Justo a tiempo para las vacaciones, Aardman Animations ha lanzado Robin Robin, su primer musical stop-motion protagonizado por un pajarito lírico y torpe que desesperadamente quiere ser un ratón furtivo.
Para Daniel Ojari y Michael Please, los creadores del especial, la música no solo fue una parte divertida del proceso de realización de la película, sino que también fue, según Ojari, “una parte muy expresiva de la narración”.
“Nos encantó el medio musical para expresar el viaje de Robin a lo largo de la película porque es un pájaro ruidoso que vive con una familia de ratones silenciosos”, explica Ojari, quien codirigió con Please. “Usamos la idea de que a ella le gustaba cantar y que tenía su propia canción para cantar, pero no encaja del todo con los chivatos de estos ratones. Ella está tratando de ser como ellos y cantar su canción mientras se escabulle, pero no funciona. Y después de su viaje, la determinación es descubrir a dónde va su canción, dónde encaja y cuál es su lugar con ella, y tiene una nueva confianza en su melodía. Tejer esas analogías y letras a lo largo de la película fue una dimensión adicional realmente genial de la narración que no habíamos usado antes “.
Ahora en Netflix, la historia animada de Navidad del estudio ganador del Premio de la Academia conocido por Shaun la oveja y Carrera de pollos estrellas Christopher RobinBronte Carmichael como un pájaro joven llamado Robin, criado por una familia de ratones que se ganan la vida robando golosinas de las casas de los humanos. A pesar de los mejores esfuerzos de Robin, parece que no puede dejar de cantar o batir sus alas, chocando incontrolablemente con cosas que atraen atención no deseada sobre ella y su familia de ratones hambrientos. Finalmente, los repetidos fracasos de Robin para escabullirse silenciosamente resultan en que casi no queden casas para que los ratones roben.
Para demostrar que es una buena ratona y reparar sus errores, Robin se dispone sola a robar en una de las últimas casas disponibles. Mientras se encuentra con otros amigos pájaros en el camino que aceptan ayudarla, Robin también logra hacerse enemigo del gato local, con la voz de la conocida Gillian Anderson.
La película es un país de las maravillas de invierno textil con pequeñas casas de animales, decoradas con brillantes baratijas sacadas de la basura, así como vistas más grandes que la vida de las cocinas de las casas y los cobertizos desgastados, diseñados para proyectar el misterio del mundo humano más grandioso. , que por supuesto, sería asombrado por un pajarito petirrojo.
“Lo emocionante del stop-motion es que puedes crear estos pequeños mundos”, señala Ojari, “y puedes jugar con la escala y sentir que la cámara está en estos pequeños mundos. Y así es como queríamos que se sintiera el mundo desde la perspectiva de Robin. Sentimos que si eres una criatura de solo unos centímetros de altura, verás el mundo desde una perspectiva realmente diferente. Para Robin, algunos arbustos podrían ser como un bosque. Entonces, explorar y diseñar el mundo desde esa perspectiva fue un esfuerzo realmente divertido y emocionante “.
“Sobre todo cuando están en el mundo humano”, añade Please. “Como en la cocina, por ejemplo. Todas nuestras marionetas principales están construidas a escalas normales al 170 por ciento, por lo que su tamaño es un poco menos del doble de lo normal. Y así, cuando construimos el mundo de la cocina, todo se construyó a esa escala del 170 por ciento. Entraríamos y nos sentiríamos como personas diminutas que tienen enormes encimeras de cocina y todas estas enormes cucharas, tazas y teteras. Llegamos a sentir lo que es estar en la escala de Robin y sentir lo desalentador y asombroso que se sentiría el mundo “.
Estos mundos desalentadores pero asombrosos se construyeron sobre la base de la obra de arte del ilustrador canadiense Matthew Forsythe, el diseñador de producción de la película. “Hemos sido grandes admiradores de su trabajo durante muchos años, por lo que estábamos encantados de que se uniera a nosotros en el proyecto”, señala Please. “Matt tiene un mundo de texturas increíblemente rico que construye en sus pinturas, por lo que realmente estábamos trabajando para traducir ese aspecto en un mundo en 3D”.
Continúa: “Traducir ilustraciones a mundos 3D es en gran medida lo que hemos trabajado a lo largo de los años en términos de cómo enfocamos la realización de películas en stop-motion. Siempre partimos de una plantilla ilustrativa muy gráfica, y luego la construimos en este mundo dinámico en 3D, a menudo construyendo sets para cámaras para que sientan que están compuestos como ilustraciones. Trabajar con el diseño de producción de Matt fue fantástico, ya que pudimos tomar estas siluetas y formas atrevidas y luego encontrar formas de texturizarlas ricamente en un mundo stop-motion “.
