El documental de Peter Jackson captura el lento proceso creativo y la disolución gradual que se produjo antes del concierto de despedida de la banda.
Hay muchas ocasiones en “The Beatles: Get Back” cuando la banda en el centro está agotada. A lo largo de las más de ocho horas del documental de Peter Jackson, extraídas de imágenes recopiladas durante el período previo a su última actuación pública, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr a menudo hablan de cómo no han dormido.
No son solo los múltiples tipos de agotamiento que puedes sentir de los cuatro miembros de la banda y el equipo reunido encargado de ayudarlos a entregar un nuevo álbum. Hay una especie de delirio que se produce después de un largo día (sin mencionar un largo mes o una larga carrera), cuando los muchachos agarran sus instrumentos y comienzan a tejer cazuelas musicales de viejos éxitos y letras de parodias y estándares de blues y cuentos esotéricos. . Estas no son las improvisaciones de una banda que mata el tiempo. Son los últimos fragmentos de angustia creativa de una asociación cuyo tiempo estaba a punto de agotarse.
A pesar de todos los conflictos percibidos y documentados que rodearon la ruptura de la banda, es sorprendente ver lo ridículo que puede ser a veces “The Beatles: Get Back”. Ciertamente hay momentos en los que las cámaras, cortesía del director original de 1969 Michael Lindsay-Hogg, logran captar algunos momentos decisivos en el desmoronamiento de la banda. Los miembros salen a mitad del ensayo. Las discusiones creativas hierven a fuego lento con agresividad pasiva.
Pero “The Beatles: Get Back” tiene muchos más ejemplos de un cuarteto de amigos de la infancia jugando en un espacio reducido. Si hay tensión, es más por hervir a fuego lento en una burbuja pública durante tanto tiempo, con la ventaja adicional de tener que producir nuevos trabajos en un período de tiempo reducido. Cumpliendo con los plazos de los planes cinematográficos de Lindsay-Hogg, el proyecto de televisión (finalmente abandonado) y un seguimiento del “Álbum blanco”, intentan alinear sus ambiciones. En varios puntos del proceso, puede sentir los momentos en los que se preguntan si vale la pena seguir haciéndolo.
Aunque hay una sensación de zoológico enjaulado en gran parte del material de ensayo y grabación, “The Beatles: Get Back” se beneficia del hecho de que el grupo rebotó en diferentes lugares durante el mes de enero de 1969. El fondo cromático en un estudio en Twickenham da paso a los humildes interiores de su nuevo hogar en Apple Corps HQ. Incluso antes de la legendaria actuación de despedida, se vislumbran las calles de Londres durante el día. (Para el puñado de fanáticos de los Beatles que acamparon cerca del edificio de Apple, hay muchos más que pasan por los escalones de la entrada sin inmutarse).
“The Beatles: Get Back”
Apple Corps Ltd.
La estructura de Jackson para este metraje vuelve a una simple página en un calendario. A medida que pasa cada nuevo día en orden, los días se van tachando y las fechas límite marcadas con un círculo rojo se acercan cada vez más. Incluso con esa marcha constante hacia los últimos días de enero, hay momentos cuidadosamente seleccionados en los que “The Beatles: Get Back” puede saltar por otras partes de la historia del grupo. Cuando la conversación en el estudio se centra en sus semanas en un ashram en Rishikesh el año anterior, Jackson aparece en películas caseras del viaje para alinearse con sus recuerdos.
El pasado está siempre presente en “The Beatles: Get Back”. Tal vez sea un poco de edición selectiva del tesoro escondido del metraje existente, pero este proyecto da la impresión de que al menos McCartney y Lennon no tuvieron problemas para sumergirse en su catálogo anterior. Es natural para este grupo, que durante todo el proceso de composición son casi compulsivamente musicales. A menos que los cuatro estén sentados alrededor de una mesa con Lindsay-Hogg o el productor George Martin, alguien suele tener una guitarra en la mano. El proyecto a veces se siente como la pesadilla de un técnico de sonido, hasta que llega un momento en el que puede escuchar los huesos de un futuro himno de los Beatles formándose en el fondo de una conversación informal que ocurre al otro lado de la sala.
