En una temporada bendecida por la experimentación y la invención, el favorito de “Dune” de Hans Zimmer se enfrenta a “El poder del perro” de Jonny Greenwood. Constantemente actualizado.
La carrera por la mejor banda sonora original está marcada por la experimentación y la invención, destacada por el innovador favorito “Dune”, “The Power of the Dog”, “Spencer”, “Cyrano”, “King Richard”, “The Tragedy of Macbeth”, “Nightmare Alley” y “Candyman”. Además, dos musicales animados, ambos agraciados por las habilidades de composición del muy caliente Lin-Manuel Miranda, experimentan con los sonidos culturales de Colombia y Cuba: el mágico “Encanto” de Disney (de Germaine Franco, la primera mujer compositora del estudio en componer una banda sonora animada). característica), y “Vivo” de Sony / Netflix (anotado por Alex Lacamoire).
El ganador del Oscar Hans Zimmer (“El Rey León”) podría ganar su segundo premio por la ambiciosa “Dune” de Denis Villeneuve (Warner Bros.). Su partitura es una obra maestra musical de invención experimental que transmite la belleza y el peligro del planeta desértico de Arrakis. – desde el ritmo del viento que empuja la arena entre las rocas hasta la percusión de los monstruosos gusanos de arena. Zimmer se apoyó en lo espiritual, impulsado por un coro de voces femeninas. Como parte de la naturaleza alucinatoria, Zimmer no quería que ninguno de los instrumentos culturalmente diversos identificaran, por lo que disfrazó todo con la ayuda del escultor / soldador Chas Smith y su sintetizador virtual. (Zimmer también compite por su banda sonora de James Bond “No Time to Die”, que fusiona el estilo orquestal icónico de John Barry con su propio sentido de la electrónica temperamental, junto con gritos inesperados al favorito de culto “On Her Majesty’s Secret Service”).
Jonny Greenwood logra su propia invención musical magistral para el western psicológico de Jane Campion, “El poder del perro” (Netflix). Inspirado por la represión y el salvajismo del ranchero de Montana Phil (Benedict Cumberbatch), Greenwood convierte instrumentos orquestales en sonidos únicos para transmitir su soledad, aislamiento y anhelo frente al hermoso paisaje y su casa de rancho parecida a una prisión. Un violonchelo se convierte en un banjo para una sofisticación única, un piano atonal evoca dolor y los cuernos y cuerdas francesas tienen una cualidad dolorosa. Greenwood esencialmente convierte su partitura en una pesadilla. (Greenwood también compite por “Spencer”, la fábula de Pablo Larraín sobre las dolorosas vacaciones de Navidad del 91 para la princesa Diana de Kristen Stewart. Su partitura trata sobre el colorido caos del jazz contra la orquesta tradicional que representa a la familia real. orquesta barroca que se transforma en free jazz sustituyendo los instrumentos, uno a la vez, con los intérpretes de jazz.)
“El poder del perro”
KIRSTY GRIFFIN / NETFLIX
Para el recuento musical de Joe Wright de “Cyrano” (Focus), Aaron y Bryce Dessner de The National crearon una partitura original que fluye entre la instrumentación orquestal interpretada por la London Contemporary Orchestra y los momentos discretos que ellos mismos interpretaron. La partitura fue influenciada en gran medida por el entorno romántico de la historia, y evolucionó en el set a lo largo de la filmación. Los Dessners trabajaron en estrecha colaboración con Wright para asegurarse de que la partitura se fusionara con la visión del director. Durante la pandemia, Aaron, Bryce y otros continuaron colaborando virtualmente utilizando tecnología para compartir audio. Los Dessner fusionaron elementos del mundo barroco de Cyrano con influencias folclóricas modernas e incorporaron elementos electrónicos en toda la partitura para crear contraste, junto con sutiles cualidades meditativas.
