El National Film Board of Canada tiene una reputación mundial por producir animación estelar, una reputación que solo se ve reforzada por su sólida actuación en el circuito de festivales de este año. Tres películas en particular han demostrado ser destacadas.
Joanna Quinn y Les Mills Asuntos del Arte, De Claude Cloutier Malas semillas, y de Daniel Gray ESCONDER han hecho un total combinado de más de 130 apariciones en festivales, obteniendo más de 36 premios. Cada película fue apoyada por un equipo creativo estelar, incluido Olivier Calvert, diseñador de sonido del equipo de Sylvain Bellemare para la película de Denis Villeneuve. Llegada, que ganó el Oscar 2017 a la edición de sonido.
A pesar de que las tres películas utilizan una técnica tradicional de tinta sobre papel renderizada en 2D, son lo más diferentes posible. Desde una fluidez exuberante hasta un realismo gráfico y un minimalismo escaso, cada animador se basó en su propia experiencia y proceso artístico para crear un cortometraje único y muy personal.
Asuntos del Arte
En Joanna Quinn y Les Mills Asuntos del Arte, el público vuelve a presentar a Beryl, ahora un trabajador de una fábrica de 59 años obsesionado con el dibujo y decidido a convertirse en un artista hiperfuturista.
El público se enamoró por primera vez de Beryl en Noche de chicas (1987), cuando la heroína de la clase trabajadora sirvió como contraparte brillante del énfasis de la época en la masculinidad. Quinn y Mills luego produjeron Cuerpo hermoso (1990) y Sueños y deseos: lazos familiares (2006); las tres películas se centraron en la amada Beryl y su determinación de afirmar su creatividad individual y desafiar la hegemonía masculina donde sea que la encuentre.
En esta última aventura, el público conoce a su hijo mayor Colin, a su hermana Beverly y a su esposo, Ifor, quien es su modelo y musa. Una exploración de cada una de sus infancias refuerza el hecho de que obsesiones como la de Beryl están profundamente arraigadas en el ADN familiar.
El proceso de dibujo de Beryl.
La distintiva animación dibujada a mano de Quinn es el sello distintivo de su trabajo, que está lleno de energía y vitalidad. Ella está fascinada por el cuerpo humano y siempre está explorando sus excentricidades a través de bocetos constantes.
Una de las herramientas de dibujo favoritas de Quinn es el espejo. “Se trata de usar referencias y no depender de la imaginación para que cuando realmente mires … detectes cosas que a veces no puedes imaginar”, comparte. “Cuando estoy haciendo una expresión, uso el espejo para llevarla a su punto más lejano. Entonces, si es feliz, ¿cómo es lo más feliz que puedes parecer? Y si estás triste, ¿qué es lo más triste que puedes parecer? “
Quinn está tan obsesionada con los bocetos como su heroína, lo que agrega un aspecto meta y autobiográfico a la película. “Estoy buscando el lenguaje corporal y la forma en que la gente se para o se sienta o algo”, explica. “Cuando dibujo, me familiarizo con los dibujos … y de alguna manera, quedan impresos en mi cerebro”.
Al combinar ese enfoque con sus trazos amplios y sueltos y su fuerte sentido del movimiento y el ritmo, Quinn captura de manera constante y singular los aspectos entrañables de la gente y los lugares cotidianos. Pero si bien su estilo se ha mantenido fiel, la técnica ha variado a lo largo de los años. Según el director, “Mi primera película se hizo de forma muy tradicional: dibujada a mano con lápiz, papel y cel. Entonces no existía el uso de computadoras. Hoy en día, sigo animando en papel, pero escaneo los dibujos en una computadora y uso software para agregar color. Es mucho más rápido “.
Asuntos del Arte ha cautivado el corazón de las audiencias en festivales de todo el mundo. La película ya ha obtenido 23 premios, entre ellos Mejor Animación en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand; la “Distinción especial por dirección” del jurado en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy; el premio del jurado de comedia en Aspen Shortsfest; el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de la Ciudad de Nueva York; y el Hugo de Oro al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Chicago.
