“Aprendí que soy director”, dijo Gyllenhaal. “Quizás siempre he sido director”.
La actriz Maggie Gyllenhaal tuvo que interpretar a una mujer empoderada al convertirse en directora de cine en la serie de HBO “The Deuce” para imaginarse convertirse en una de ellas. Tan pronto como lo hizo, después de atravesar los libros de Elena Ferrante, desde “Mi brillante amiga” hasta “Los días del abandono”, Gyllenhaal se inspiró para dar el paso. Hace tres años, al borde de su 40 cumpleaños, Gyllenhaal le escribió por primera vez a Ferrante, pidiéndole a la autora italiana (cuya identidad está protegida por su editor) que le permitiera elegir su novela de 2006 “La hija perdida” para las películas. Después de algunos intercambios de correo electrónico, el escritor dijo que sí. Pero su contrato con Gyllenhaal sería nulo, le dijo a la actriz, si no dirigía el largometraje ella misma. (Ferrante explicó por qué en The Guardian).
Gyllenhaal finalmente obtuvo la aprobación del autor para su guión, que a menudo se aparta del original, y eligió a la ganadora del Oscar Olivia Colman (“La favorita”) y a Jessie Buckley para interpretar a Leda, una profesora británica de vacaciones en Grecia, y su yo más joven, una joven madre haciendo malabares con la academia y dos niños pequeños. Y este año, Gyllenhaal pasó de ver 24 películas del jurado en Cannes a llevar “La hija perdida” (17 de diciembre, Netflix) a Venecia, donde ganó el premio al Mejor Guión. Siguieron más elogios en Telluride, donde hablamos, y en Gothams (cuatro premios, incluidos Mejor largometraje y actuación principal para Olivia Colman) y el Círculo de críticos de cine de Nueva York (Mejor ópera prima). “The Lost Daughter” tiene un impulso de premios.
Gyllenhaal salió de esta experiencia sabiendo una cosa crucial: “Aprendí que soy directora”, dijo. “Quizás siempre he sido director. Y que no me había permitido ni siquiera considerar esa posibilidad “.
Maggie Gyllenhaal y Peter Sarsgaard
Invision
Gyllenhaal señala a directores como Campion entre los que hacían películas mientras ella crecía. Pero Gyllenhall también vio a su madre, la guionista nominada al Oscar Naomi Foner (“Running on Empty”) luchar para llegar a dirigir (“Very Good Girls”), mientras su padre Stephen Gyllenhaal (“Paris Trout”) perseguía una larga carrera como director. Los dos niños de Gyllenhaal, Maggie mayor y Jake menor, empezaron a actuar. “Cuando era pequeña”, dijo, “me sentí como si fueras un amante del cine, un narrador de historias y eres una mujer, al menos para mí, yo era actriz. Fue ‘The Deuce’, en retrospectiva, donde me imaginaba profundamente ser director, donde me ablandé y me permití considerarlo una posibilidad real. Y en el segundo que me permití considerar eso, comenzó a suceder “.
Jake, quien creció escuchando a su madre debatir sobre el feminismo con su hermana en un hogar competitivo, está alentando su éxito. “Definitivamente fue un momento de gran orgullo y alegría cuando ganó el premio a la escritura de guiones en Venecia”, me dijo. Recientemente, Gyllenhaal desarrolló una serie limitada con su hermana. “Por supuesto, puedo contar con ella. Ella es una bestia. Lo supe todo el tiempo. Maggie es una líder. Y como productor, es todo lo que quieres. No tienes que hacer mucho en absoluto. La magia está sucediendo. Porque esta persona es una feroz creadora de magia “.
Mientras leía las novelas de Ferrante, Gyllenhaal pasó de sentirse comprometida a sentir tanta repulsión, en el caso de “Días de abandono”, que siguió tirando el libro al suelo. “Es un libro brutal e increíble”, dijo. “Y luego leí ‘La hija perdida’ y sentí, ‘Dios mío, esta mujer está tan jodida’. Y luego, dos segundos más tarde, dentro del mismo párrafo, estaba lleno de este sentimiento: ‘Dios mío, realmente me identifico con esto’. Y entonces qué: ¿Estoy tan jodido? ¿O es una experiencia común de la que simplemente no se habla? Y entonces pensé: ‘Todas estas verdades sobre estar vivo en el mundo, se expresan aquí de una manera que da miedo y es dolorosa, pero también reconfortante. Si tengo esta sensación de estar solo una y otra vez leyendo estos libros, ¿qué pasaría si lo pones en la pantalla y luego estás en una habitación al lado de, digamos, una mujer que no conoces? ¿O tu esposo o tu hija o tu mamá? ¡Qué eléctrica, aterradora y radical podría ser esa experiencia! Y por eso quise adaptarlo “.
Cuando Gyllenhaal se dispuso a abordar el guión, lo escribió ella misma. “Yo buscaba lo que era más veraz”, dijo. “Ese es el lugar en el que soy más duro con mi propio trabajo. Si algo no se siente real, no lo quiero. Así es como lo escribí. No me detuve hasta que estuve satisfecho con él “. También se apoyó en sus lectores: Amy Herzog (“Escenas de un matrimonio”), su madre Foner y su esposo Peter Sarsgaard, quien protagoniza la película como el profesor sexy que seduce a la joven Leda cuando escapa de sus confines domésticos en un embriagador conferencia académica.
