El director logra un nuevo tipo de naturalismo inmersivo en 2D con esta película sobre la obsesión y escalar el Everest.
“The Summit of the Gods” de Netflix (que se estrenará el 24 de noviembre en cines selectos y se transmitirá el 30 de noviembre) logra algo nuevo e inmersivo en la animación 2D: la belleza, la emoción y el peligro de escalar el Monte Everest. Sin embargo, para el director francés Patrick Imbert (“El gran zorro feroz y otros cuentos”), no se trataba de elevarse a nuevas alturas en la animación, sino de explorar la obsesión por el montañismo.
“Usas las herramientas que traes para contar la historia de una película”, dijo Imbert, un ex supervisor de animación que se asoció con los productores Didier Brunner (“Ernest & Celestine”, “The Triplets of Belleville”), Damien Brunner, Jean-Charles Ostorero (quien co-guionó) y Stéphan Roelants. “Y es por eso que usamos imagen, diseño de sonido y música [by Amine Bouhafa] para crear algo que no existe afuera. Por supuesto, conozco y amo mucho la animación, pero la mayoría de mis influencias son las películas de acción en vivo. Por ejemplo, [Stanley] ‘Barry Lyndon’ de Kubrick. Una cosa que aprendí es que le suceden muchas cosas diferentes a ese personaje, y si la película se detiene en una hora, aprenderás algo; y si se detiene en una hora y media, aprenderá algo más. Y tu que [learn] al final de la película está el [accumulation] de muchas, muchas cosas, así que tómate tu tiempo “.
“The Summit of the Gods”, adaptado del aclamado manga de Jirô Taniguchi y Baku Yumemakura, se refiere al parentesco entre el fotoperiodista y entusiasta de la escalada Fukamachi y el alpinista solitario Habu. Cuando Fukamachi se da cuenta de que Habu tiene en su poder la pequeña cámara Vestpocket Kodak que perteneció a George Mallory y su compañero Andrew Irvine, los primeros hombres en escalar el Everest en 1924, se obsesiona con rastrearlo para descubrir la verdad sobre la expedición de Mallory. Pronto se da cuenta de que Habu ha planeado un último intento de conquistar la cara suroeste del Everest y tiene la intención de acompañarlo a fotografiar la búsqueda.
“La Cumbre de los Dioses”
Netflix
Como Imbert no estaba interesado en el significado más profundo y espiritual de conquistar el Everest, se centró en la obsesión: “Lo mío es por qué haces lo que haces”, dijo. “Y estos dos tipos escalan montañas. Es muy difícil, es peligroso, nadie les pide que hagan esto. Pero son [drawn] lo. Y dibujo. Y si me preguntas por qué, no tengo ninguna respuesta. Es lo que hago. Esta es mi forma de vivir. Así que usé esto para darle un eje a la película. Cada pequeño detalle se basa en esa pregunta “.
Pero el director estaba en un terreno mucho más firme al explorar la relación entre Fukamachi y Habu. “Esta es una relación extraña porque en realidad no son amigos”, continuó Imbert. “Fukamachi sabe [about] Habu, pero Habu no conoce a Fukamachi y realmente no se preocupa por él. Al principio, no quiere que Fukamachi lo siga, pero puede ver que Fukamachi tiene una verdadera obsesión por seguirlo. Cuando llega al campamento base, Habu lo está esperando por lo que también reconoce la obsesión que tiene él mismo y su parecido. Y, también, Habu [has a tragic past with a young boy who died during a climb] y ese es el otro lado de la relación. Se siente culpable y [wants to protect Fukamachi] cuando estén atados con una cuerda en esa montaña “.
“La Cumbre de los Dioses”
Netflix
Imbert y los productores invitaron a expertos en alpinismo para que los ayudaran a lograr la autenticidad en cada detalle, que tradujeron a la animación 2D (dividida entre dos estudios en Francia y uno en Luxemburgo). Primero compilaron una multitud de dibujos con un estilo gráfico distintivo adecuado a la técnica del dibujo a mano. Sin embargo, la inmersión en 2D resultó ser un desafío. “Trabajamos mucho en la atmósfera [the wind, the snow, the breathing]”, Dijo Imbert. “Tuvimos que transmitir esta progresión durante la escalada de tres días, que ocupa un tercio de la película, y el guión en color ayudó. Los detalles y las texturas eran importantes: quería tener profundidad, pero es una animación 2D, por lo que es plana.
“¿Como hacer esto? Usamos muchas cosas: la composición de los dibujos hay que gestionar bien y equilibrar los primeros planos y los fondos. Y tienes que usar el color de las luces, y eso se hace en las pinturas de fondo, pero también en la etapa de composición. Y hay mucho trabajo en el diseño de sonido: el viento, los pasos en la nieve, los glaciares que se resquebrajan, la avalancha. Hablo con muchos sentidos al mismo tiempo “.
Al final, Imbert se fue con una mayor apreciación de la obsesión por el montañismo, aunque admitió: “Creo que estos muchachos están locos. Creo que de alguna manera ocurre lo mismo con el proceso creativo. El aspecto competitivo es algo que trato en la película, pero poco a poco a Habu ya no le importa. Lo principal es que todo el mundo tiene su propia obsesión. Esta es la única forma de vivir “.
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