El 9 de noviembre, Toho Co., Ltd. organizó una conferencia de prensa en Tokio, Japón para la próxima producción teatral. Hecho desaparecer (Sen a Chihiro no Kamikakushi), que se exhibirá en el Teatro Imperial en Marunouchi, Tokio del 2 al 29 de marzo de 2022. La adaptación al escenario en vivo se estrena durante el año del 90 aniversario de Toho.
La conferencia de prensa reunió a miembros del elenco, incluidos Kanna Hashimoto, Mone Kamishiraishi y Mari Natsuki, junto con el escritor y director John Caird, el director de reparto Maoko Imai y Toshio Suzuki de Studio Ghibli, productor de la película original. Hecho desaparecer, quienes hablaron sobre su anticipación por la nueva producción teatral. La energía vibrante de los oradores y la audiencia se transmitió durante todo el evento y generó entusiasmo por lo que vendrá con la producción escénica.
Abriendo con una nota emocionante, la conferencia de prensa reveló dos carteles con Hashimoto y Kamishiraishi como Chihiro. La revelación sorpresa sirvió como un primer vistazo para los dos actores cuando vieron los carteles por primera vez, junto con la audiencia que reaccionó positivamente a las imágenes con una ronda de aplausos.
“Puedo relacionarme con Chihiro, que se pierde en el mundo de los dioses, porque este será mi debut en el teatro y será mi nueva aventura en el mundo del teatro”, dijo Hashimoto, quien debuta en el escenario en el papel. “Espero vivir Chihiro en lugar de actuar como ella”.
Kamishiraishi, protagonista en un reparto doble, dijo: “Estaba absolutamente fascinado con la película cuando la vi por primera vez a la edad de siete años, incluidas las partes aterradoras. Voy a convertir la presión que siento en energía. Espero poder ser tan valiente como Chihiro “.
Mone Kamishiraishi (izquierda) y Kanna Hashimoto © Toho Co. Ltd.
Suzuki dijo que fue “muy conmovedor” que la adaptación teatral del clásico de Studio Ghibli esté sucediendo dos décadas después del lanzamiento inicial. También compartió una anécdota de Hayao Miyazaki conociendo a Caird por primera vez: “Simplemente hicieron clic de inmediato, y Miyazaki inmediatamente dijo ‘está bien’ a la idea de la adaptación teatral”. También agregó que había venido de los pensamientos de Miyazaki sobre Hecho desaparecer ser “tan amado que se ha convertido en una pieza de todos, no solo de él”.
Caird, quien es un gran admirador de las películas de Ghibli, se sorprendió por la pronta decisión de Miyazaki, a pesar de que creía en la historia de Hecho desaparecer era muy teatral, y siempre sintió que podía ser una producción teatral. Continuó elogiando las historias de Miyazaki por tener una integridad emocional e intelectual asombrosa y porque su talento para meterse en la mente de los niños lo hace igual a algunos de los grandes narradores de historias como Charles Dickens, Hans Christian Andersen y Lewis Carroll.
“Creo que pasará a la historia como uno de los mejores narradores”, dijo Caird. Reveló que Miyazaki le había dicho que se “divirtiera”, antes de dirigirse a los animados miembros del elenco y agregar: “Puedo garantizarles que nos divertiremos”.
Caird compartió además que ya ha estado trabajando en la obra en Londres y Tokio a través de tres talleres con los creativos, que incluyen a Brad Haak (Cuento de los caballeros) sobre supervisión musical, arreglos y orquestaciones; Jon Bausor (Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres en 2012) en el diseño de la escenografía; Toby Olié (titiritero / director asociado de títeres para el premio Olivier / ganador del premio Tony Caballo de guerra) sobre diseño y dirección de títeres; y Shigehiro Ide en coreografía.
Otro punto culminante llegó cuando Tomohiko Tsujimoto (doble reparto como No Face con Koharu Sugawara) realizó un baile de improvisación como su personaje, lo que llevó a Caird a comentar: “No sabía cómo íbamos a [show No Face on stage] hasta ahora. Ahora sé cómo hacerlo “.
Rueda de prensa de la producción escénica de Spirited Away. © Toho Co. Ltd
Emitir:
Kanna Hashimoto – Chihiro
Mone Kamishiraishi – Chihiro
Kotaro Daigo – Haku | “Estoy nervioso, pero tengo muchas ganas de trabajar y aprender de todos”.
Hiroki Miura – Haku | “Estoy deseando ver cómo se representará la escena en la que Haku se convierte en un dragón”.
Koharu Sugawara – Sin rostro | “La historia se desarrolla en un mundo misterioso, pero hay vidas en él. Quiero entregar sus destellos “.
Tomohiko Tsujimoto – Sin rostro | “Las películas de Ghibli son parte de mi vida. Espero poder convertirme en parte de la vida de otra persona a través de esta obra “.
Miyu Satoshi – Madre de Lin / Chihiro | “He visto todas las películas de Ghibli. Todavía me siento como en un sueño. Necesito calmar mi emoción, pero estoy ansioso por ser parte del espectáculo “.
Fu Hinami – Madre de Lin / Chihiro | “Estoy emocionado de trabajar con la Sra. Natsuki y la Sra. Park y cuidar de Kanna y Mone. ¡Estoy listo!”
Tomorowo Taguchi – Kamaji | “El escenario histórico del Imperial Theatre, una obra maestra con fanáticos de todo el mundo, y la dirección de John: me gustaría aprovechar al máximo este triángulo de poder”.
Satoshi Hashimoto – Kamaji | “John dice, ‘juguemos’ a los actores, dejándonos jugar. Es un director muy competente. Espero que la audiencia lo disfrute tanto como nosotros. Esperen la cantidad de brazos que muestro en el escenario “.
Mari Natsuki – Yubaba / Zeniba | “Cuando hice la voz para la película original, pensé que el papel era un villano y estaba preparado para actuar en consecuencia. Pero la directora Miyazaki dijo: ‘Yubaba está poniendo todos sus esfuerzos en proteger la casa de baños. Ella no es una villana ‘. Se sintió muy emotivo. Nunca pensé que interpretaría el mismo papel en el escenario dos décadas después. Al igual que Kanna, me gustaría jugar como una debutante y disfrutar de esta versión escénica como una completamente nueva “.
Parque Romi – Yubaba / Zeniba | “Me dio valor para asumir este papel cuando me dijeron que puedo probar muchas formas de expresarme, porque la obra en sí muestra muchas caras. voy a [take the plunge at the] Teatro Imperial “.
Kenia Osumi – Padre de Aniyaku / Chihiro | “John siempre trata a los actores por igual, independientemente de su edad o carrera. Me siento honrado de trabajar con él “.
Sunao Yoshimura – Chichiyaku
Obatanooniisan – Aogaeru
Fechas y lugares:
2 al 29 de marzo de 2022 (vistas previas el 28 de febrero y el 1 de marzo de 2022) en el Imperial Theatre (Tokio)
13-24 de abril de 2022 en Umeda Arts Theatre (Osaka)
1-28 de mayo de 2022 en el Teatro Hakataza (Fukuoka) 6-12 de junio de 2022 en el Teatro de Artes Culturales de Sapporo hitaru (Hokkaido)
22 de junio al 4 de julio de 2022 en el Teatro Misonoza (Aichi)
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