“Pensé, ‘Quizás elegir a mi esposo como el objeto de deseo con una joven actriz brillante, increíble y hermosa no es una buena idea’”, dijo Gyllenhaal. “Algo de mi inconsciente simplemente irrumpió y dijo: ‘En realidad no, esa es una forma de pensar burguesa, asustada y simplista. Llevo 20 años con mi marido. Hemos pasado por tantas cosas y sé que él me ama y realmente no hay un mejor actor para este trabajo ‘”.
Si bien Gyllenhaal nunca fue una periodista ni una escritora creativa, siempre ha “entendido mi propia mente al escribirla”, dijo. “Si tengo que escribir un correo electrónico realmente importante o dar un discurso en algún lugar, clasifico lo que pienso sobre algo maniobrando con palabras escritas”. Después de escribir el guión de “La hija perdida”, se le ocurrió una idea para un corto, que luego escribió y dirigió para la serie pandémica “Homemade”. Ella está enganchada.
La novela de Ferrante se cuenta en primera persona y Gyllenhaal cuenta la historia desde la perspectiva de Leda en dos marcos de tiempo, pero sin narración. “Los guiones que me gustan como actriz son donde hay espacio en términos de cómo se expresan las cosas”, dijo Gyllenhaal. “Si estás trabajando en un guión que es malo, entonces la única forma de llegar de aquí a aquí dentro de la pieza es hacer un triple backflip y aterrizar con ambos pies. Si estás trabajando en un guión que es excelente, según mi experiencia como actriz, las cosas se pueden expresar de cualquier forma. Así que quería crear un guión que tuviera ese espacio para mis intérpretes, porque sé que eso es lo que es divertido para los actores ”.
Y para crédito de Gyllenhaal, rara vez vemos a una mujer de mediana edad que sea profesional, consumada y no flaca descansando en la playa en traje de baño y encubrimientos y coqueteando no solo con un hombre mayor (Ed Harris) sino con un hombre mayor. el más joven también (Paul Mescal). “¿No es tan reconfortante ver algo real en la pantalla?” dijo Gyllenhaal, que mantiene su cámara ambulante atada al expresivo rostro y cuerpo de Colman. “La película está en su mente. Y así, de alguna manera, miras su brazo, miras su pecho y ves su mente “.
Claramente, mientras la profesora está tratando de disfrutar de sus vacaciones en solitario, ella está lidiando con un profundo arrepentimiento, mientras observa a una joven madre (Dakota Johnson) asustada por la desaparición de su hija. “Nos encontramos con ella en este punto en el que puede morir lentamente o volverse cada vez más frágil”, dijo Gyllenhaal. “Apenas puede caminar por la calle sin pensar que se va a desmayar. Está llena de ansiedad, está llena de rabia. O se adentra en el terror, el dolor, la confusión de su pasado y permite que éste la abra a la posibilidad de estar viva. Y resulta que ha hecho cosas muy aberrantes, con las que es muy difícil vivir, pero es extremadamente valiente y hace lo segundo. Creo que, en última instancia, la película tiene un final feliz “.
Al vincular la narración al punto de vista subjetivo de Leda, la audiencia se pregunta si ella es una fuente confiable. “¿Son estas personas realmente peligrosas?” dijo Gyllenhaal. “¿Son realmente una amenaza para ella, o es esto en su mente? Eso se mezcla con jugar un poco con los tropos de un thriller, con el peligro incluso en una película de terror, como si algo estuviera detrás de ella. Te llevaremos por el camino de: Ella está en peligro, una mujer en peligro. Cuando en realidad el peligro, lo que realmente la aterroriza, es su propia mente “.
La guionista y directora Maggie Gyllenhaal de “The Lost Daughter”
Anne Thompson
Cualquier mujer que haya trabajado mientras criaba a un hijo sentirá simpatía por la Leda de Buckley, atormentada por codiciar elogios profesionales mientras se enfrenta a las demandas de sus hijos necesitados. Pero la mayoría de las mujeres no toman las decisiones que ella tomó. Era importante elegir a Colman, quien podía aportar algo de ligereza y comedia al material oscuro, dijo Gyllenhaal. “Necesito una actriz fundamentalmente cuerda, que no esté loca. Porque si tienes a una mujer que hace estas cosas aberrantes, estamos tan acostumbrados a que eso sea una indicación de que está loca, que es abusiva. Y eso no es lo que estamos diciendo. Lo que estamos diciendo es: ‘Todo el mundo tiene estos sentimientos. Estos somos todos nosotros ‘. Si Leda está loca, ¿de qué sirve ver la película? La acusamos, nos damos una palmada en la espalda por lo grandes mamás que somos y seguimos adelante. Pero si no está loca, entonces, con suerte, se nos pide que analicemos las formas en que nos relacionamos con ella “.
Inspirada por la feliz / triste Giulietta Masina en “Noches de Cabiria” de Fellini, Gyllenhaal lleva a su personaje al límite antes de ser redimida. “Lo mismo con David Lynch”, dijo Gyllenhaal. “¡Hasta el dolor más profundo, más profundo a veces es donde encuentras la vida!”
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