La visión de la directora tuvo un impacto significativo en el VFX, lo que significó acomodar la luz natural y hacer coincidir todos los aspectos de su lenguaje visual con el CG.
Marvel sabía exactamente lo que estaba consiguiendo con la directora Chloé Zhao, cuya estética naturalista para “Eternals” quedó demostrada en su “Nomadland”, ganadora del Oscar. Fundamentalmente, esto tuvo un impacto significativo en los efectos visuales: Zhao evitó las pantallas verdes y azules para filmar en locaciones en las Islas Canarias e Inglaterra, donde la luz natural (particularmente la Hora Mágica) y su estilo visual antropológico influían directamente en las tomas generadas por computadora. .
Además, la construcción del mundo épico, la energía cósmica del superhéroe Eternals y el diseño de personajes CG de los Deviants y Celestials antagónicos fueron influenciados por el manga, el anime y los cómics de Marvel. Pero Zhao finalmente los vinculó a todos con el tema metafísico de la naturaleza como la superpotencia máxima.
“Fuimos al lugar más de lo que normalmente hacemos para una película de Marvel, y Chloé quería que todo estuviera en lugares naturales”, dijo el supervisor de producción de Marvel VFX, Stephane Ceretti. “También quería trabajar con Ben Davis, el director de fotografía, pero Joshua James Richards llegó como su operador de cámara habitual. Prácticamente dispara con una cámara conectada a un Ronin. [stabilizer] aparejo: muy flotante, siempre en movimiento, rara vez en una grúa o plataforma rodante. Así que se trataba de capturar el momento y ser lo más fluido posible.
“Eternos”
Marvel Studios
“Tuvimos que adherirnos a la estética de rodar de una manera casi indie, lo cual fue refrescante”, continuó Ceretti. “Esto creó desafíos. Cada vez que estábamos en un lugar, disparábamos 360 grados, por lo que la gente tenía que esconderse, no podíamos tener todas las cámaras de testigos que queríamos, o tal vez teníamos que pintarlas ”.
Sin embargo, para una serie de batallas en la playa, Weta Digital tuvo que cambiar su metodología para adaptarse al estilo de disparo de Zhao, incluido el aspecto del entorno de un disparo a otro debido a los constantes cambios climáticos. “Toma de producción con las nuevas lentes ARRI Signature Prime, que son lentes esféricas transparentes que no tienden a tener muchos destellos y aberraciones en la lente: son casi clínicamente limpias y claras”, dijo el supervisor de Weta Digital VFX Matt Aitken. “Así que trabajamos con un estilo visual que era muy limpio con poca neblina o atmósfera”.
Una característica clave del estilo visual de Zhao es que dispara con lentes gran angular, lo que significa que hay profundidad de campo y no mucho enfoque superficial. “Le gusta usar cámaras conectadas a tierra que se mueven con naturalidad, y la producción no usó luces adicionales en el lugar; simplemente filmaron con luz natural ”, continuó Aitken. “Todos estos fueron aspectos del lenguaje visual de la fotografía de acción en vivo que nos encargamos de combinar en nuestro trabajo CG”.
“Eternos” Kro
Weta Digital / Marvel
En lo que respecta a la energía cósmica para los Eternos, el director quería que un resplandor dorado fuera el elemento gráfico impulsor. “Estas formas fueron influenciadas por [Jack] Marcos de cómics de Kirby y geometría antigua: círculos, triángulos, arcos y líneas ”, dijo Ceretti. “Por ejemplo, cuando todos hacen la Uni-Mind de energía compartida al final, esa fue su idea”.
Ceretti miró imágenes de hermosos renders dorados y colaboró con FutureDeluxe, con sede en Londres, en el diseño inicial de las líneas. “Phastos [Brian Tyree Henry, the tech and weapons master] crea todos estos diagramas para sus inventos, y es una mezcla de líneas de energía dorada que se solidifican y se convierten en objetos 3D [animated by Luma Pictures]”, Agregó Ceretti.
Para el diseño de los Deviants, que fueron animados principalmente por Industrial Light & Magic, Zhao solicitó extraterrestres con aspecto de inspeccionar con caras peludas y colores vibrantes. “Tienen superficies iridiscentes. lo que lo hizo realmente difícil porque eran intrincados con zarcillos y músculos y huesos mezclados ”, dijo Ceretti. “A veces es muy difícil de leer, y cuando pones la naturaleza iridiscente en un trasfondo real, se convierte en un desafío”.
Los Desviantes en realidad experimentan un cambio evolutivo, pasando de cuadrúpedos a simios a bípedos. El eventual humanoide de cuatro ojos Kro fue creado por Weta Digital para la batalla final. “La plataforma de héroe de Kro se completa con un esqueleto, músculos y tentáculos de múltiples capas que tienen movimiento individual, con un elemento de destrucción incorporado para lidiar con su eventual desmembramiento”, dijo Aitken. “Sus sólidas estructuras de placa de pecho significaban que los animadores tenían que encontrar una manera de hacer que Kro fuera dinámico mientras restringían la deformación de la placa de pecho para que no pareciera demasiado flexible”.
“Eternos” Tiamut
Weta Digital / Marvel
Mientras tanto, la parte inferior de las piernas de Kro tenía la misma estructura anatómica que la pata trasera de un lobo, un indicio de que Kro aún no se había dado cuenta de su forma completamente evolucionada. Sus tentáculos se animaron individualmente utilizando animaciones de fotogramas clave complementadas con deformadores de ondas procedimentales. Además, el actor Bill Skarsgård proporcionó la actuación de referencia para las escenas más impulsadas por el diálogo de Kro. “Él reemplazó a Kro en el set para proporcionar un contraste para Thena de Angelina Jolie, y usó cámaras duales montadas en la cabeza para capturar su actuación facial”, dijo Aitken. “La cara alienígena de Kro con sus cuatro ojos significaba que usar una resolución de movimiento facial no tendría sentido, por lo que usamos el metraje como referencia visual y creamos la interpretación facial por completo a través de la animación de fotogramas clave. El desafío aquí era hacer que los ojos se sintieran independientes entre sí, sin dejar de leer como una actuación emocional cohesiva “.
El Celestial Tiamut era tanto un personaje como un entorno debido a su enorme tamaño. Como resultado, Weta aprovechó los mismos flujos de trabajo que usaron para “Mortal Engines”. “Creamos Tiamut como un horneado de criaturas que se pasó a la pintura mate”, agregó Aitken, “quien incorporó el horneado animado en sus entornos de pintura mate y lo renderizó como un entorno dinámico”.
Ceretti dijo que la estética naturalista también se trasladó a la postproducción. “Se trata de la luz, se trata de la emoción del momento. No quería presionar el color del sol. O no le importaba que el cielo no coincidiera en las escenas porque así es como filmarían una película sin efectos visuales “.
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