Advertencia de contenido: este artículo incluye menciones sobre el suicidio y los problemas de salud mental. Si tiene dificultades o conoce a alguien que lo esté, puede comunicarse con la Línea Nacional de Prevención del Suicidio las 24 horas del día: 1-800-273-8255 (suicidepreventionlifeline.org)
Según un informe publicado por los CDC, el suicidio es la principal causa de muerte entre los jóvenes de 10 a 24 años (Informes de causas principales de muerte de WISQUARS, 1981-2018). Saliendo de los límites esperados de los “dibujos animados”, una serie web lanzada recientemente busca marcar la diferencia, utilizando el medio para contar historias poderosas que conectan con adolescentes y adultos jóvenes y difunden el mensaje: Mi vida es digna de ser vivida.
Producida por el Cook Center for Human Connection y la compañía de animación Wonder Media, dirigida por el veterano de la industria Terry Thoren, la serie relata cinco viajes de personajes comprensivos a lo largo de 20 episodios, mostrando a los adolescentes cómo lidiar con pensamientos negativos de manera saludable, compartir sus cargas y aceptar apoyo. Director Mark Baldo (Perro de roca 2; Director supervisor, Wonder Media) y productor Amanda Carson (Director creativo, Wonder Media) Dedicó unos momentos para contarnos sobre su propio viaje dando vida a este importante proyecto:
Mark Baldo | Amanda Carson
Revista de animación: ¿Puede contarnos un poco sobre cómo se interesó en el tema del suicidio adolescente y por qué decidió utilizar la animación para abordar este tema tan delicado?
Mark Baldo: Wonder Media se acercó a mí en el otoño de 2020, ya que estaba en una publicación en Rock Dog 2: Rock en el parque para Lionsgate. Acababa de terminar de dirigir ese largometraje animado y estaba buscando un nuevo proyecto para dirigir. Hablamos durante mucho tiempo sobre Mi vida es digna de ser vivida, así como animación en general. Resultó que definitivamente éramos almas afines en nuestra pasión por la animación y compartíamos la misma ideología de que la animación tiene la capacidad de ser educativa y entretenida. El medio de narración visual de la animación permite al espectador participar y absorber lo que está viendo muy fácilmente y la oportunidad de usar esa capacidad para salvar vidas es lo que me atrajo de Mi vida es digna de ser vivida.
Personalmente, me interesé en este proyecto porque creo que la defensa de la salud mental y la prevención del suicidio van de la mano. No podemos normalizar la conversación sobre salud mental sin normalizar la conversación sobre el suicidio. Este proyecto se sintió como el siguiente paso natural después del trabajo que hemos realizado con otras organizaciones sin fines de lucro: contenido que siempre tiene el objetivo de ayudar a los niños de diferentes edades a sentirse apoyados a través de experiencias de las que puede resultar difícil hablar.
¿Cuándo empezaste a trabajar en la serie?
Marcos: Producción en Mi vida es digna de ser vivida comenzó para mí en noviembre de 2020. Los esquemas de todos los guiones estaban en proceso y teníamos diseños de personajes preliminares a partir del documento de presentación. Mientras los guiones estaban siendo escritos por un equipo de escritores liderados por Jordan Gibler y Amanda, trabajé con Edino Israel (quien también se desempeñaría como nuestro director de arte) para desarrollar el aspecto de la serie y convertir los conceptos básicos de los personajes en animaciones completamente realizadas. caracteres.
Amanda Carson: Comencé a trabajar en el desarrollo de la serie en mayo de 2020 y comencé a trabajar con Mark en noviembre de 2020. Ha sido un placer trabajar con Mark en la visión de esta serie. Su disposición a colaborar realmente ha permitido que la integridad de la escritura sea mejorada continuamente por todos los demás elementos a lo largo del camino.
¿Cuántas personas participan en la producción y dónde se produce la animación?
Amanda: Wonder Media tiene su sede en Los Ángeles, California, y tiene poco menos de 20 empleados. Split Studio está animando la serie en São Paulo, Brasil, con un equipo de poco menos de 50. El Cook Center for Human Connection tiene su sede en Utah. Cada fase de esta producción se ha realizado de forma remota.
