IndieWire repasa otro año extraño de estrenos teatrales y en streaming y festivales reiniciados para elegir las estrellas en ascenso de las que estamos ansiosos por ver más.
No es de extrañar un año en el que las cantidades conocidas obtengan el mejor trabajo de su carrera en un año determinado; por supuesto, Penélope Cruz se disparará como una madre en conflicto en la última película de Pedro Almodóvar, Benedict Cumberbatch la matará como un ganadero reprimido en una película de Jane Campion, y Kate Winslet clavará las asperezas de un detective de la policía de Pensilvania en caída libre.
Pero eso también significa que muchas caras frescas y nuevos talentos tienen la oportunidad de surgir de las mejores películas y series de televisión del año. Una sensación más fría como “The White Lotus”, con un reparto extenso y diverso, significó que muchas audiencias estaban sintonizando al menos algunos nuevos artistas clave haciendo sus reverencias. Mientras tanto, en un año en el que los festivales de cine volvieron a funcionar, un puñado de títulos extranjeros ganó una gran tracción, lo que significa que los nuevos actores del extranjero y más allá están en camino de convertirse en nombres de autor.
A continuación, IndieWire ha revisado otro extraño año pandémico de lanzamientos tartamudeados y éxitos televisivos inesperados para destacar las mejores actuaciones innovadoras del año. Esperamos escuchar y ver a muchas más de estas personas en los años venideros.
Christian Blauvelt, Jude Dry, David Ehrlich y Kate Erbland contribuyeron a esta historia.
David Ajala, “Star Trek: Descubrimiento”
Hasta ahora, “Star Trek” no había tenido un romance espacial tan bueno desde Kasidy Yates (Penny Johnson Jerald) y el Capitán Sisko (Avery Brooks) allá por los años 90 en “Deep Space Nine”. Pero Book (David Ajala) y el capitán Burnham (Sonequa Martin-Green) en “Star Trek: Discovery” tienen una química seria. Un vagabundo en el siglo 32, Book fue una especie de respuesta de “Star Trek” a Han Solo: un “mensajero” con una nave rápida que se definía a sí mismo por sus habilidades de pilotaje y por no elegir un bando. Pero a diferencia de Han Solo, él ya tenía una causa, incluso si la mantenía cerca del chaleco: estaba rescatando en secreto una especie animal amenazada por merodeadores interestelares. Además, es un orgulloso dueño de un gato. Ajala aporta arrogancia y corazón a Book, que es el tipo de personaje que necesita “Star Trek”: alguien que no esté en la Flota Estelar, que pueda mostrarte cómo es realmente vivir en este futuro lejano. (No todo el mundo puede estar en uniforme sirviendo a la Federación o algún otro poder, ¿verdad?) No es ningún actor que pueda entrar en una franquicia de 55 años y ofrecer un personaje verdaderamente original como lo hizo en la temporada 3 de “Discovery”. Ahora, en la temporada 4, él es el centro emocional del programa, mientras lidia con la pérdida de su planeta natal y viajamos con él mientras enfrenta su dolor. Ahora es difícil imaginar “Discovery” sin él. —CB
Annaleigh Ashford, “Acusación: American Crime Story” (FX)
Muchos podrían conocer a la ganadora del premio Tony Annaleigh Ashford por su trabajo en Broadway en espectáculos como “Kinky Boots” y “Sunday in the Park With George”. O tal vez de su trabajo en la serie de Showtime “Masters of Sex”. Pero este año, Ashford estalló con el doblete de la serie de comedia de CBS “B Positive” y su papel de la asediada Paula Jones en “Impeachment: American Crime Story”. Como Paula Jones, Ashford encontró la humanidad dentro de una mujer que se convirtió en una broma nacional. Hay una tristeza en Jones que se refleja en las sonrisas forzadas y los ojos bajos de Ashford. El final es donde Ashford realmente brilla. Jones, ahora divorciada, vive con su madre y es reprendida por posar en la revista Penthouse para apoyar a su hijo. Mientras Ashford llora por teléfono, tratando de justificar su decisión, es imposible no sentir su frustración y rabia por su posición en un mundo misógino y hambriento de la prensa sensacionalista. Cuando finalmente va a Los Ángeles a posar, vemos su miedo y disgusto consigo misma por lo que está haciendo. Al final, la gente puede recordar a Monica Lewinsky, pero Jones se queda para comprar sus comestibles mientras un empleado de la estación de servicio la mira lascivamente. Ashford te rompe el corazón y te deja devastado, especialmente como prueba positiva de cómo algunas mujeres son percibidas como más valiosas que otras. –KL
“Blindspotting”
© Starz! Canal de películas / Cortesía de la colección Everett
Jaylen Barron, “Blindspotting” (Starz)
