La iluminación alcanza todas las notas correctas con ‘Sing 2’

*** Este artículo apareció originalmente en la edición de enero del 22 de Revista de animación (No. 316) ***

¡Buster Moon, tú y tu banda de animales de la granja / zoológico obtuvieron uno de los éxitos de taquilla más grandes de 2016! Que vas a hacer despues?

No, no van a ir allí … en cambio, van a Las Vegas; al menos una versión metafórica de la misma. Y en lugar de apostar los más de quinientos millones que ganaron con su esfuerzo debut Cantar, hace cinco años, esta vez los vocalistas de múltiples especies están apostando por sus carreras, su futuro, sus familias, su autoestima… incluso sus vidas.

Universal Pictures y Illumination Entertainment Cantar 2 encuentra al valiente koala Buster (con la voz de Matthew McConaughey) decidido a llevar su colección musical más allá de los confines de su teatro en Calatonia hacia el gran momento de “Redshore City”. El problema es que Mickey y Judy lo hacían lucir mucho más fácil. Mientras Buster piensa que todos están listos, un buscador de talentos del magnate de hoteles lupinos Jimmy Crystal (Bobby Cannavale) no lo hace, lo que obliga a Buster y su grupo: Rosita, una cerda, con la voz nuevamente de Reese Witherspoon; Johnny, un gorila conmovedor (Taron Egerton); Ash, un puercoespín (Scarlett Johansson); Meena, una elefante belter (Tori Kelly); y Gunter, un cerdo de todos los oficios (Nick Kroll), para colapsar la audición para el programa. Crystal (una soprano … como en Tony Soprano) no se divierte hasta que Buster se abre camino hacia la aceptación afirmando que su acto incluirá al legendario rockero Clay Calloway.

Lo que sigue es una peligrosa comedia de errores mientras el equipo de una pequeña ciudad intenta sacar una producción masiva de la nada mientras intenta encontrar a Calloway, que ahora es un viudo amargado y solitario, y convencerlo contra viento y marea de unirse a la banda.

Apelación colectiva

El objetivo de casi cualquier película animada es atraer a la audiencia más amplia posible, y Cantar 2 es un gran ejemplo de una película familiar genuina, aunque el escritor y director Garth Jennings, quien también dirigió Cantar, insiste en que no hay una fórmula para eso. “No es como si tuviéramos un criterio o una lista de lo que se debe y no se debe hacer”, afirma. “Es más una cosa inconsciente, la sensibilidad colectiva en todos nosotros”.

Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination, quien produjo la película con Janet Healy: “Nos enfocamos en cada película de manera muy diferente, pero creo que la única similitud es que nunca hacemos la película para una audiencia que no sea nosotros. Creemos que somos representativos como un colectivo de una audiencia, y dada la composición internacional de nuestro equipo, somos representativos de una audiencia global “. Producción de animación para Cantar 2 fue manejado en su totalidad por el estudio Illumination Mac Guff de la compañía con sede en París, Francia.

Parte del alcance de una audiencia multigeneracional es la música. Como fue el caso de su predecesor, Cantar 2 está dominado por la canción: melodías clásicas, nuevas melodías, grabaciones originales y versiones de los miembros del elenco de cantantes. Representados en la vasta banda sonora están las obras de Billie Eilish, Alicia Keys, Shawn Mendes, Elton John, BTS y partituras (juego de palabras) de otros.

“Puedes escuchar a Billie Eilish cuando entran a un edificio, pero también puedes hacer un viaje en autobús de dos minutos y medio con Mercury Red, que estoy bastante seguro de que ninguno de nuestros hijos sabría”, dice. Jennings (quien también da voz a la formidable asistente reptil de Buster, Miss Crawly). “Pero me encantó ver en la primera película cómo los niños estaban completamente abiertos a algo que nunca habían escuchado antes debido al contexto en el que se presentó”. La música de U2 también se presenta de manera destacada, con tres números clásicos más un original escrito específicamente para la película, que fue parte del paquete al asegurar los talentos vocales de Bono para el personaje de Clay Calloway, un león.

Sin embargo, lo más sorprendente es que los realizadores obtuvieron todas las canciones que querían. Como Meledandri, mejor conocido por producir éxitos de taquilla como Era de Hielo, Mi villano favorito, Esbirros, The Lorax, La vida secreta de las mascotas y El Grinch, señala, “Uno de los colaboradores de esta película es Mike Knobloch, quien es presidente de música de Universal, en el lado cinematográfico. Él y su equipo realmente vinieron y se asociaron con nosotros para supervisar la música. Me maravilla cómo es posible que estén trabajando en cualquier película que no sea la nuestra, porque el trabajo consistió en borrar canciones, grabar canciones, producir canciones y trabajar con todos nuestros actores que están firmando sus canciones “. La tarea de producir las canciones recayó en Harvey Mason, Jr., mientras que la partitura orquestal fue compuesta por Joby Talbot.