¿Qué herramientas de animación utilizas para producir la serie?
Marcos: La serie está siendo animada en Toon Boom Harmony, pero ambos equipos aquí en los EE. UU. Y en Brasil usan Discord para nuestra comunicación diaria y SyncSketch para nuestras sesiones de revisión y trabajo, desde animatics hasta la composición final. Y, por supuesto, ambos equipos usaban constantemente Photoshop para casi todo, desde conceptos hasta pinturas de fondo y notas.
Mi vida es digna de ser vivida
¿Puedes hablar sobre las imágenes y el aspecto general del proyecto?
Marcos: La prevención del suicidio es un tema difícil de abordar cinematográficamente, por lo que sabíamos que teníamos que elaborar estas historias para que tuvieran un atractivo visual y para crear personajes con los que la gente pueda identificarse. Para atraer la atención de un público adolescente, necesitábamos diseñar esta serie teniendo en cuenta sus sensibilidades exigentes. El contenido basado en cómics y el anime son muy populares entre la población adolescente, y ambos géneros tienen la capacidad de explorar el mundo interior de un personaje. Desde expresiones faciales altamente emocionales hasta impactantes ángulos de cámara, nos dimos cuenta de que podíamos aprovechar estos géneros para abordar de manera efectiva historias importantes de conexión humana con un gran atractivo visual. Y así diseñamos Mi vida es digna de ser vivida para ser un drama de cómic animado y con estilo.
¿Qué te encanta de la serie?
Marcos: Estoy muy orgulloso de muchas cosas de esta serie: el aspecto, la escritura, la actuación de voz, pero lo que me encanta de esta serie y de estos personajes que hemos creado es que tienen el potencial de salvar la vida de alguien.
Amanda: Me encantan las diferentes relaciones y las conversaciones importantes sobre la salud mental que podemos modelar en cada arco narrativo único. Grabar estas conversaciones íntimas más como un drama de acción en vivo combinado con la visualización estilizada del mundo interior de cada personaje significó que pudimos crear una serie con profundidad emocional que llega a casa en cada episodio. Pero sería negligente no mencionar a los actores de doblaje. Realmente sentí que todos los que estaban destinados a ser parte de este proyecto se volvieron parte de él, desde sus actuaciones hasta las historias que compartieron con nosotros en el stand sobre su conexión con el material.
Uno de los arcos de la historia que realmente me entusiasma es la historia de Danny que se inspiró en Gabe Alvarado de la Fundación Gabe Alvarado. [and co-executive producer of the series]. Después de experimentar una lesión traumática y pasar por la recuperación, comenzó a contar su historia en diferentes charlas. Después de estos compromisos, la gente le preguntaba cómo manejaba su salud mental y quería consejos sobre cómo hablar sobre la salud mental con sus seres queridos, específicamente con los niños. Eso nos inspiró a incluir la historia de Gabe, como Danny, como parte de la serie, con el objetivo de ayudar a las personas a comprender cómo superar el trauma y ayudar con la salud mental y la prevención del suicidio.
¿Cuáles fueron sus mayores desafíos cuando se propuso ofrecer este programa?
Marcos: Para mí, el desafío era producir un programa de animación de alta calidad y visualmente llamativo, de forma remota, con un equipo muy pequeño aquí en los EE. UU., Un pequeño estudio de animación en Brasil y un presupuesto muy pequeño en comparación con otros programas. en el que he trabajado.
Amanda: Un gran desafío en la fase de desarrollo fue asegurarse de abordar el suicidio de manera segura sin sensacionalismo. Necesitábamos tener un atractivo dramático en cada arco de la historia, pero asegúrese de seguir las mejores prácticas. También queríamos ver a los personajes usando habilidades de afrontamiento sin comprometer la estructura narrativa o sin ser didácticos de ninguna manera. Con la ayuda de nuestro escritor principal Jordan Gibler y la valiosa aportación de expertos en prevención del suicidio, creo que pudimos hacerlo.
