Como lo demuestra el lanzamiento de su nueva función musical animada por computadora Encanto, es seguro decir que Walt Disney Animation Studios ha ido más allá de todo lo que han hecho antes. La película lleva a los espectadores a través de las encantadoras montañas de Colombia, a una casa mágica, donde todos los miembros de una familia única han sido bendecidos con dones especiales, desde la súper fuerza hasta la curación. Bueno, todos excepto un miembro de la familia: Mirabel. La joven está decidida a demostrar su valor como el único “miembro ordinario” de la familia Madrigals; aprovecha una oportunidad después de conocer la magia que rodea a su Encanto, el lugar mágico donde vive su familia y que les otorga sus poderes, está en peligro.
Dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y escrita por Smith y Bush, con canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda, Encanto representa una salida para el estudio en múltiples niveles.
Para empezar, es enfáticamente una película sobre una familia y, más universalmente, familias. (Como dicen las notas de prensa, “Antes de que se eligiera el escenario, incluso antes de que se imaginara un solo personaje, los realizadores decidieron que el corazón de su nueva película sería la familia”). Encanto Sin duda celebra esta asociación humana fundamental, también considera las relaciones complicadas y, a veces, tensas que son características de las familias, incluso aquellas que pueden tener poderes mágicos.
Más allá de esto, mientras que las películas de Disney anteriores se han ambientado en lugares exóticos y / o han representado diferentes culturas, EncantoLa aceptación expansiva de la diversidad, la cultura, la gente y la música de Colombia es de diferente orden de magnitud. Además, como señala el director y coguionista Bush, “gran parte de América Latina es una combinación de herencia indígena, africana y europea, y Colombia se considera una ‘encrucijada de América Latina'”. Por lo tanto Encanto no es solo una exploración y evocación de un país sudamericano, sino también, en un sentido más amplio, una celebración de toda la cultura latinoamericana.
Finalmente, desde el desarrollo de una herramienta visual que emula realmente un holograma para crear efectos específicos, hasta el despliegue de un sombreador de ojos que agrega otra capa de realismo y control, los avances técnicos incorporados en la producción de Encanto significa que se ve diferente a cualquier película de Disney que haya existido antes. La profundidad y riqueza de la composición de la escena, la coreografía, la iluminación y la animación es sobresaliente.
Hablamos con Howard, Bush y Smith, así como con los productores Yvett Merino y Clark Spencer, sobre la riqueza de hitos narrativos y temáticos logrados por Encanto, y la magia que usaron para lograrlo.
Como era de esperar, una de las primeras cosas que mencionaron los directores fue el increíble trabajo en equipo y el compromiso y esfuerzo de todos los involucrados.
“Lo asombroso que sucedió en esta película es que hicimos grandes pedidos a todos”, comienza Howard. “Hicimos grandes pedidos a nuestros equipos de diseño de personajes, nuestros equipos de simulación y nuestros animadores, queriendo realmente muchas cosas muy específicas, importantes y emocionales para todos estos personajes. Los personajes debían tener diferentes peinados afrolatinos naturales, disfraces que fueran específicos de Colombia, sin mencionar estilos singulares de actuación y canto. Así que pedimos toneladas y toneladas de detalles, seguimos preguntando y el equipo siguió cumpliendo “.
Bush agrega: “Yo diría que la diferencia clave en esta película, a diferencia de todas las otras en las que hemos trabajado, es Charise. Ella trajo esta conexión emocional y eso impregnó toda la producción. Todos llegamos a conocernos muy, muy bien, no solo los tres, sino todo el equipo. Y antes de que se emitiera cualquier secuencia, solo hablábamos sobre el espacio mental emocional de los personajes en esa escena, lo que estaba sucediendo allí. Nunca había hecho eso antes con ese nivel de especificidad “.
Además de los desafíos, estaba el hecho de que no solo Encanto sobre una familia, se trata de un grande familia.
“Lo que fue realmente difícil fue tratar de descubrir cómo contar la historia cuando estás rastreando a 13 miembros de la familia”, dice Spencer. “Necesitábamos que la audiencia invirtiera en los 13. Pero ese era el objetivo desde el principio: contar una historia ambientada en una casa con tres generaciones, rastreando a todos estos personajes y, sin embargo, contando la historia principal, que trata sobre Maribel. . “
La profundidad y complejidad narrativa en Encanto se extiende incluso a elementos de trasfondo, como en las elaboradas escenas que involucran a Luisa e Isabela. Como explica Castro, ella y Bush fueron extremadamente afortunados de tener el lujo de un largo período de desarrollo, durante el cual pudieron afinar las muchas relaciones y arcos de personajes.
“Jared y yo escribimos tantos borradores del guión que todos los personajes de esta familia comenzaron a sentirse como alguien que yo conocía”, comparte. “Se requirió tanto trabajo para crear todos estos personajes, tantas iteraciones, que realmente empezaron a sentirse como personas reales. Y debido a que teníamos un equipo tan increíble de animadores y artistas de historias, muchas de estas ideas que teníamos sobre los detalles específicos del personaje simplemente se incorporaron a la acción, en una especie de gestos sutiles que los animadores pudieron capturar “.
