Cómo la coreografía y el color ayudaron a dar forma a los vibrantes personajes de ‘Encanto’

A pesar de haber trabajado en proyectos masivos de Disney durante muchos años, desde Gran héroe seis para Congelado, Enredado, y Moana, tanto para Renato dos Anjos como para Kira Lehtomaki, Encanto seguía siendo “la película más difícil en la que hemos trabajado”.

Y no se debió solo a que resistieron una pandemia que golpeó a la mitad de una producción de cuatro años.

“Se debe a la complejidad”, explica Lehtomaki, uno de los Encantojefes de animación junto a dos Anjos. “Tener 12 personajes principales, todos muy destacados dentro de la película, a quienes teníamos que encontrar y explorar los personajes, fue una tarea más grande que [what we’ve faced on] algunas de las películas en las que hemos trabajado en el pasado. Incluso aquellos con elencos grandes, en última instancia, todavía se reduce a dos o tres personajes principales en los que te estás enfocando. Esta vez, fue mucho más grande “.

Encanto, dirigido por MoanaJared Bush y EnredadoByron Howard, así como codirigida por Raya y el último dragónCharise Castro Smith, lleva a los espectadores a través de las encantadoras montañas de Colombia, a una casa mágica, donde todos los miembros de una familia única han sido bendecidos con dones especiales, desde la súper fuerza hasta la curación. Bueno, todos excepto un miembro de la familia: Mirabel.

La joven está decidida a demostrar su valor como el único “miembro ordinario” de la familia Madrigals; aprovecha una oportunidad después de conocer la magia que rodea a su Encanto, el lugar mágico donde vive su familia y que les otorga sus poderes, está en peligro. La nueva aventura musical de Disney llega a los cines este miércoles 24 de noviembre.

“Creo que, irónicamente, el mayor desafío de todos estos personajes fue Mirabel”, señala Lehtomaki. “Uno pensaría que dado que hemos hecho varias heroínas de Disney antes, ella no sería tan difícil. Pero, al principio, los directores plantearon realmente que Mirabel tenía que ser diferente, y no podíamos apropiarnos de ninguna animación vista en ningún otro personaje y hacer que funcionara en ella “.

Ella agrega: “Y había una sutileza y un equilibrio que teníamos que encontrar dentro de su personaje; La historia es que es una chica muy capaz, pero imperfecta en sus movimientos. Pero no queríamos que ‘imperfecta’ se tradujera como su torpeza “.

Con una variedad de personajes complejos con los que trabajar, la protagonista de la película la más problemática, y con las historias y personalidades de esos personajes a menudo transmitidas a través de canciones y números de baile, Lehtomaki y dos Anjos sabían que las cosas tenían que hacerse de manera un poco diferente, comenzando con la participación temprana del coreógrafo de referencia en animación Jamal Sims y del consultor de referencia en animación Kai Martinez.

“Estos largometrajes animados son un deporte de equipo”, dice Anjos. “Es mucha colaboración, especialmente cuando estás concibiendo a estos personajes. Kira y yo empezamos juntos en Tornillo y hemos trabajado juntos en casi todos los proyectos desde entonces. Hemos trabajado con Byron en Tornillo y Enredadoy Jared en Zootopia. Pero, sin embargo, esto sería un desafío “.

Lehtomaki agrega: “Los musicales son algunas de las cosas más difíciles de animar. Y hemos trabajado con coreógrafos en el pasado y ha sido increíble. Pero, en esta película, queríamos profundizar aún más al traer al coreógrafo al comienzo del proceso. Y tenemos que hacer eso con Jamal y Kai “.

Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Moana), quien escribió las canciones originales de la película, ya había estado trabajando en estrecha colaboración con los directores en la letra y las emociones y sentimientos que querían expresar en cada número. Miranda grabaría las demostraciones, y luego Lehtomaki y dos Anjos harían que Sims mirara el primer pase del guión gráfico.

Normalmente, señala Lehtomaki, muchos de los detalles del guión gráfico se resuelven antes de la coreografía, pero querían más información de los bailarines y consultores para ayudar a dar más vida a la pantalla. “Le enseñábamos el carrete de la historia y discutíamos quién queríamos que fuera cada uno de los personajes”, dice. “Todavía no habíamos visto muchos de ellos en la película, así que tuvimos algunos tocadiscos, ciclos de caminata rudimentarios y pruebas de animación iniciales. Luego, los Sims podrían trabajar con Kai y el resto de los bailarines para idear movimientos que se sintieran apropiados para los personajes y los momentos musicales. Estaban ayudando a desarrollar quiénes eran estos personajes “.

