Desde el western de Jane Campion hasta temas más sutiles en “Spencer” y “Passing”, los Oscar fácilmente podrían honrar a múltiples películas queer este año.
Si bien los años posteriores a “Moonlight” de 2016 han sido sorprendentemente fructíferos para el cine queer de alta calidad, es posible que uno no lo sepa al echar un vistazo a las nominaciones al Oscar de años pasados. El año pasado, el luminoso romance de época de Céline Sciamma “Retrato de una dama en llamas” ni siquiera fue seleccionado como la entrada oficial de Francia a Mejor Largometraje Internacional, a pesar de provocar la reverencia de la crítica universal. “Parasite” arrasó legítimamente en la ceremonia de 2019, su doble victoria a Mejor Película y Mejor Internacional no dejó ninguna esperanza para la semi-autobiográfica “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar. El año anterior fue un poco anómalo, con tres películas queer que obtuvieron nominaciones a Mejor Película, “The Favourite”, “Bohemian Rhapsody” y “Green Book”, la controvertida ganadora de ese año. (Solo “The Favourite” era realmente bueno, y en realidad queer). En 2017, tuvimos el exuberante regalo mágico de “Call Me by Your Name”, y el mundo parecía estar abierto para nosotros para siempre.
Por supuesto, antes de que “Moonlight” cambiara el juego de muchas maneras, para las películas negras, las películas queer y las películas independientes, la historia era muy diferente. Hubo la omisión de “Carol” de Todd Haynes en las nominaciones a Mejor Película de 2015, a pesar de que la película obtuvo otros seis guiños y solo ocho películas se estaban quedando sin un potencial 10. Ese año, Eddie Redmayne fue nominado a interpretando a una mujer trans en “La chica danesa”, después de que Jared Leto ganara por hacer lo mismo en “Dallas Buyers Club” el año anterior. Y es posible que nunca nos recuperemos de la derrota de “Brokeback Mountain” ante “Crash” en 2005, una película que encabeza la lista de los críticos de las peores ganadoras de Mejor Película de todos los tiempos.
Este año podría ser diferente. A medida que la carrera de premios se calienta y llegan premios más pequeños, hay múltiples contendientes de películas queer en casi todas las grandes categorías. Ninguna de las películas alcanza los niveles de “Carol” o “Llámame por tu nombre” de queerness manifiesto, con una historia de amor central o queerness como el punto focal principal, pero de una manera que es bastante refrescante. Si solo una de estas películas, sutil y astuta en su trato con la sexualidad, estuviera en la conversación de los premios, podría parecer barato o insignificante señalar queerness. Pero en conjunto, con contendientes en múltiples categorías, se siente como un cambio de paradigma. O al menos la cresta inicial de uno.
“El poder del perro”
Los principales premios de los grupos de críticos son “El poder del perro”, de Jane Campion, un western deconstruido y humeante protagonizado por Benedict Cumberbatch como Phil, un vaquero espinoso que ha sido trastornado emocionalmente por el amor perdido y el castigo de los inviernos de Montana. Cuando su hermano se casa con una viuda local (Jesse Plemons y Kirsten Dunst), se interesa cruelmente por su hijo adolescente Peter (Kodi Smit-McPhee). Phil, que gobierna el rancho de ganado con una mala racha impredecible, nunca pierde la oportunidad de burlarse de Peter por su suave ceceo o su andar rápido. A casa del internado para el verano, Phil toma al niño bajo su protección, enseñándole las costumbres del ranchero. Es un baile tenso y complicado, lleno de giros inesperados y astutas guerras psicológicas. Puede que no resulte como lo hizo ese otro drama de vaqueros, pero la última risa se siente tan poderosa y triunfante como lo permite este mundo.
“Huir”
Una mezcla inspirada de géneros permite que este apasionante documental animado trascienda su desgarradora historia, ofreciendo un acceso íntimo a una historia tan personal y peligrosa que su sujeto nunca ha dicho una palabra antes. El tema es Amin Nawabi, un danés-afgano que llegó a Dinamarca hace 20 años como un niño refugiado. Por primera vez en su vida, le cuenta su historia real a su mejor amigo, el cineasta danés Jonas Poher Rasmussen, quien escucha abiertamente desde detrás de la cámara. La película se ve principalmente a través de la animación de rotoscopio, una técnica en la que los animadores trazan el metraje de video, creando una apariencia 2D simple pero efectiva. La animación no solo protege la identidad de Amin, sino que transporta fácilmente a los espectadores a través del desgarrador viaje de Amin desde su infancia en Kabul hasta el purgatorio de su familia en Rusia y su eventual llegada a Copenhague.
