Los escritores de “Voir” y los creadores de “Every Frame a Painting”, Tony Zhou y Taylor Ramos, discuten su proceso de aprendizaje para enseñar al público sobre el cine.
La serie de ensayos de antología de David Fincher y David Prior “Voir” tiene solo seis episodios, pero la mitad de ellos provienen de Taylor Ramos y Tony Zhou. Su habilidad con la forma no sorprende a los fanáticos de su canal de YouTube “Every Frame a Painting”, que casi sirvió como prueba de concepto para un programa como “Voir”, y que millones de personas estarían interesadas en videos que exploran solo cómo la gramática del cine impacta su significado. Cuando se hacen bien, los ensayos en video combinan la emoción de conocer un secreto y la alegría de aprender más sobre una pasión arraigada. Zhou y Ramos hablaron con IndieWire sobre cómo el proceso de creación de ese aprendizaje alegre cambió y se expandió al trabajar en “Voir”.
“YouTube fue muy restrictivo debido a cosas como los derechos de autor y DMC”, dijo Ramos. “La licencia que Netflix y [David Fincher] nos dio, fue muy, ‘¡Oh, podemos hacer cualquier cosa y todo!’ Y [that] fue, no quiero decir desalentador, pero … “
“Fue un poco aterrador”, agregó Zhou.
Sin embargo, más que el acceso al dinero para las bibliotecas de medios y los abogados de derechos, lo que Ramos y Zhou tuvieron que lidiar fue la capacidad de escalar la forma en que presentaban sus ideas, expandiéndose de la narración a la imagen para mezclar otras formas de realización cinematográfica. “Los videos son un híbrido extraño que tienen elementos de narrativa y elementos de documental”, dijo Zhou. “Entonces [there are] elementos de este espectáculo que se inclinan hacia lo narrativo… o documental, en nuestro caso. Salimos y filmamos entrevistas, que hubiéramos hecho en un formato de documento, o cosas como gráficos en movimiento, como construir un personaje animado “.
Un espectador que mira todas las formas en que vemos los medios en “Voir”.
Captura de pantalla / Netflix
El trabajo de Zhou y Ramos en la serie representa esta hibridación. “Film vs. Television”, narrado por Ramos, sigue a un espectador desde una sala de cine hasta su casa, incluso cuando el episodio utiliza imágenes de cine y televisión contrastantes, a veces filmadas de manera gratificante por el mismo director o adaptando el mismo material, para ilustrar la diferencia. . Zhou narra “La ética de la venganza”, que contiene fascinantes entrevistas con expertos que a veces se dirigen directamente al entrevistador y al público, lo que cambia la pieza a un encuadre más subjetivo. Y “The Duality of Appeal”, el episodio en el que Ramos y Zhou comparten la escritura, la producción y la dirección de créditos y que Ramos narra, dramatiza el proceso de creación de un personaje animado desde el concepto hasta la representación CGI completa y, de manera gratificante, responde a una pregunta más amplia de por qué los personajes animados femeninos tienden a matizarse a tipos de rostro y cuerpo similares. “Esto será para los animadores”, dijo Ramos con entusiasmo sobre el episodio de “Duality of Appeal”. “Espero que vengan otras personas, porque quiero que todos vean más animación y se involucren más con la animación. Pero yo digo, ‘¡Esto es para mis compañeros animadores de línea!’ “
“Es para cinco blogs de Tumblr”, agregó Zhou.
“The Duality of Appeal” habla del atractivo propio de Ramos y Zhou: equilibran una especificidad arraigada en la experiencia con un lenguaje y claridad identificables y sin jerga, además de una buena dosis de humor. El momento en el que el espectador de “Cine o televisión” voltea una mesa está perfectamente sincronizado con el clip al que el público probablemente está teniendo una reacción similar, y el momento más divertido en tal vez la totalidad de “Voir” es un corte duro de una tarjeta de presentación. que simplemente dice “Notas del cliente”. Pero la diferencia entre lograr ese equilibrio requería que se lanzaran al cine de acción real como nunca antes lo habían hecho. “En animación, tienes que crear literalmente todo. Es un espacio vacío ”, dijo Ramos. “[In live action, you’re] lidiar con el espacio físico y sus limitaciones. Y eso solo trae una gran cantidad de problemas. Yo diría, ‘Bueno, ¿por qué no puedo conseguir esa oportunidad?’ Y [the crew] sería como, ‘Bueno, porque hay paredes ahí, Taylor’ “.
Pero Ramos también utilizó su experiencia en animación al organizar las secuencias de acción en vivo. “Pedí que pusieran plexiglás en los monitores para poder conseguir un marcador de borrado en seco y dibujar [on it]”, Dijo Ramos. “Si necesito que muevan esta taza a un lugar donde brille aquí, o si puedo ver una luz aquí, o necesito a esta persona a la que están enfrentando de esta manera, en realidad dibujaría el perfil de las personas”. También harían tomas de guiones gráficos que sabían que podían controlar de antemano. Ramos dijo sobre el episodio “Televisión vs. Cine”, “Básicamente, teníamos nuestro guión y luego lo escribí. Entonces, todas las tomas que ves son recreaciones casi una a una de las tablas que hice. Hicimos una animática completa de ese episodio “.
Animadores discutiendo el proceso en “Voir”.
Captura de pantalla / Netflix
“Lo que más me enorgullece de aprender [was] el proceso de adaptar lo que era efectivamente un flujo de trabajo de dos personas a entre 40 y 50 personas ”, dijo Zhou. “Es una de las cosas raras que realmente no te enseñan en la escuela. Te enseñarán protocolos sobre cómo hacer ciertas cosas en el set, pero no necesariamente te enseñan cómo tomar algo que involucra solo a dos personas hablando y convertirlo en 40 personas sin causar caos “. Ramos agregó cuánto le encantaba aprender, de los artesanos en los decorados y de sus propias notas de “cliente” sobre los cortes de David Fincher y David Prior, y cómo ese amor se refleja en el producto final. “Me gusta la sensación de aprender”, dijo Ramos. “Y me gustó que hubiera personas en nuestro equipo que eran más inteligentes que nosotros y estaban entusiasmadas de hacer este proyecto con nosotros y ayudar a hacer un buen trabajo. Eso siempre es muy agradable “. Los tres episodios de “Voir” hechos por Ramos y Zhou capturan ese sentimiento de aprendizaje, con una mezcla de seriedad, entusiasmo, indagación y humor irónico, y eso siempre es realmente agradable también.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines informativos por correo electrónico.