Para asegurar la verosimilitud con respecto a todos los aspectos de la geografía y la cultura colombianas, los realizadores establecieron un “Fideicomiso Cultural” al principio del desarrollo de la producción. Entre los consultores estaban Juan Rendon y Natalie Osma, realizadores de documentales colombianos que conocieron a Howard, Bush y Spencer mientras trabajaban en un proyecto detrás de escena para Zootopia.
“Buscamos expertos en cultura colombiana, antropología, diseño de vestuario, botánica, música, lenguaje y arquitectura, entre otras áreas”, dice Merino. “Y Juan y Natalie realmente fueron clave para eso. Nos reuníamos con ellos constantemente y realmente nos ayudaron a construir esto “.
“La Fundación Cultural Colombiana estuvo involucrada en todo momento”, coincide Spencer. “Y, según el punto de Yvett, en esa colaboración aprendimos cosas que ayudaron a informar la historia. Así que no se trata solo de un aspecto, porque contarían una historia sobre algo y eso proporcionaría inspiración que ayudó a dar forma a toda la película “.
Y luego, por supuesto, al tratarse de una película, también había un componente visual.
“Muy pronto, Charise ideó una especie de palabra clave para el enfoque de la cinematografía y la iluminación que tanto a Jared como a mí nos encantaba”, dice Howard. “Era la idea de que la película se sintiera romántica, no romántica como la pasión entre dos personas, sino romántica como si tuviera un espíritu elevado. Dado que la escritura y los personajes están tan influenciados por este sentimiento de realismo mágico, la iluminación debería sentirse de la misma manera “.
Continúa: “Las cosas que son hermosas son un poco más hermosas, las cosas que normalmente son vibrantes son más vibrantes. Esa profundidad de enfoque, la suavidad en algunas de las escenas donde estos encuentros entre personajes son tan personales, va mucho más allá de lo que creo que hemos hecho en el pasado. Y nuevamente, lo mejor es que la tecnología ya está ahí. Entonces, si tenemos una opción de lente específica o una viñeta o una paleta que estamos buscando, los directores de fotografía pueden elegirla “.
Una de estas nuevas herramientas fue el sombreador de ojos mencionado anteriormente, que, relata Howard, el supervisor de efectos visuales Scott Kersavage propuso como una opción al principio de la producción.
“Nos reunió y dijo: ‘¿Querrían probar esto en esta película? Esta es una nueva tecnología y nadie lo ha hecho antes ‘”, recuerda Howard. “Así que nos mostró nuestro sombreador de ojos anterior, y yo dije, ‘Oh, se ve bien’, y él dijo: ‘Ahora, mira esto’. Y fue a hacer clic. Y de repente los ojos apoyaron completamente la refracción y todos los cáusticos y reflejos en el ojo eran tan hermosos, reales y viables. Y esta película, que trata sobre la conexión emocional, y gran parte de ella se realiza a través de actuaciones matizadas, solo dijimos: ‘Tenemos que hacer eso’ ”.
Además de todos los aspectos técnicos, culturales y familiares de empuje Encanto, la película también trata algunos temas potencialmente inquietantes. La historia se desarrolla mientras la familia Madrigal huye de un ataque a su aldea, y la película no rehuye explorar las injusticias familiares y sociales. Cuando se les preguntó cómo encontraron los cineastas el equilibrio adecuado entre la realidad de que el mundo es un lugar peligroso y la necesidad de Encanto Smith dice que para ser amigable con la familia tomó algo de esfuerzo.
“Encanto se basa un poco en mi propia experiencia con mi propia familia ”, confiesa. “Mis abuelos y mi mamá vinieron de Cuba cuando mi mamá era una niña. Y, cuando era joven, mi comprensión infantil de cómo era eso me hizo pensar en ellos casi como superhéroes. Y realmente fue otra cosa para mí considerar cómo debe haber sido venir a un país diferente donde no conoces a nadie, y entender eso de una manera más madura. Así que creo que la dualidad entre ser un superhéroe mítico y una comprensión más sólida de lo que ha pasado Alma fue algo que formó parte de la película desde el principio. Pero realmente tomó mucho tiempo y un cálculo y equilibrio cuidadosos para que esto fuera agradable para los niños, pero aún así se sintiera real y representativo de esa experiencia “.
Y no lo olvidemos, la producción de Encanto se complicó significativamente por una pandemia que lo cambió todo.
“Cientos de personas vertieron sus propias experiencias en esta historia, y todos lo hicimos desde nuestros hogares”, observa Bush. “La película completa se produjo en cientos y cientos de hogares. Y diré que había algo en que todos estábamos en casa, rodeados de nuestras familias, contando la historia de una familia en su casa que era extraña. Nunca hubiera imaginado que así es como sucedería esta película, pero estoy muy orgulloso del arduo trabajo de todos, y estoy realmente emocionado de que ellos lo vean y de que sus familias lo vean. Y es de esperar que las familias de todo el mundo se conecten a él “.
Jon Hofferman es un escritor y editor independiente que vive en Los Ángeles. También es el creador del cartel de compositores clásicos, un gráfico de línea de tiempo de música educativa y decorativa que es un regalo maravilloso.