El director de LAIKA, Chris Butler, habla sobre el nuevo lanzamiento de Blu-Ray ‘ParaNorman’

Tuvimos la gran oportunidad de tener una charla rápida con los increíbles Chris Butler, el director de largometrajes stop-motion dos veces nominado al Oscar ParaNorman y Enlace perdido, con motivo del reciente lanzamiento de Shout! “LAIKA Studios Edition” remasterizada digitalmente de Factory de la innovadora película de 2012 (ParaNorman) en Blu-Ray y DVD, que incluye material de prueba de animación especial, guiones gráficos y material entre bastidores. Esto es lo que nos dijo:

Es bueno hablar contigo de nuevo, Chris. Estábamos muy emocionados de ver la nueva versión remasterizada de ParaNorman en DVD y Blu-ray. ¿Puedes contarnos qué te emocionó de estos nuevos LAIKA / Shout! ¿Ediciones de fábrica?

Chris Butler: Soy muy de la vieja escuela, así que soy un gran fanático de los Blu-rays en particular. Simplemente me gusta tener algo que puedas sostener en la mano y no solo comprar algo que existe en una nube en algún lugar, y no tener que preocuparte por la calidad de la transmisión. Le permiten ver la película con la mejor calidad posible. Debido a que vengo de un entorno de guiones gráficos, poder ver la película completa en guiones gráficos es un verdadero placer para mí. Vi muchos de los segmentos de animadores que presentan a todos los diferentes animadores hablando de su proceso. Así que es interesante volver a verlo. Se siente como si hubiera pasado tanto tiempo desde que trabajé en ParaNorman en particular. Se siente como un mundo diferente. Entonces, mirando hacia atrás, hay algo bastante nostálgico en él.

¿Hubo algo que te sorprendió o fue una revelación?

Es interesante, porque cada vez que hacemos una de estas películas, realmente estamos impulsando el medio. Siempre tratamos de ver el stop-motion como algo que puede evolucionar tanto como cualquier otro medio. Por lo tanto, siempre intentamos utilizar la última tecnología e innovaciones y tratar de impulsarlas. Por eso es interesante ver el primer uso de la impresora 3D en Coraline, que se hicieron en blanco y negro: algunas pobres almas tuvieron que pintar individualmente todas las caras. Había olvidado el dolor que sufrimos a la gente. Y luego, por supuesto, pudimos usar el color para ParaNorman. De alguna manera olvidas cuánto pudimos impulsar las cosas solo en los últimos 15 años.

¿Ha recibido algún comentario de los fans sobre estos nuevos lanzamientos remasterizados digitalmente?

Soy un poco dinosaurio y no estoy en ningún tipo de redes sociales. Pero por lo que puedo deducir, a la gente le encanta. Siempre que hago algo de publicidad, conoces a personas que buscan estas ediciones especiales y funciones adicionales y viven para estas cosas. Todo me recuerda a mí, porque cuando era más joven, también vivía para estas cosas. Hubiera matado por ver películas en forma de guión gráfico. Así que me enorgullece saber que estamos sacando material de buena calidad para los fans.

Sabemos que estás trabajando en el nuevo proyecto LAIKA, sexto largometraje del estudio Madera salvaje, que está basada en la novela superventas del líder de los dichis, Colin Meloy. Sé que no puede revelar mucho al respecto en este momento, pero ¿puede decirnos algo más?

Obviamente, todo el mundo sabe que trabajé en el guión de Madera salvaje, y por lo poco que he visto, será absolutamente impresionante. Es boquiabierto. Así que estoy muy emocionado porque, ya sabes, debido a COVID y el estudio, solo puedo ver estas cosas muy esporádicamente. Entonces, es como un pequeño regalo para mí. En cuanto a los otros proyectos en los que estoy trabajando, tengo que ser callado. De lo contrario, ¡me regañarán!

¿Puede hablar sobre cómo ver los primeros guiones gráficos y cómo los artistas visualizan las películas puede ser una gran inspiración para los estudiantes?

