la pandemia.
ARISTA: ¿La película se hizo en su totalidad durante la pandemia y cómo afectó eso al proceso de producción?
Conti: Sí, la película se hizo durante la pandemia. Tuvimos muchos descansos, ya que también estaba haciendo trabajo comercial y, a veces, no tenía la energía para seguir trabajando en ello. Pero la película fue una forma de tener pequeños momentos dulces interactuando con el equipo y compartiendo ideas, o simplemente charlando sobre la vida. También fue una forma de colaborar con artistas que admiro.
ARISTA: Junto Tamo parece muy autobiográfico. ¿Cuánto se basa realmente en su experiencia personal?
Conti: Hice la película para tratar de abordar algunas cosas con las que estaba luchando internamente. La pandemia comenzó unos meses después de que perdí a mi padre de una manera realmente dramática. Estaba muy asustado. Entonces, la historia y estos personajes fueron una forma de creer que las cosas saldrían bien al final. La película se basa completamente en eventos y experiencias de la vida que tuve en el pasado. También quería usarlo para compartir un poco de la cultura brasileña y transmitir nuestro sentido de comunidad.
ARISTA: El “Museo Recuerdos de Jaçanã” aparece varias veces en la película. ¿Puedes explicar qué es eso?
Conti: Crecí en Jaçanã, que es un barrio de bajos ingresos en São Paulo. Allí había una estación de tren que se hizo muy famosa cuando el cantautor brasileño Adoniran Barbosa escribió la canción “Trem das Onze” (“El tren de las 11 PM”), un viejo clásico de la samba ambientado en Jaçanã. El museo está en una casita vieja, donde guardan algunas partes del tren y fotografías de Adoniran. Solía ir allí cuando era niño. Es el único lugar cultural / histórico de la zona que recuerdo.
En la película, Dinho, el personaje principal, tiene una foto de él y su madre en el museo, y todos los días camina por la zona para ver las flores y recordar a su madre. Usé el tren de Jaçanã como símbolo y metáfora para guiar la historia.
ARISTA: ¿Puede identificar alguna influencia artística o de otro tipo que contribuyó al estilo de la película?
Conti: Creo que hoy en día estoy muy alejado de las referencias de animación. Aunque me han influido las películas de Disney y Pixar, me gusta más tratar de tomar información en bruto de las experiencias de la vida y convertirla en mi propio arte. Estoy más influenciado por la cultura hip-hop brasileña. Artistas como Racionais MC’s, Emicida, Criolo y muchos otros me impactaron mucho en el lado de la narración.
ARISTA: ¿Cuál fue el mayor desafío al hacer la película?
Conti: Toda la película fue un desafío. Debido a que es una película independiente y de bajo presupuesto, además de un proyecto paralelo, no pude tener un equipo trabajando a tiempo completo. Mantenerlo en marcha y hacerlo funcionar con todo el equipo fue definitivamente una gran cosa. Al menos 10 veces, casi me rindo. Afortunadamente, el equipo siguió presionando para seguir adelante. Así que realmente no tengo palabras para expresar cuánto aprecio a todos los artistas que participaron en la producción.
ARISTA: Idealmente, ¿qué quiere que el espectador se lleve de la película?
Conti: No podemos predecir cómo el arte tocará los corazones de las personas. Puedo decir por mí mismo que el objetivo era intentar creer en este sentido de cuidado y cooperación cuando todo estaba roto. No pude reconocer a mi país durante la pandemia. No quiero cambiar el mundo, pero quería recordarles a los espectadores esos pequeños y preciosos momentos de la vida.
Jon Hofferman es un escritor y editor independiente que vive en Los Ángeles. También es el creador del cartel de compositores clásicos, un gráfico de línea de tiempo de música educativa y decorativa que es un regalo maravilloso.