El escritor y productor Jeff Kinney nos da la primicia sobre ‘Diary of a Wimpy Kid’

Aficionados de Jeff KinneyLa popular serie de libros y películas. Diario de un niño debilucho obtenga un regalo anticipado para las fiestas este viernes (3 de diciembre), ya que la nueva adaptación del libro totalmente animada por computadora se estrena en Disney +. La nueva película, dirigida por Swinton Scott (Futurama) y escrito y producido por el mismo Kinney, sigue las aventuras de Greg Heffley (Brady Noon), un niño escuálido pero ambicioso con una imaginación activa y grandes planes para ser rico y famoso que primero debe aprender a sobrevivir en la escuela secundaria. Esta adaptación del primer volumen de la exitosa serie de libros de Kinney también presenta a Ethan Williams Childress (Rowley) y Chris Diamantopoulos (Frank) y marca el comienzo de una nueva serie animada de películas en Disney +. Kinney tuvo la amabilidad de responder algunas de nuestras preguntas sobre su nuevo proyecto.

Revista de animación: Felicitaciones por esta nueva adaptación animada de su libro enormemente popular, Jeff. ¿Debes estar muy feliz de ver su estreno después de un período de desarrollo y producción de dos años?

Jeff Kinney: Es un gran momento, ¿sabes? Sí. Nunca pensé que estaría aquí trabajando con Disney. Sin embargo, tener ese Castillo Mágico en los primeros fotogramas es realmente genial. Es un privilegio, y realmente espero que a los niños les guste la película.

Cuando comenzó esta franquicia primero como una propiedad en línea en 2004 (con Funbrain) y luego como una serie de libros impresos (para Abrams) en 2007, ¿tenía alguna idea de que esta propiedad generaría cuatro películas de acción en vivo y ahora una película animada? para Disney +?

Ya sabes, tuve esos sueños de estrella de rock cuando era niño o adolescente de querer tener una caricatura en la página de cómics. Eso no sucedió para mí, pero esa fue mi última visión. Solo tener un cómic en la página de cómics. Pero esto es mucho mejor, así que no podía imaginarme este tipo de éxito.

Cuéntanos un poco sobre cómo trabajar en el espacio de animación CG y mezclarlo con los garabatos en 2D del personaje principal.

Me gusta mucho el estilo. Ya sabes, una de las cosas que nos propusimos hacer desde el principio es no ser una película de Pixar. No estábamos tratando de, ya sabes, ¿has renderizado cada cabello en la cabeza de cada personaje? (¡Excepto por Greg, que tiene tres cabellos!]) Queríamos que se sintiera algo intemporal, algo que envejecería bien en 10 años más o menos. Así que solo estábamos tratando de encontrar ese equilibrio y hacerlo sentir lo suficientemente atemporal y sofisticado como para que envejezca bien.

¿Qué estudio produjo la animación de la película?

Trabajamos con Bardel Entertainment en Canadá. [Based in Vancouver and Kelowna, Bardel’s recent projects include The Dragon Prince, 44 Cats, Rick and Morty and Teen Titans Go!]

¿Cómo integró la animación CG con los simples dibujos en 2D creados por el personaje principal?

Sabíamos que teníamos que hacer bien el modelado para empezar. Greg se compone de nueve líneas en la página. No teníamos mucho con qué trabajar. Tomó mucho tiempo hacer el modelo correcto porque Greg se ve diferente desde todos los ángulos diferentes, y no parece que se vea en la página todo el tiempo. Cuando lo vemos de lado, no estamos acostumbrados a verlo en un ángulo de tres cuartos. Así que tomó un poco de tiempo hacerlo bien. Pero cuando finalmente lo conseguimos y vi todo renderizado y completamente iluminado, me encantó.

¿Cuánto tiempo pasó desde que terminaste el guión hasta la entrega final de la película a Disney +?

Pienso en dos años, así que realmente nos estábamos tomando nuestro tiempo. Me encanta el hecho de que los altos mandos de Disney se estuvieran tomando esto muy en serio. Vieron cada corte de la película y nos dieron notas. Entonces, fue un gran proceso.

En general, ¿cuántas personas crees que trabajaron en la película?

Dios, serían cientos, cientos de animadores, artistas y técnicos. Pero el El equipo creativo principal era realmente pequeño. Fui yo (con base en Plainville, MA), un par de productores, un gerente de proyecto y el director, por supuesto, Swinton Scott. Es un veterano de Futurama y Los Simpsons episodios. Es realmente genial y realmente lo entendió desde el principio, ya que estableció la plantilla y la forma en que fluye la animación, la forma en que se mueven los personajes. Así que realmente me quito el sombrero ante él.

¿Qué te gustó de trabajar en animación, que te permitió hacer más con tu libro más allá de la acción en vivo?