Sabes, ahí es donde empecé. Fue mi pasión por el guión gráfico lo que me llevó a dirigir en primer lugar. Así que creo que cualquiera que sea un estudiante de cine o animación para poder ver cómo visualizamos estas películas antes de filmarlas es una gran herramienta. También ofrecen una gran comprensión de la visión de un director. La razón por la que me puse en stop-motion en primer lugar fue porque, como artista de historias, si te faltaba inspiración, podías entrar en tu set y ver todo y visualizar hacia dónde se dirigía tu cámara. Además, al trabajar en una película stop-motion, puede pasear y ver el taller de marionetas. Ves a gente haciendo estas cosas, y eso es realmente inspirador, así que siempre que puedes ver cómo se juntan estas marionetas y decorados, es algo un poco mágico.

¿Qué pasa con su propia colección de DVD / Blu-Ray? ¿Cuáles son algunos de sus artículos más preciados?

Probablemente tengo entre 3000 y 4000 DVD y Blu-ray. El año pasado, decidí que ya era suficiente y tengo que entrar en el próximo siglo, ordenar algunas cosas y tirar algunas cosas y hacer algunas copias digitales de las cosas … Pero todavía guardé muchas. Uno de mis favoritos que fue bastante complicado de conseguir fue un DVD de Ladislas Staravich Cuento del zorro (1937). Todavía es muy impresionante hoy, casi cien años después. Hay ciertas cosas de las que nunca me libraré, como mi colección de Alfred Hitchcock. Siempre los guardaré.

¿Cuál es su opinión sobre la escena de la animación en 2021?

Estoy continuamente emocionado por la forma en que van las cosas. Creo que lo que ha hecho la transmisión ha permitido una mayor diversidad de contenido. Sí, y eso es algo que cualquiera que trabaje en animación como creador es algo que siempre hemos querido. Sabes que crecí amando, solo adorando a Disney, pero eso no debería ser todo lo que hay. Me encanta el hecho de que ahora puedes ver animaciones que se ven tan diferentes entre sí. Tienes todas estas películas y programas animados que exploran diferentes géneros. Entré en la industria a finales de los 90 y principios de los 2000. Ya sabes, es alucinante cómo han cambiado las cosas en tan poco tiempo. Ahora estamos en esta etapa en la que hay tanto contenido y la calidad es asombrosa. Por lo tanto, estoy constantemente tratando de ponerme al día. Es difícil mantenerse al día con todo.

¿Qué película de animación o programa de televisión te impactó mucho cuando eras más joven?

En los viejos tiempos, la única forma en que se podía ver una película de Disney era en el cine, antes de los DVD y los videos. El estudio solía relanzar sus clásicos cada siete años. Recuerdo que cuando era muy joven, pillé Los rescatadores e inmediatamente me fui a casa y comencé a dibujar los personajes. Otro fue 101 Dálmatas, en términos del estilo de la película. Encendí un interruptor en mi mente: ¿Eso es lo que podrías hacer con el diseño, el color y la forma? Ese fue probablemente el que realmente me hizo desencadenar la animación. Obviamente, tuvo un efecto profundo en mí. Creo que tenía unos cinco o seis años cuando le dije a mi mamá que eso era lo que iba a hacer.

Preguntas finales para usted: ¿Cuál es el mejor consejo que ha recibido para entrar en el negocio de la animación?

En realidad, no es específico de la animación, pero es específico del arte. Estaba haciendo un curso básico de arte; Quizás tenía 18 o 19 años. Esto es cuando estaba en Liverpool. Tuvimos un tutor que dijo que hay tres reglas para hacer una buena pintura o un dibujo: Son composición, composición y composición. Eso se me quedó grabado, porque era un tutor muy duro. Haría pedazos tu trabajo, pero estaba bien. A partir de ese momento, cada vez que pongo lápiz sobre papel, ya sea un guión gráfico de un corto o el diseño de un personaje, se trata de dónde colocas estas líneas. ¿Cómo encajan? ¿Cómo encajaron en el marco? Porque si piensas en una escena de una película como una pintura, de ahí viene todo.

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