Beryl’s Back, con una obsesión completamente nueva, Asuntos del arte

El galardonado de Joanna Quinn y Les Mills Asuntos del Arte narra las divertidísimas payasadas de una mujer de mediana edad y su excéntrica familia.

Desde su debut en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en enero de 2021, donde ganó el premio a la Mejor Animación, Asuntos del Arte se ha proyectado en más de 65 festivales.

Director Joanna quinn y productor / guionista Les MillsLa película de 16 minutos nos ofrece una nueva y divertida aventura protagonizada por el querido personaje de Beryl, que apareció en la década de 1987. Noche de chicas, 1990’s Cuerpo hermoso y de 2006 Sueños y deseos: lazos familiares– mientras descubre a su artista futurista interior.

Una coproducción entre Beryl Productions International Ltd y la National Film Board of Canada, Asuntos del Arte ha generado un gran revuelo, resonando con el público de todo el mundo y recogiendo otros 22 premios, incluida la Distinción Especial del Jurado por Dirección, Cortometraje, en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el Premio del Jurado en la categoría de Comedia en Aspen Shortsfest, el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de la Ciudad de Nueva York y el premio Hugo de Oro al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Chicago.

Le pedimos a Quinn y Mills que hablaran sobre su proceso creativo, incluida la animación dibujada a mano de Quinn y el guión tremendamente divertido de Mills, y compartieran la inspiración detrás de los personajes extravagantes y entrañables de su película, cuyas obsesiones van desde el dibujo hasta la taxidermia de mascotas.

La animación dibujada a mano de Quinn proporciona movimiento a personajes más grandes que la vida.

Joanna Quinn: Inicialmente, quería el desafío de hacer una película digitalmente que pareciera que se había hecho en papel. Así que compré un Cintiq y lo animé durante seis meses, pero no estaba muy contento. La animación que hice no fue muy fluida. Debido a que hay muchos niveles, terminas pensando demasiado técnicamente: “Oh, no necesito animar eso; Puedo poner eso en otra capa y sujetarlo “. Como resultado, te obsesionas con hacer eso y resta valor al flujo de tu animación.

Me di cuenta de que la belleza de dibujar en papel es que no tienes que tomar ninguna de esas decisiones; es instintivo y espontáneo. Es únicamente la presión y el ángulo del lápiz y dónde poner la línea. Descubrí que no podía hacer eso usando TVPaint. Les dijo: “¿Por qué no vuelves a sacar tu caja de luz y sigues animando en papel?” Al principio era bastante reacio a hacer esto, porque quería intentar ser moderno, y era realmente difícil comprar cualquier papel de animación, porque todos habían dejado de animar en papel, ¡excepto yo y Richard Williams!

Así que dejé TVPaint, volví a sacar mi caja de luz e instantáneamente me volví feliz y mi animación se volvió más dinámica; fue una alegría. No es solo el aspecto de la animación, es el proceso de animación. Absolutamente me encanta. Nunca soy más feliz que cuando estoy animando en papel, haciendo un viaje y cometiendo errores. Cuando traza una línea que no estaba planeando hacer, puede llevarlo en otra dirección, por lo que constantemente está haciendo descubrimientos cuando está dibujando en papel.

Cuando haces una película larga, que parece durar una eternidad, se trata de mantener la fluidez de la línea y la calidad de la animación. Quieres estar feliz y relajado cuando lo haces. Y quieres que sea un resultado delicioso al final. Eso es todo; No voy a animar digitalmente.

Cuerpo hermoso

Joanna: Esto resume el rostro ansioso de Beryl de intentar hacer algo con su vida. Esa secuencia para mí fue divertida de animar, porque dentro de ella puedes ver los cambios de su personaje y diferentes emociones. Ella se está peinando, y su esposo Ifor entra y dice algo devastador: “¿No te probaste este sostén, Beryl? Lo hiciste, ¿no? ”, Y luego pierde toda confianza y se derrite visiblemente.

Les Mills: Es una cara muy parecida a la de Beryl. Los matices de la expresión facial, tipifican la forma en que reacciona a las cosas, lo que resume muy sucintamente el personaje de Beryl, parecido a Joanna Quinn.

Joanna: Las cosas que me encantaron de hacer esta película son momentos así, donde puedes divertirte con el personaje cuando está dominando el encuadre y estás usando la cara para mostrar emoción. Utilizo un espejo y copio la emoción, y es realmente satisfactorio meterse dentro de un personaje. Y luego está la sincronización de labios, que es mágica cuando funciona y da vida al personaje.

Explorando a la hermana de Beryl, Beverly y su obsesión con Lenin

Les: Hay algunas secuencias que me encantan, y una de ellas es la escena en la que Beverly sueña que está en Rusia conociendo a Lenin. Me gusta la estructura y la forma en que se desarrollan las escenas. Es muy diferente a otras partes de la película. Fuimos a Moscú para hacer una investigación y vimos a Lenin en su tumba, por lo que verlo posteriormente en la pantalla es muy personal. Realmente me gusta la secuencia en la que Beverly canta el himno internacional y tira la insignia de Lenin porque está disgustada porque nunca pudo ir a Moscú, solo a Berlín Oriental. Estas escenas son una combinación de imaginación y la ‘verdadera Beverly’, que estaba obsesionada con estudiar y preservar criaturas muertas comunes y corrientes. Me gusta que la película pase de lo cotidiano a secuencias oníricas.

Joanna: Me encantó animar esta escena, porque realmente podía exagerar el cambio de personaje y divertirme mucho con él. Tuvimos mucha suerte en ese momento, porque había una chica que hablaba ruso que tenía experiencia laboral con nosotros y me ayudó con mi sincronización de labios. La hice cantar y la filmé haciéndolo, así que entendí sus labios. Es muy difícil sincronizar los labios con palabras extranjeras que no entiendes. Luego fotocopié mi cara haciendo todos los movimientos de los labios, los puse en secuencia y visualmente solo hice coincidir mis labios con los de ella.

Celebrando la renovada pasión de Beryl por la expresión creativa

Joanna: Beryl tirándose boca abajo sobre su autorretrato es un placer de animación típico, porque puedes divertirte con el tiempo de la animación. A veces, cuando el sonido y la imagen chocan, la audiencia no puede evitar reír. ¡Es una reacción natural!

Redujimos la velocidad de los dibujos en la parte superior de la inmersión y luego fuimos más rápido cuando golpeó el suelo, para crear un impacto. Es un placer para un animador jugar con velocidad y crear algo divertido; es un desafío divertido hacer reír a la audiencia.

Les: Es un homenaje obvio a Yves Klein. Beryl también está haciendo una declaración personal con su cuerpo, que es lo opuesto a lo que estaba haciendo Klein. Él estaba haciendo esta actuación erótica y sexualizada con un grupo de hombres comiéndose con los ojos, pero Beryl literalmente está dejando su huella muy personal.

Asuntos del Arte es una coproducción entre Beryl Productions International y el National Film Board of Canada. Asuntos del Arte es presentado por El neoyorquino y la Junta Nacional de Cine de Canadá.

(Contenido patrocinado).