Riot Games ha compartido con AWN una mirada exclusiva a los activos de desarrollo visual, incluida una animación completa, del nuevo avance cinematográfico para el lanzamiento de Tácticas de Teamfight: Gizmos y Gadgets.
Producido en asociación con con sede en París Eddy.tv, el tráiler celebra los temas que los jugadores pueden esperar en el nuevo set “Battle of the Bots” y presenta a los personajes favoritos de los fanáticos, Pengu, Choncc y Jinx.
Según la productora de contenido Ashley Samour, “Hubo bastantes desafíos para nuestro G&G cinematográfico. Primero: teníamos muchos objetivos para esta película que debían cumplirse. Queríamos conectar libremente el mundo de Arcano a la nuestra, manteniendo intacto el estilo visual de nuestra cinemática anterior, al mismo tiempo que mostramos nuestras nuevas mecánicas en el juego. Siendo uno de los personajes principales de Arcano, Jinx es extremadamente oscura y valiente, por lo que encontrar el equilibrio visual correcto de su apariencia para nuestro mundo más fragmentado (como lo llamamos), alegre y divertido resultó difícil. Incluso como un personaje ya establecido, modelar a Jinx para TFT tomó 56 versiones para hacerlo bien “.
“Las pequeñas leyendas son los héroes de Tácticas de lucha en equipo y, a diferencia de sus homólogos campeones, no pueden hablar utilizando lenguajes humanos ”, dijo el director creativo principal, Jonathon Santoro. “Entonces, sin diálogo, contamos muchas historias con lenguaje corporal y expresiones faciales. Esto también pone el trabajo pesado en la acción, porque si queremos decirlo, tenemos que mostrarlo, lo que hace que el proceso de creación de guiones gráficos sea mucho más crítico “.
Eche un vistazo primero al nuevo avance, luego, el animatic, basado en los guiones gráficos del equipo de desarrollo:
Uno de los desafíos del proyecto fue utilizar a Jinx como personaje principal; El equipo de producción tuvo que evitar que su fidelidad visual Arcano y Liga de Leyendas mientras la anima al estilo que se ha establecido para TFT. “Anteriormente, pasamos por un proceso de I + D específico para encontrar el equipo de producción adecuado con el que trabajar, que pudiera tomar nuestra base visual en el juego y nivelarla a lo que queríamos en nuestras nuevas cinemáticas”, compartió Samour. “Nos asociamos con nuestro proveedor con sede en París, Eddy.tv, un grupo increíblemente talentoso. Ayudaron a mantener una calidad de animación constante y desarrollaron un enfoque único para nuestros efectos 2D que mezclamos dentro de nuestro entorno altamente pulido. Realmente nos dejaron boquiabiertos aquí “.
“El siguiente problema que enfrentamos fue la iluminación”, agregó. “Tener los dos Arcano entornos en un espacio fue un desafío. Zaun y Piltover tienen paletas de colores completamente diferentes y nuestro laboratorio tenía que tener ventanas para establecer nuestro entorno en un lugar parecido a Piltover que hacía de toda la escena un conjunto de diferentes tonos y estados de ánimo. Entendiendo que esto era una preocupación desde el comienzo de nuestro proceso de desarrollo visual, esperábamos hacer trampa en ciertas tomas dependiendo de quién esté en ellas: Jinx y Choncc se iluminan de manera diferente a Pengu y Ekko “.
“Creamos un desafío para nosotros mismos cuando decidimos que queríamos ver cómo se vería un espacio con la influencia de Piltover y Zaun (dos lugares increíblemente diferentes) en la misma sala”, explicó Santoro. “La película tiene lugar en un taller dividido por la mitad donde un lado permitiría experimentar con Hextech electrificado de Piltover y el otro Chemtech notorio de Zaun. Eso significaba que habría tubos de color azul brillante brillando en un lado, mientras que los botes de color verde brillante emitirían su propio brillo en el otro. Agregue la preferencia de Piltover por las ventanas abiertas y los cielos dorados, junto con la necesidad de Zaun de espacios oscuros y luces de neón púrpura, luego considere un pingüino blanco y negro, un dragón rosa y dos humanos con tipos de piel muy diferentes, y nos habíamos diseñado a nosotros mismos en un ambiente muy complicado para ser iluminado. Cada toma necesitaba todos esos factores considerados y en una clasificación de prioridad siempre cambiante dependiendo de la ubicación de la toma para lograr una paleta de colores, brillo y rango tonal consistentes en toda la película “.
Al señalar las muchas tomas complejas de la cinemática, Santoro compartió: “Una de mis secuencias favoritas es el montaje de Choncc intentando construir su propio bot. Choncc está emparejado con Jinx, dos personajes conocidos por sus grandes personalidades. Así que darles a ambos la oportunidad de reaccionar y expresarse a lo grande con cada toma sin arrojar demasiado al público a la vez fue un equilibrio delicado, pero muy divertido “.
“Una de las tomas más complejas fue que los láseres de nuestro bot Zaun dispararon a Pengu hacia el final”, continuó Samour. “Emparejar el humo 2D FX en la siguiente toma con los rayos láser 3D tipo Viktor fue difícil por sí solo, pero mezclar eso dentro del recuento de cuadros cortos significaba que nuestro momento explosivo tenía que ser muy específico”.
Santoro, señalando que cada nueva cinemática de lanzamiento de set revela una nueva dimensión de la Convergencia y cómo nuestro héroe, Pengu, continúa dentro de ella, dice: “Esto comenzó con nuestra cinemática Reckoning, ‘Ruin Rising’ y esta, ‘ Battle of the Bots ‘, da el siguiente paso adelante. Continuaremos usando nuestros cortos animados de mitad de set como un medio para explorar más la dimensión actual, pero para todos nuestros próximos sets llevaremos a los jugadores a una nueva dimensión, les presentaremos a Little Legends recién descubiertas y revelaremos un nuevo lado de los campeones que conocen y aman ”.
“Los jugadores deben esperar ver huevos de Pascua divertidos y continuaciones de personajes a lo largo de las cinemáticas en un set dado”, agregó Samour. “Por ejemplo, en nuestra próxima historia de origen cinematográfico de los campeones de Chibi, mostraremos personajes y eventos similares previos al Robo Rumble y al Progress Day”.
Dan Sarto es editor y editor en jefe de Animation World Network.