Malas semillas
El aclamado cineasta Claude Cloutier también está impulsado por el placer de dibujar, un hecho que se refleja en su última película, Malas semillas. Este corto lleva a los espectadores a un mundo extraño poblado por plantas carnívoras y ferozmente competitivas que cambian de forma, mientras nos recuerda astutamente que todos todavía nos necesitamos unos a otros para sobrevivir.
Una selección oficial en 27 festivales de cine, Malas semillas ya ha ganado cuatro premios, incluido el de Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cortometrajes de la Ciudad de Nueva York de 2021.
La experiencia de Cloutier en novelas gráficas lo preparó bien para la animación. Su estilo es reconocible por su elegante uso de líneas y una riqueza gráfica; emplea una meticulosidad que rara vez se encuentra en la animación, especialmente en la era de la animación por computadora. “Hago este tipo de dibujos sabiendo muy bien que muy pocas personas podrán apreciar verdaderamente mi esfuerzo”, dice. “Pero creo que la riqueza del dibujo puede conmover al público a un nivel subconsciente”.
Con aptitud para el detalle y la precisión, Cloutier confía en el realismo como elemento característico de su trabajo. Esto juega un papel crucial en un corto como Malas semillas, donde nuestra comprensión de la película depende de nuestra capacidad para reconocer personajes históricos y cómo se enfrentan entre sí. Una técnica que se repite en gran parte de su trabajo es hacer que los personajes adopten diferentes formas, lo que a menudo es la fuente del humor de la obra.
“Los dibujos animados son una interpretación de la realidad y, en ese sentido, están relacionados con la caricatura, que deforma la realidad con fines satíricos”, dice. “En una película animada, esta deformación tiene lugar en el tiempo, durante una duración, de ahí la metamorfosis”.
ESCONDER
Con ESCONDER, El galardonado cineasta Daniel Gray nos lleva del humor a una historia desgarradora sobre la familia y nuestro estado actual de desconexión en un mundo cada vez más fragmentado. Es la historia de dos hermanos que juegan al escondite aparentemente inocente. Pero cuando un hermano se esconde en un pequeño gabinete, decidido a ganar, los años pasan y ocasionalmente le ofrecen vislumbres de su futuro mientras se asoma por las puertas.
Una coproducción entre Francia, Hungría y Canadá, ESCONDER ha sido presentada como selección oficial en más de 40 festivales, ganando nueve premios.
Gray adopta un enfoque más minimalista de la animación que Quinn y Cloutier. Usando una banda sonora e imágenes escasas, pasando de brillante y espaciosa a oscura y confinada, la película provoca sentimientos de ansiedad y aislamiento.
En lugar de brindarle a su audiencia toda la información, Gray prefiere enfocar el proceso como un rompecabezas, dando lo suficiente para guiar al espectador, señalando: “Obtienes ese placer de resolver casi la película, resolviendo la emoción que estoy tratando para transmitir “.
El proceso de Gray es sobrescribir y sobredibujar, haciendo un guión gráfico de cualquier idea que se le ocurra para que tenga material con el que trabajar. Luego, tira de los fotogramas que le hablan y construye la película alrededor de ellos.
Similar a la obsesión de Quinn por dibujar el movimiento, Gray se siente fascinado con la oscuridad. “Soy un verdadero nerd de la iluminación cuando dibujo”, dice. “Me gusta combinar la oscuridad con una imagen muy satisfactoria. Entonces tienes esta cosa del caballo de Troya donde hay algo bien elaborado y hermoso para mirar, y luego tienes una corriente subterránea que lo atraviesa, que es algo que disfruto y encuentro efectivo “.
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ESCONDER es una coproducción entre La Cellule Productions (Francia), CUB Animation (Hungría), Official Films (Hungría) y el National Film Board of Canada.
Malas semillas es una coproducción entre L’Unité centrale y el National Film Board of Canada.
Asuntos del Arte es una coproducción entre Beryl Productions International y el National Film Board of Canada. Asuntos del Arte es presentado por El neoyorquino y la Junta Nacional de Cine de Canadá.