¿En qué se diferencia la dirección de estos proyectos animados independientes de trabajar en grandes programas de estudio como Era de Hielo o Cuento de tiburón, o incluso cualquiera de las otras funciones más pequeñas que dirigió, como Bionicle, Barbie, o Perro de roca 2?
Marcos: Me encanta la animación en todas sus formas, ya sean largometrajes, series o incluso comerciales de televisión. En los grandes estudios, los presupuestos son mayores y los horarios son más largos, pero con eso viene un nivel de participación ejecutiva que no conduce a la creatividad, ni siquiera a la calidad. Lo que me gusta de dirigir proyectos animados independientes es que tengo más control creativo y puedo utilizar el equipo y los recursos limitados para mantener el proyecto avanzando y poner todo en la pantalla.
Mi vida es digna de ser vivida
¿Ha recibido algún comentario de educadores o trabajadores sociales sobre este útil proyecto?
Amanda: Trabajar con expertos en salud mental y prevención del suicidio fue vital para desarrollar esta serie y asegurarnos de que manejábamos este contenido de manera cuidadosa y segura. Para nosotros era importante que las decisiones que tomamos a lo largo del proceso no estuvieran en conflicto con las mejores prácticas de los profesionales en el campo. Trabajamos en estrecha colaboración con el Dr. James Mazza, quien tiene su maestría y su doctorado. en psicología escolar de la Universidad de Wisconsin, Madison y es profesor en la Universidad de Washington, donde ha estado durante los últimos 20 años enseñando y realizando investigaciones en el campo de la salud mental de los adolescentes. También es coautor del plan de estudios de aprendizaje socioemocional DBT STEPS-A para estudiantes de secundaria y preparatoria.
¿Qué esperas que los espectadores obtengan de tu nueva serie?
Marcos: Esperamos eso Mi vida es digna de ser vivida se conecta con una audiencia y alienta a los adolescentes a comunicarse con los profesionales de la salud mental, así como con los maestros, entrenadores, amigos y familiares cuando ellos mismos están atravesando una crisis. Creemos que es importante comunicarles a los adolescentes que no están solos en lo que están experimentando, que hay personas que los apoyan y, lo más importante, que vale la pena vivir sus vidas.
Amanda: Espero que los espectadores sientan que no están solos con sus pensamientos. Ese sentimiento de no querer ser una carga puede ser tan fuerte que realmente puede evitar que te acerques. Todavía lucho con eso. Esperamos que esta serie brinde momentos de consuelo y afirmación de que no son una carga y que merecen encontrar la comunidad y el apoyo que necesitan.
¿Cuál es su opinión sobre la escena de la animación en 2021 en comparación con, digamos, hace 20 años?
Marcos: En mi experiencia, hace 20 años, se trataba de crear estudios de animación aquí en los EE. UU.: Reunir talento de todo el mundo para crear equipos de animadores y diseñadores para producir películas animadas teatrales. Ahora, la animación se produce en todo el mundo para nosotros aquí en los Estados Unidos y para una audiencia global. La comunidad de animación ha crecido exponencialmente, y ahora puedo trabajar con equipos de talentosos artistas y animadores de todos los rincones del mundo, satisfaciendo la demanda cada vez mayor de entretenimiento animado, no solo para los cines, sino para todas las plataformas de transmisión.
Amanda: ¡La Internet! Crear una serie cinematográfica con mensajes poderosos sin estar en deuda con las estructuras y canales de distribución tradicionales significa que podemos crear contenido que se siente más personal y accesible para el espectador. Lanzar esta serie en YouTube significa que existe la posibilidad de hacer crecer una comunidad interconectada de personas que comparten sus sentimientos sobre la serie y tal vez incluso comparten sus historias entre sí. Ese tipo de comentarios es inmensamente gratificante y conmovedor de ver.
Mi vida es digna de ser vivida está disponible para ver en el canal oficial de YouTube www.youtube.com/c/MyLifeisWorthLiving. Los nuevos episodios debutan semanalmente los miércoles.