“King Richard” (Warner Bros.), la película biográfica sobre la misión intransigente de Richard Williams (Will Smith) de impulsar a las hijas Venus (Saniyya Sidney) y Serena (Demi Singleton) a la cima de la profesión del tenis, fue un proyecto personal para el compositor Kris Bowers, cuyo padre decidió antes de que él naciera que quería que tocara el piano y que tomó un papel activo en el desarrollo de su oficio. Como resultado, Bowers destacó mucho el piano y preparó el piano en la partitura. Además, evocaba el sonido y la sensación del tenis a través de cuerdas, arpa, piano, piano preparado y percusión, que mostraban la singularidad de las hermanas Williams rompiendo la barrera del color del tenis, y el valor y la tenacidad de la familia Williams.
Con “La tragedia de Macbeth” (A24), protagonizada por Denzel Washington y McDormand, Joel Coen abrazó la teatralidad inherente de la obra de Shakespeare en tonos expresionistas en blanco y negro. Y dado que es más una realidad psicológica que física, el compositor Carter Burwell tuvo una sensación de negro denso y gris sedoso, que lo inspiró a hacer un sonido de cuerda emocionante, en parte influenciado por la escalofriante “Psycho” de Bernard Herrmann. Además, Burwell utilizó el diálogo como melodía y las cuerdas como acompañamiento, por lo que colocó la mayor parte de la partitura en los registros más bajos con violonchelos y bajos, tomando vuelo ocasional con violín solo y un violín bien colocado.
“La tragedia de Macbeth”
Apple / A24
La actualización de terror “Candyman” (Universal) de Nia DaCosta requería una partitura poco convencional, y el compositor y co-diseñador de sonido negro Robert Aiki Aubrey Lowe entregó un paisaje sonoro visceral en sintonía con la leyenda urbana de la película sobre la violencia racista perpetrada contra hombres negros a lo largo de la historia. La mitología proporcionó mucha inspiración a Lowe, cuyo enfoque consiste en grabar su propia voz y luego procesarla y manipularla para que suene como un coro de cuerdas, instrumentos de viento de madera e instrumentos metálicos. Hizo su propia grabación de campo en la ubicación crucial del aburguesado Cabrini Green de Chicago, convirtiendo esos elementos de textura en “energía psíquica” para la partitura. Y grabó y manipuló los sonidos de las abejas y otros insectos en extraños zumbidos y zumbidos.
Para la película negra de Guillermo del Toro “Nightmare Alley” (Searchlight Pictures), sobre estafadores de los años 40 y la parte más vulnerable de la sociedad (protagonizada por Bradley Cooper y Cate Blanchett), el compositor Nathan Johnson (“Knives Out”) creó una partitura orquestal experimental construida alrededor de Cooper. protagonista. Comenzó con un único motivo de piano repetido, que se desarrolló en diferentes capas, aumentadas por disonancias aleatorias de cuerdas y los irregulares tambaleos internos del piano que generalmente se asocian con el hip-hop. Cuando todas las capas finalmente se despojan de ese motivo de piano único, nos queda un eco inquietante y fatalista.
Listados en orden alfabético. Ninguna película se considerará pionera hasta que la hayamos visto.
Pioneros
“Cyrano”
“Duna”
“Rey Ricardo”
“El poder del perro”
“La tragedia de Macbeth”
Contendientes
“Ser los Ricardos”
“El hombre de los dulces”
“Vamos vamos”
“No mires hacia arriba”
“Encanto”
“Nightmare Alley”
“No hay tiempo para morir”
“Madres paralelas”
“Spencer”
“El despacho francés”
“Cuanto más duro caen”
“El último duelo”
“West Side Story”
Tiros largos
“Annette”
“Huir”
“Casa de Gucci”
“Anoche en Soho”
“Agua quieta”
“Canción del cisne”
“El contador de cartas”
“El Caballero Verde”
“La hija perdida”
“Vivo”
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