“Blindspotting” fue una temporada perfecta de televisión, sin duda. Todos los actores vinieron a jugar y realizaron actuaciones fantásticas. Jaylen Barron fue uno de esos artistas, interpretando a Trish, la hermana salvaje de Miles (Rafael Casal). Trish podría haber sido fácilmente una versión femenina de Miles, basándose en la actuación de Casal en la versión cinematográfica de 2018 de “Blindspotting”. En cambio, Barron hizo a Trish vulnerable, valiente, un dolor en el trasero, mezquina e inmadura, todo en uno. En las manos con manicura experta de Barron, vemos la tristeza de Trish por el encarcelamiento de su hermano y su necesidad de poner una cara valiente. Finalmente, esa fachada se derrumba y vemos a Trish descubrir qué quiere que sea su vida. Ya sea intentando vender su negocio de acompañantes a un banquero o emocionándose cuando alguien le dice que se parece a Doja Cat, Barron fue una parte integral de por qué “Blindspotting” fue tan fantástico en su temporada de debut. –KL
Danny Boyd Jr., “Magullado”
Este ha sido un año interesante para los niños intérpretes o ejecutantes de películas. En varios casos, han eclipsado a las estrellas establecidas de la lista A con las que trabajan, y tal es el caso del debut como directora de Halle Berry. La historia de Berry como una luchadora que lucha por volver a la cima se complica por la llegada de su hijo separado, Manny, bellamente interpretado por el joven Boyd Jr. Hemos visto a niños lindos en complicados dramas familiares antes, pero hay algo tan profundo e inquietante. calidad a su actuación aquí. Este es un niño que todavía procesa mucho a una edad temprana, y lo vemos en cada movimiento de su mirada. Durante un paseo, escucha un fragmento de la canción “Just the Two of Us” que suena en la radio, una canción que él y su padre, ahora fallecido, interpretaron juntos una vez. La forma en que la cara de Boyd se derrumba, desatando meses de dolor y tristeza, es desgarradora. ¿Mencioné que nos da todas estas emociones sin decir una palabra durante casi todo el tiempo de ejecución? –KL
“Cabeza de serpiente”
KWPR
Shuya Chang, “Cabeza de serpiente”
El drama criminal asiático de Evan Jackson Leong, “Snakehead”, sigue siendo una característica que me atrae desde su estreno este año en TIFF. Y mucho de eso se debe a Shuya Chang como la hermana Tse. La hermana Tse de Chang es una mujer centrada en la supervivencia, pero tiene una heroína de acción inclinada hacia ella que es deslumbrante de ver. Ya sea que la veamos sostener un arma o pasar tiempo con su hija separada, Chang maneja con habilidad una gran cantidad de emociones y aporta matices a cada escena. Inicialmente, Leong quería que Lucy Liu protagonizara la película, y es imposible ver eso después de ver la actuación de Chang. Si Chang quiere convertirse en una estrella de acción, esta es una explicación sólida de por qué debería suceder eso. –KL
Shannon DeVido, “Best Summer Ever”
Cada año me resigno a no ver absolutamente ningún artista discapacitado en varias listas de fin de año. Entonces, poder no solo tener unas pocas opciones para elegir, y escribir una propaganda alabando a alguien, es un gran problema para mí. “Best Summer Ever” es un retroceso a las películas musicales del pasado, en el que todos tienen una canción en el corazón y solo tienen que expresarla. La diferencia es que el equipo de Zeno Mountain Farms contó esa historia con un elenco predominantemente discapacitado. Shannon DeVido interpreta a Sage, el espíritu libre que usa silla de ruedas y que se siente atraída por la estrella del fútbol Tony (Rickey Alexander Wilson). Ver a una actriz discapacitada en una película es una cosa, pero ver a alguien como DeVido como protagonista romántica es otra. Sage no es diferente de otras chicas adolescentes; quiere encontrar el amor y tal vez sentirse menos avergonzada por sus madres. DeVido es experta en hacer que Sage sea graciosa, pero lo más importante es que transmite por qué debería ser el objeto de deseo de cualquiera. –KL
“West Side Story”
© 20th Century Studios / Cortesía Colección Everett
Mike Faist, “West Side Story”
El público no necesitará ser particularmente atento para detectar el cuadro de estrellas y personalidades de Broadway que completan la mayoría de los papeles secundarios en la nueva y deslumbrante versión de Steven Spielberg de “West Side Story”, pero un conocimiento práctico de los talentos teatrales es Apenas es necesario reconocer al Mike Faist de megavatios como Riff. Es el tipo de papel de “ha nacido una estrella” en el que casi puedes ver al nominado al Tony y al ganador del Grammy transformándose en la próxima gran cosa ante tus propios ojos, mientras insufla nueva vida y dolor al antiguo líder de los Jets.
