Curada por el equipo de IndieWire Crafts, Craft Considerations es una plataforma para que los cineastas hablen sobre trabajos recientes que creemos que merecen la consideración de premios. En asociación con HBO, para esta edición veremos cómo el director de fotografía Ben Kutchins, el compositor Cristobal Tapia de Veer y la directora de casting Meredith Tucker crearon una visión más oscura y compleja de Hawái para los invitados y el personal de “The White Lotus”.
El escritor y director Mike White no es el primer showrunner de televisión en crear una novela policíaca en la que cualquier personaje podría ser el asesino o su presa, pero su elección de escenario proporcionó a la serie limitada su mayor atractivo y su mayor desafío. Hawaii es, nos dicen constantemente, un paraíso tropical brillante y relajante.
Para hacer que el Loto Blanco se sintiera como un resort de lujo donde un destino terrible acecha a la vuelta de la esquina requirió que los realizadores de la serie limitada crearan una resaca palpable de duda, oscuridad y manía que no había muchos Tiki Bars, desayunos buffet o piscinas de inmersión. puede disipar. El desafío de crear las corrientes subterráneas desordenadas, todo mientras se presta servicio al tipo de comedia único de White, estaría en el corazón del trabajo de cada artesano en la serie.
Para el director de fotografía Ben Kutchins, la prueba fue crear una apariencia visual que encuentre la oscuridad literal y la incomodidad compositiva dentro de este paraíso natural. La partitura del compositor Cristóbal Tapia de Veer tenía la tarea de inquietar a la audiencia, evitando que cayéramos demasiado en la identificación con los personajes y, en cambio, se centró en todas las formas en que estas personas carecen de un centro. La directora de casting Meredith Tucker tuvo que encontrar actores que pudieran mostrar las mismas profundidades dentro de sí mismos que Kutchins y De Veer estaban sacando del entorno: actores que pudieran atrapar el humor negro de Mike White que tan a menudo surge de nuestras vulnerabilidades más profundas.
En los videos a continuación, verá cómo Kutchins, De Veer y Tucker encontraron formas de desenterrar la ansiedad y la ferocidad que acechaban justo debajo de las superficies soleadas de “El loto blanco”.
La cinematografía de “The White Lotus”
El aspecto de “El loto blanco” fue un equilibrio difícil de lograr para el director de fotografía de la serie Ben Kutchins. “¿Cómo represento esto [location] de una manera para usted como miembro de la audiencia que lo encierra en su belleza de una manera satisfactoria, pero también [captures] su elemento peligroso, ¿y hacerlo de una manera divertida? ”, dijo Kutchins. “¿Cómo hago todas esas cosas simultáneamente?”
Sin duda, Kutchins estaba bien versado en tonos más oscuros, ya que había trabajado anteriormente en el blues profundo y contundente de “Ozark”, pero para “The White Lotus” tendría que jugar con el contraste y el color de una manera que hizo que lo que de otra manera sería Instagram. entorno de Hawaii se siente como un lugar verdaderamente siniestro.
Kutchins fue capaz de resaltar las sombras tanto del paisaje natural como de los pasillos del propio hotel The White Lotus, empujando deliberadamente tomas de paisajes para encontrar ángulos ligeramente desviados o formas en las que la belleza natural de Hawái se cierne sobre los personajes: un mensaje del mundo natural que la mayoría de ellos no parecen poder oír. En el video de arriba, vea cómo el director de fotografía colaboró con White para crear una sensación de que el mundo está sutilmente fuera de lugar, no del todo compuesto, lo que hace que sea imposible para el hermano de bienes raíces Shane (Jake Lacy) o el gerente del hotel Armond (Murray). Bartlett) para dejar ir los pequeños desaires humanos.
La partitura de “El loto blanco”
La partitura de Cristóbal Tapia de Veer causó una sensación menor en Twitter por derecho propio, ya que su sonido no se parecía a nada en la televisión. Eso es porque De Veer no quería que su música surgiera del estado emocional de ningún personaje, sino que se enfocara en cómo los huéspedes del resort están desconectados no solo del exuberante paisaje que están visitando, sino también de su propio sentido de sí mismos.
Con ese fin, De Veer evitó los leitmotivs y temas que podrían indicar a la audiencia por quién deberíamos sentirnos en un momento en particular. En cambio, dijo De Veer, “los sonidos realmente provienen de solo improvisar [on] todas estas percusiones. Opté por un sonido tradicional, así que toqué grandes flautas nativas y pequeñas guitarras sudamericanas y toda esta percusión africana “.
En el video de arriba, observe cómo esta instrumentación ecléctica crea una paleta sónica general de tensión desordenada, caótica y casi alegre que refleja perfectamente el tono de comedia oscura y el impulso narrativo fatalista del programa. Continuamente amplifica el peso de un insulto o un fracaso, un coro de monos señalando y riéndose de sus primos humanos agotados. “Está aportando más dimensión y perspectiva a lo que está sucediendo, y tal vez agregando cosas que no están ahí, pero que podrían estar ahí”, dijo De Veer sobre la forma en que se usa la partitura en el programa.
Ese sentido de las cosas que están a medias ahí, que podrían estar ahí, volviendo locos a los personajes, es clave para que “El loto blanco” mantenga el suspenso a lo largo de sus seis episodios. La partitura toca continuamente un hilo de ansiedad que sentimos, inevitablemente, que se va a romper.
El casting de “El loto blanco”
Encontrar actores que puedan clavar esa mezcla de humor negro, observación y fragilidad humana, particularmente de Mike White, es algo que Meredith Tucker ha estado haciendo durante un tiempo. Tucker, que ha trabajado en proyectos anteriores de White como “Brad’s Status” y “Beatriz at Dinner”, llegó a “The White Lotus” con varios papeles clave ya escritos para actores específicos. White tenía a Jennifer Coolidge en mente cuando creó a la desconcertada Tanya, por ejemplo, e imaginó a Molly Shannon como la descarada suegra Kitty desde el principio. Así que Tucker construyó conscientemente un elenco que podría mejorar el tono engañoso de la serie en torno a las piezas existentes.
Una de las partes más difíciles de concretar, dijo Tucker, fue Armond. En el video de arriba, Tucker habló sobre cómo vio la audición de Murray Bartlett, reconoció a alguien a quien la audiencia podría aferrarse y que podría llegar a las profundidades en las que Armond finalmente se hunde. “Creo que usando su acento australiano natural, creo que realmente funcionó”, dijo Tucker sobre la cinta de audición de Bartlett. “Hizo este movimiento de cabeza y esto, como, sonreír, sin cambiar su apariencia, pero se notaba que las garras podían salir en cualquier momento. Era como si enseñara levemente los dientes y supieras que tenía la ferocidad para ir a donde iba ese personaje “. Ya sea con Armond, o con la cautelosa y compasiva Belinda (Natasha Rothwell) o con la malhumorada y herida adolescente Quinn (Fred Hechinger), Tucker encontró actores que podían ir a donde fueran los personajes y dejarnos ver todos los pasos a lo largo del camino.
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