Amin y Kasper en “Flee”
Neón
Rasmussen rompe la historia con las luchas actuales de Amin, mostrando cómo el pasado de Amin está afectando su relación con su prometido danés Kasper. Kasper quiere comprar una casa y mudarse al campo, mientras que Amin busca oportunidades profesionales en el extranjero, esperando que el éxito alivie la culpa de los sacrificios que su familia hizo por él. Es el tipo de problema de relación contemporáneo que sería demasiado sutil para una película narrativa, pero tiene mucho sentido como un conflicto de la vida real. En su forma más alta, los documentales pueden revelar la humanidad de manera mucho más efectiva que un guión escrito. “Flee” golpea todas esas notas, y algo más.
“Madres paralelas”
Pedro lo ha vuelto a hacer. En la última obra maestra de Almodóvar, se reúne con la musa de toda la vida Penélope Cruz para un resplandeciente regreso a la forma. Solemne y alegre, misteriosa y simplista, sexy y triste: “Parallel Mothers” envuelve temas de maternidad, nacionalidad y ascendencia en una aventura animada llena de intriga y angustia. Solo Almodóvar podía hacerlo funcionar. Cruz interpreta a una fotógrafa llamada Janis, que queda embarazada de una historia de amor casual y decide quedarse con el bebé. En la sala de partos, conoce a una chica soltera llamada Ana (la radiante recién llegada Milena Smit) e intercambian números.
Su maternidad transcurre de manera muy diferente, y las dos mujeres se encuentran por casualidad, entablando una relación que abarca muchas líneas. Sin que Ana lo sepa, Janis guarda un secreto que cambiaría la vida de ambos incluso cuando Ana se enamora locamente de la mujer mayor. La película está llena de madres y figuras maternas, y explora provocativamente las innumerables formas en que las mujeres se entrelazan. Puede que no sea el mejor de Almodóvar, pero es el mejor en años, y eso es mucho mejor que la mayoría.
Menciones honoríficas
“Passing” de Rebecca Hall es una danza impresionante en la ambigüedad, desde su final hábilmente editado hasta su camaleónica figura central Clare (Ruth Negga). Basada en la igualmente ambigua novela de Nella Larsen de 1929, “Passing” se involucra en todos los juegos de manos posibles sin sentirse evasivo. La forma en que Irene (Tessa Thompson) mira a Clare podría interpretarse de muchas maneras, aunque la propia Thompson ha dicho que interpretó al personaje como queer. Negga también comprende que el poder de Clare radica en la seducción, ya sea una amistad o algo más.
Los magníficos disfraces antiguos no son la única razón para ver la escalofriante “Spencer” de Pablo Larraín, pero pueden ayudar a que algunos escépticos se sientan en los asientos. Kristen Stewart sobresale como la princesa Diana que se deshace, ofreciendo una de sus mejores actuaciones como la torturada real durante una Navidad familiar tensamente tradicional. La única amiga de Diana es su amable vestidor Maggie (una adorable Sally Hawkins); el único momento en que Diana parece respirar es cuando está en la habitación. Aunque es un respiro demasiado breve para todos los involucrados, la alegría resuena en las olas durante su fiesta robada en la playa, y Maggie mira a Diana con un afecto dolorido pero feroz.
Una divertida entrada a la carrera de la animación, “The Mitchells vs. the Machines” de Netflix está protagonizada por Abbi Jacobson como una aspirante a cineasta “peculiar” en un viaje por carretera con su familia. Aunque la rareza de Katie está codificada a lo largo de la mayor parte de la película, el guión lo hace explícito al final, cuando la madre de Katie invita a su novia a casa para el Día de Acción de Gracias. Es un momento pequeño pero notable en la tarifa de los niños, que ha sido más lento para abrazar las historias LGBTQ.
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