Martínez también estaba muy conectado al departamento de animación, casi tanto como Lehtomaki y dos Anjos, dando notas sobre el ritmo y el movimiento de las danzas colombianas tradicionales de la película. “Fue un gran nuevo proceso de colaboración que no habíamos hecho de esa manera antes”, comparte Lehtomaki.

Pero además de Mirabel y su familia, otro personaje protagonista planteaba bastante reto para el equipo: la casa de los Madrigals. No era solo un entorno donde se desarrollaban las canciones y los bailes, era un personaje en sí mismo. Y aquí es donde Lorelay Bové, EncantoEl diseñador asociado de producción, sabía que los colores de la película debían expresarse tanto como el baile y cantar tan fuerte como la música.

Los pisos, los cajones, las escaleras y las tejas del techo de la casa de los Madrigals cobran vida, bailando con la familia mientras los personajes se mueven por la casa. “La casa fue algo que también fue muy difícil de romper para el equipo”, dice Bové, quien se asoció con el diseñador de producción de la película, Ian Gooding. “Tenía muchas piezas en movimiento. Tenía que emocionar, tenía que mantener unida a esta familia, tenía que mover objetos y también tenía que estar influenciada por un hogar colombiano ”.

Además de hacer referencia a numerosos musicales y fotografías de Columbia, Bové también jugó con diferentes paletas de colores de los disfraces de los personajes, dando a cada habitación de la gran y mágica casa su propio textil, aspecto y expresión hechos en casa. También se aseguró de que su estética apoyara a los personajes que viven en su interior. “Queríamos que esta casa los representara”, dice. “Entonces, pude etiquetar diferentes colores en cada sección de la casa en función de cada personaje. Pero también tenía que sentirse bien para el momento y la canción. Al igual que Bruno, el tío de Mirabel, tiene una paleta de color verde, y hay verde en toda su canción “.

Pero diseñar estas escenas elaboradas no fue tan simple como enfatizar la paleta de colores de un personaje. Se utilizó esa paleta de colores para darle a la casa de Madrigal las herramientas para hacer que la audiencia sintiera el mismo nivel de emoción que esos personajes también están sintiendo, con las habitaciones de la casa casi sirviendo como una incubadora para el desarrollo del personaje.

“Cuando miré musicales en busca de inspiración para esa canción, miré a Tim Burton Jugo de escarabajo”, Explica Bové, que no podría haber escogido una referencia más adecuada en cuanto a una casa que cobra vida en respuesta a los personajes que la habitan.

Ella agrega: “Y el color no es simplemente aleatorio. Si piensas en la abuela Alma, la matriarca, la abuela de la familia, elegimos tonos magentas para ella porque había perdido a su abuelo en un río colombino que tiene algas magentas. Julieta, la madre, es muy pacífica y curandera, así que le dimos turquesa, porque es un color curativo ”.

Una vez más, la extraña, Mirabel no tiene un color específico que la conecte con la casa. Sin embargo, la casa está llena de imperfecciones visuales destinadas a reflejar la autenticidad y la lucha humana real que enfrenta Mirabel para descubrir su propia identidad. Y, al igual que la casa comparte muchos colores, ninguno propio, el disfraz de Mirabel contiene casi todos los colores de su familia.

No es de extrañar que tanto la casa como Mirabel fueran Encantolos personajes más desafiantes; son tan parecidos, casi reflejos el uno del otro.

“Una cosa que me encanta de Disney, en la que nos enfocamos en todas estas películas, es la atención al detalle y la autenticidad”, señala Bové. “Si miras Congelado, todo es perfecto porque está tomado de los copos de nieve de Elsa. En Encanto, la imperfección es un tema en la película. Si miras que Mirabel no es la perfecta, simplemente es como todos nosotros, y cómo la casa tiene una sensación táctil, muy artesanal, tiene sentido “.

Y mientras Encanto es una película muy ocupada y emocionante, tanto visual como musicalmente, la película animada de Disney más desafiante en la que muchos de los artistas han trabajado, Lehtomaki dice que el esfuerzo de todos ha sido lo que hizo que la película fuera tan especial como es.

“Hay muchas cosas en juego aquí; muchas personas aportan su experiencia a la producción ”, dice Lehtomaki. “Y es complicado, dada la música y un ritmo con el que tienes que trabajar, tienes que poner la actuación encima, tienes que conseguir el tecnicismo de baile correcto y tienes que conseguir la sincronización de labios y la animación correctas. Pero, dentro de todas esas limitaciones, encontramos especificidad, y esa especificidad nos abre las puertas para que realmente sintonicemos y nos enfoquemos en todas las sutilezas y detalles de la animación. Y creo que hacemos algo de nuestro mejor trabajo con esas limitaciones “.

Foto de Victoria Davis

Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y Otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias de activistas hasta entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.