Creo que por un lado, te permite ver a Greg como aparece en la página de la pantalla, ¿verdad? Esa es una conexión realmente agradable para poder hacer, que en las películas de acción en vivo que la audiencia tuvo que dar este salto correctamente. Vieron la forma en que Greg se atrae y ven al actor que interpreta a Greg. Hay una diferencia entre los dos, y tenemos que aceptar eso en las películas de acción en vivo. Pero aquí y en las películas animadas, ya sabes, realmente estamos viendo cómo el mundo de Greg cobra vida en forma animada por primera vez de manera bastante completa.

Por supuesto, has hablado de esto antes. ¿Cuánto de ti está en Greg y cuánto Greg está en ti? ¿Qué parte de tu vida real en la escuela secundaria influyó en tu creación?

Sí, hay mucha superposición entre Greg y yo. De hecho, Greg quiere ser dibujante como yo quería ser. Entonces, es realmente divertido ver cuánta superposición hay. Y a veces lo olvido.

Sus libros han vendido más de 250 millones de copias en todo el mundo. ¿Cuáles son algunas de las respuestas más memorables que recibe de los lectores?

Acabo de regresar de una gira de libros y muchos niños me pidieron que siguiera escribiendo estas historias. Y eso es realmente motivador para mí porque, con 16 libros, podría estar escuchando a mucha gente decir: “¡Sabes que debes dejar esto y colgarlo!” Pero cuando la gente dice que sus libros favoritos son los últimos libros, eso realmente me emociona y me impulsa a seguir haciéndolo.

¿Cómo mantiene el material fresco y relevante para las audiencias que están creciendo en el mundo de hoy?

Sabes, en cierto modo, ¡no estoy tratando de mantenerlo fresco! Estoy tratando de hacerlo anticuado, porque realmente quiero que estas historias sean atemporales. Sí, quiero que resuenen en la gente de aquí a 20 años. Y, sabes, siento que las historias podrían haber resonado en niños de mi edad cuando yo era niño. Así que realmente estoy tratando de contar historias que resistan el paso del tiempo.

¿Crees que los niños que crecen hoy con las redes sociales y tanta tecnología son desafíos diferentes a los que teníamos cuando teníamos su edad?

Creo que nuestras redes sociales eran los escritos en el baño, pero no teníamos estos desafíos que los niños tienen hoy. Entonces, creo que las redes sociales son un arma de doble filo. Sabes, obviamente puede ser genial, pero puede ser muy destructivo en la vida de alguien. Entonces, nuestros hijos están creciendo como nativos digitales y no sabemos cómo resultará, ¿verdad? Espero lo mejor y trato de enseñarles a mis hijos cómo desarrollar buenos hábitos.

¿Qué programas de animación y películas te han impactado mucho?

Yo vi Los Simpsons desde el principio cuando estaba encendido El show de Tracey Ullman. me gustó La Sirenita y todos los clásicos más antiguos de Disney. Hicieron un gran impacto en mi vida, y realmente me encantó el Miseria especiales de televisión animados en la televisión. Fueron realmente geniales a su manera también.

¿Qué opinas del mundo de la animación hoy?

Se está volviendo realmente sofisticado e interesante para mí en este momento. Hablando con la generación de mis hijos, es un poco diferente a lo que crecimos. Creo que el lenguaje de la animación sigue expandiéndose y seguimos empujándolo a territorios más emocionantes.

¿Qué aprendiste sobre el proceso de animación que te sorprendió mientras trabajabas en este proyecto?

Aprendí que realmente puedes tratar a los personajes animados como personas reales de alguna manera. Queríamos asegurarnos de que nuestra historia se sintiera basada en el mundo real. Así que usamos muchos elementos y esquemas de color del mundo real. No queríamos que se sintiera demasiado caricaturesco. También aprendí que cuando escribes para animación, realmente puedes tratar a tus personajes de dibujos animados como actores reales, porque después de todo, los actores reales los interpretarán.

En términos del estilo visual de la película, ¿buscaste inspiración en otras películas animadas?

Sí, creo que de alguna manera sabíamos lo que no queríamos hacer. No queríamos intentar ser Pixar. Así que realmente queríamos crear nuestro propio estilo. Debo decir que me gusta mucho el estilo de animación con el que terminamos. Realmente no puedo señalarlo, pero realmente me gustó el estilo. Es un poco nervioso, lo que creo que es genial. Así que creo que es una combinación perfecta de elementos similares del mundo real en esa animación.

Pregunta final para usted: ¿Qué espera que el público obtenga de su nuevo Niño debilucho ¿película?

Espero que el público disfrute de esta película en la temporada navideña, en la que padres e hijos van a ver cosas juntos en el sofá. Espero que estas historias los unan y hagan que las dos generaciones hablen entre sí.

Diary of a Wimpy Kid se estrenará en Disney + este viernes 3 de diciembre.