Los talentos de Faist apenas han pasado desapercibidos en el espacio de Broadway; nuevamente, es un nominado al Tony, gracias a que originó el papel de Connor en la muy alabada “Dear Evan Hansen”, y ha aparecido en un puñado de películas independientes a lo largo de los años, pero “West Side Story” probablemente servirá como la introducción de Faist al mundo en general. Y es mejor que estén listos, gracias a una interpretación despiadada y profundamente angustiada como Riff, una que está llena de profunda emoción y empatía, incluso cuando Riff se abre camino a través de un horrible error tras otro. Sin embargo, Faist nunca tropieza y sale de la pantalla con posiblemente los mejores movimientos de baile de la película (y tiene una dura competencia con este grupo), el tipo de fuegos artificiales incendiarios de una actuación de la que no puedes alejarte. –KE
“Pizza de regaliz”
MGM
Alana Haim, “Pizza de regaliz”
Paul Thomas Anderson obviamente vio algo especial en Alana Haim, la más joven del trío de las hermanas Haim, y fue suficiente para construir todo un monumento dorado de nostalgia para ella con “Licorice Pizza”. Interpreta a Alana Kane, una asistente de fotografía de 25 años en una relación platónica de “ es o no es eso ” con Gary, de 15 años, con suficiente convicción ardiente e inseguridad fluctuante para alimentar una película por sí misma. . La carta de amor de la PTA a los días de gloria del Valle de San Fernando de la década de 1970 es también una carta de amor para la propia Haim, y no puedes apartar la vista de ella mientras se abre camino a través de encuentros sexuales desiguales y algunas de las piezas más salvajes del director. – incluyendo conducir un camión en movimiento hacia atrás cuesta abajo con un tanque vacío. Esta película es muchas cosas, pero principalmente el anuncio de un gran talento nuevo. –RL
Brittany S. Hall, “Patrón de prueba”
El primer largometraje revelador de Shatara Michelle Ford es de pared a pared con un trabajo de “ruptura”, y no solo de su cineasta notablemente talentoso, sino también de las dos estrellas que lideran este examen perceptivo y a menudo bastante doloroso de la agresión sexual, la dinámica de las relaciones y las divisiones raciales. y el poder corrosivo de la violencia. Pero mientras Will Brill siempre impresiona, es apropiado que “Test Pattern” proporcione tal escaparate para Brittany S. Hall, quien ilumina una película que trata sobre la lamentable incapacidad de la sociedad para ver a las personas que más necesitan ser reconocidas.
Tejiendo de un lado a otro en el tiempo, “Test Pattern” comienza con el incidente que impulsará la mayor parte de la acción del drama: una Renesha (Hall) aturdida, que todavía se las arregla para sentarse erguida en una cama, un vaso de agua que amenaza con volcarse. de su mano. No está sola, y cuando Mike (Drew Fuller) entra en escena, es posible que los sentidos embotados de Renesha no se den cuenta instantáneamente de la amenaza, pero la lente invasiva de Ford de la interacción pone instantáneamente a la audiencia en alerta. La incomodidad de esa escena se quedará tanto con Renesha como con el público, ya que “Test Pattern” nos lleva a través de los eventos que llevaron al encuentro y todo lo que vino después.
Mientras Renesha y su novio Evan (Brill) eventualmente recorren Austin en busca de un kit de violación (como “Nunca, pocas veces, siempre”, “Patrón de prueba” es un escalofriante recordatorio de que, para muchas, la atención médica centrada en la mujer es a menudo imposible de lograr. obtener), la película hace una transición astuta a un drama menos sobre el trauma personal de Renesha, que una mirada más amplia a la deshumanización absoluta que parece acompañar a los asuntos burocráticos. Hall, sin embargo, mantiene el enfoque a través de cada giro y giro, bloqueando cada expresión facial, cada movimiento de su cuerpo, cada temblor de su voz para encarnar completamente a Renesha. Es una interpretación profunda en una película que le sirve bien, y prepara el escenario para que Hall se convierta en una de nuestras mejores, y solo podemos esperar, la más vista, nuevas estrellas dramáticas. —KE
“Juntos juntos”
Tiffany Roohani