Algunas de las canciones que llegaron a definir estas sesiones de “Let It Be” llegaron casi al final, tanto si se habían hecho en el taller en casa como si habían estado germinando durante un tiempo. Los verdaderos momentos de alquimia en “The Beatles: Get Back” llegan cuando puedes sentir que la atmósfera en la habitación cambia cuando uno de ellos golpea una idea musical que algún día se convertirá en un clásico en toda regla. (Algunas pistas que finalmente aterrizaron en “Abbey Road” o en trabajos en solitario también pueden rastrear sus orígenes en estas pocas semanas). Estos tres episodios de largometraje son algunos de los documentos más puros del proceso creativo, el equivalente musical del descubrimiento de Miguel Ángel la escultura que siempre estuvo en el bloque de mármol desde el principio.
A lo largo del proceso, los cuatro miembros de la banda siguen siendo muy conscientes de que todo esto está siendo capturado para la posteridad. Después de tanto tiempo bajo el microscopio público (este documento muestra cuán conscientes estaban de lo que se escribía sobre ellos en la prensa), tal vez la presencia constante de una cámara era una versión visual del ruido blanco. Hay momentos en los que insisten en tener conversaciones o hacer negocios lejos del resto de la tripulación, especialmente cuando intentan preservar al cuarteto. Desde la alegría general de Starr hasta el descaro experimental de Lennon, pasando por McCartney cantando la versión final de la canción principal del álbum directamente a la cámara, hay un tira y afloja tácito entre quiénes son como individuos o músicos y quiénes son como The Beatles.
“The Beatles: Get Back”
Apple Corps Ltd.
Es el tipo de acceso a un punto de inflexión grupal que prácticamente hace que cualquier película biográfica sea obsoleta. Es posible que Sandy Powell, que trabaja durante meses, no supere el guardarropa que todos traían casualmente de casa todos los días. Lennon es un payaso de clase ideal, con la sensación de una buena devolución de llamada y un carcaj de frases ingeniosas que no se sentirían fuera de lugar en “Succession”. Por tanta culpa histórica como las fuerzas externas han tenido en la disolución de The Beatles, este metraje logra incluir a Yoko Ono, Linda McCartney y varias otras “estrellas invitadas”, al tiempo que muestra que los miembros de la banda no necesitaron ninguna ayuda para sembrar. su propio descontento.
Si “The Beatles: Get Back” comete algún desliz menor, es en pos de ser integral. Hay una naturaleza frenética temprana en juntar tantos ángulos como sea posible cuando los momentos posteriores demuestran el valor de dejar que estos avances creativos se desarrollen sin ser molestados. Sin embargo, al menos parte de eso proviene del hecho de que este proyecto hace un mosaico para cubrir las partes donde solo está disponible el audio. Que Jackson y el editor en jefe Jabez Olssen sean capaces de unir estas secuencias con el menor número posible de costuras es una hazaña en sí misma.
Y un poco de exceso tiene mucho sentido para una crónica como esta, particularmente cuando McCartney en pantalla presiona por más y más tomas y refinamientos, hasta los momentos finales del documental. (En cada pequeño retoque adicional, puedes sentir el grupo de remasterizaciones y remixes del álbum “Let It Be” que llegarán en las décadas siguientes). “The Beatles: Get Back” es un testimonio de cuántas ideas llegaron tan cerca a ser archivado.
En general, las percepciones de Jackson son inteligentes, sabiendo qué interpretaciones aparentemente repetitivas de canciones o sutilezas sobre los lugares de actuación aportarán algo nuevo a nuestra comprensión de estos hombres. Esos instintos se trasladan al clímax del concierto en la azotea, que en “The Beatles: Get Back” se convierte tanto en una carrera de pantalla dividida contra el tiempo como en un video musical indeleble. Con un proyecto como este que trae la historia de la música desde el piso de la sala de montaje al centro de atención, tiene sentido tener demasiado en lugar de muy poco.
Grado A
El primer episodio de “The Beatles: Get Back” ya está disponible para verlo en Disney +. Los nuevos episodios se lanzarán los viernes y sábados.
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