Algunos personajes de la primera película no se repiten aquí, no tanto por problemas de disponibilidad de actores, según Jennings, ya que “simplemente no había suficiente espacio para todos”. Aparecen una variedad de personajes nuevos, entre los que destaca Porsha Crystal, la insegura hija del dueño del hotel (con la voz de la cantante y compositora Halsey); Nooshy, una artista callejera de lince que le enseña al gorila Johnny cómo hacer un movimiento (Letitia Wright); Alfonso, un vendedor de helados de elefante (Pharrell Williams), que se convierte en el interés amoroso de Meena; y Darius, un intérprete de yak hilarantemente ególatra (Eric André).

Y, por supuesto, está Clay Calloway, cuyo rostro leonino refleja una panoplia de emociones, gracias al animador Rudi Loial. “Una toma de Clay trata de que el público comprenda lo conflictivo que está y lo haga a través de la interpretación en lugar de una línea”, dice Jennings. “Habiendo conocido a los animadores, conocía sus fortalezas particulares y sabía que Rudi sería perfecto para esto. Es maravilloso tener una actuación increíblemente matizada de un león. Me emociono mucho cuando veo que el trabajo regresa y veo que han entendido todo lo que intentamos hacer “.

Echoes Meledandri: “Los directores de animación de la película, Patrick Delage y Pierre Leduc, son bastante brillantes, y tenemos directores de animación extraordinarios trabajando en Illumination Mac Guff. Algunas de las actuaciones que ves en esta película les permiten mostrar realmente de lo que son capaces, especialmente trabajando con Garth, que había ido a la escuela de arte y que dibuja y puede expresar sus ideas tanto visualmente como con palabras “.

Redshore City en sí es también una especie de personaje en la película: una metrópolis enorme, llena de colores brillantes y basada en el espíritu de la franja de Las Vegas. “Nunca había estado en Las Vegas”, confiesa Jennings, “y fui bastante ingenuo y dije: ‘Oh, sé lo que es Las Vegas, lo he visto en tantas películas’. Pero Chris me dijo: ‘Tienes que ir allí’ “.

Jennings y la productora ejecutiva Dana Krupinski hicieron un viaje de búsqueda de locaciones que incluyó una lección sobre la magnitud del lugar. “Me voló la cabeza”, afirma el director. “Una de las razones por las que fui fue para ver los espectáculos y Dana dijo: ‘El espectáculo comienza a las 7, así que tenemos que estar abajo a las 6:30, porque nos tomará 20 minutos caminar desde el ascensor hasta el teatro. ‘”

Jennings se esforzó por capturar el alcance del teatro en sí para el gran final de la película, un viaje musical a través del espacio, así como las vistas desde la sala. “Subes a la parte superior del hotel y miras hacia afuera y ahí está el desierto y las montañas, y es abrumador para alguien que viene de una pequeña ciudad en Inglaterra”, dice, “una ciudad más pequeña que la huella del hotel. ¡Mantenterse en! Traté de capturar tanto de ese sentimiento como pude “.

La verosimilitud de una escena, más que el detalle minucioso de la misma, también se extendió a las tomas de la audiencia del teatro para la escenografía climática. “Fue una gran cantidad de trabajo por parte del equipo de público”, relata Jennings. “¡Tienes muchos animales en el escenario y fuego y quién sabe qué más, y luego le das la vuelta a la cosa y tienes 10,000 animales en la audiencia! Y la tentación es encender todo, pero si te reprimes, se vuelve aún más poderoso y realista. usted sentir en lugar de ver todo explícitamente “.

Criaturas grandes y pequeñas

El diseñador de personajes Eric Guillon fue responsable de crear un suministro aparentemente interminable de nuevos personajes de animales, incluido un coreógrafo oficioso, mono narigudo y un ejército minionesco de conserjes de lémures ratón.

Un animal conectado con Cantar 2, así como todas las demás películas de los últimos dos años, estaba el elefante (que no cantaba) en la habitación: COVID-19. Jennings se basó en París durante toda la producción, pero inicialmente regresó a Los Ángeles para las reuniones. Estos viajes de ida y vuelta se vieron obstaculizados efectivamente por el virus. Aún así, dice que solo se perdieron alrededor de tres semanas de tiempo de producción, gracias a que “el equipo de TI se convirtió en comandos. Permitieron que cientos de miembros de nuestro equipo tuvieran sistemas en casa, y es mucho más fácil decirlo que hacerlo “.

“Nuestro equipo de alta dirección hizo un trabajo increíble al ser realmente ágil e innovador, y realmente reorganizar partes de nuestra tubería para que pudiéramos operar de manera efectiva y eficiente con un equipo remoto”, agrega Meledandri.

Dada su exitosa asociación con Illumination, Universal está ahora mirando a un trío de Cantar ¿Película (s? “Tenemos una idea maravillosa”, dice Jennings, “pero si hay [a Sing 3], No lo haré. Esto no se debe a una falta de amor ni nada por el estilo, pero sigo adelante después de esto y alguien más conducirá ese maravilloso elenco de animales “.

¿Alguien tiene el número de Noah?

Cantar 2 se estrena en cines el 22 de diciembre a través de Universal Pictures.