Esta fue también la primera vez que Aardman utilizó fieltro para producir sus personajes.
“Nos enfocamos mucho en el contorno y la silueta de los personajes”, explica Ojari. “Queríamos que fueran realmente distintos y muy diferentes entre sí. Hay un gran tema de diferencia en la película y cómo las diferencias al trabajar juntas producen un resultado más rico. Matt fue brillante al crear estos personajes realmente distintos, con suerte, muy reconocibles que se sentían muy diferentes entre sí “.
Pero el evento con todos los detalles involucrados con la creación de títeres de fieltro y entornos elaborados y cautivadores, el mayor desafío según Please y Ojari fue incorporar música en todos los momentos ingeniosos, y las expresiones faciales de Aardman, y el stop-motion en su conjunto, es conocido por. Todos los números musicales de la película fueron anotados por el hermano Ben de Please y su cuñada Beth Porter, también conocida como The Bookshop Band.
“La coreografía del lado musical de la película requirió mucha planificación y significó que, obviamente, teníamos que tener las canciones y la letra de las canciones completamente resueltas antes de filmarla”, dice Ojari. “Simplemente intentamos incorporar la idea del ritmo de la música y las diferentes melodías que se reproducen en la acción. Verás, a lo largo de la película, en las escenas musicales, que incluso todas las cosas aparentemente accidentales, como Robin derribando una taza de té y cosas así, están al ritmo de la música “.
Desde la creación de la animática hasta la creación de títeres y decorados, la filmación y luego el lanzamiento del producto terminado, la creación de animación stop-motion es un proceso famoso, minucioso, laborioso y que requiere mucho tiempo. Agregar números musicales coreografiados a la mezcla hace que la carga de trabajo sea aún más difícil. Aún así, tanto Ojari como Please dicen que la mejor parte del stop-motion, aunque tedioso, es la oportunidad de la espontaneidad, y la música también ha hecho que las partes lúdicas de la producción sean aún más divertidas.
“El humor, la sincronización y los matices de esas actuaciones, provienen de muchos lugares diferentes”, dice Please. “Una de las cosas que hacemos entre la animación y el rodaje es filmar una referencia de acción en vivo. Entonces, hay una versión de la película que es completamente Dan y yo interpretando todos los roles de los personajes, filmándonos y componiéndonos en un fondo. Luego lo retroalimentamos para editarlo y hablarlo con los animadores en el set. Y los animadores a menudo también agregan sus propios comentarios “.
“Puedes obtener ideas cuando estás allí [on set] y tratar de incorporarlos a la actuación ”, añade Ojari. “Creo que es la naturaleza del stop-motion. Es un proceso lento, pero permite muchas ideas. Y esa es una gran parte del proceso que nos encanta, poder enriquecer cada escena y filmar con todo lo que puedas imaginar. Estar en el set y en ese ambiente donde puedes ver algo como una cuchara y preguntarte, ‘Oh, ¿qué pasa si ella pisa eso aquí y hace que se arroje allí?’ Es básicamente como jugar con juguetes todo el día “.
Si bien Please compara el proceso de filmación stop-motion con un “juego altamente controlado”, dice que la mayor diferencia y recompensa, en comparación con 2D o 3D, es que el resultado es un álbum de recortes de ideas reunidas por miembros de la todo el equipo de producción. “El stop-motion también tiene una finalidad y no se puede jugar con él sin cesar, lo cual es muy refrescante”, dice Please.
Ojari agrega: “Con el stop-motion, en general, tienes una oportunidad de filmarlo, por lo que es como una actuación en vivo. Y nos gusta ese elemento porque puedes planificar todo lo que quieras y perfeccionar todos los pequeños detalles, pero en última instancia se trata de lo que sucede el día de la filmación. Obtienes esta espontaneidad y estos pequeños errores que no planeaste, que surgen en el producto terminado y lo hacen aún más rico. Y fue un trabajo realmente divertido tener el plano de tantas de estas escenas construidas en torno a la música y el ritmo “.
En su mundo de juguetes de fantasía y de tela, dicen los cineastas Robin Robin también ha aumentado su entusiasmo por crear más musicales stop-motion. Afirma que “seguro, nos encantaría hacer más”. Ojari agrega: “Quizás, es porque nosotros mismos tenemos familias jóvenes. Cuando tienes niños pequeños, les cantas y las cosas que ven a menudo implican muchas canciones. Entonces, como padre con niños pequeños, la música es mucho más parte de su vida e identidad. Y creo que eso definitivamente se abrió camino en nuestro trabajo. Y esa es otra razón para seguir haciendo esto “.
Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y Otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias de activistas hasta entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.