Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence y una galaxia llena de estrellas quedan embotados por una sátira tonta sobre el fin del mundo.
Al principio había luz. Y luego, hubo películas. Y luego, no mucho después de eso, hubo personas que vieron esas películas y dijeron: “Bueno, son dos horas que nunca volveré” (aunque no sería sorprendente que esa púa se originara antes de la llegada de varios carretes cine, tal vez con algún imbécil con monóculo que desperdició un minuto entero de su vida en una proyección del corto de 1896 de William Heise, “El beso”, sólo para descubrir que no había lengua). Sin embargo, como le gusta señalar a Charlie Kaufman, cada dos horas son dos horas que nunca recuperarás. No importa si una película es buena o mala o algo intermedio: al final del día, no podemos acumular nuestro tiempo.
Y, sin embargo, a pesar de toda la verdad contenida en esa sabiduría, ciertas películas hacen que sea casi imposible deshacerse de la sensación de que el cine, la más palpablemente cuatridimensional de todas las formas de arte popular, posee una capacidad incomparable para hacernos apreciar cómo podemos desperdiciar eso. “Don’t Look Up” de Adam McKay no es más que una de esas películas.
Una comedia de terrores repleta de estrellas que cuenta con más celebridades de la lista A que risas reales, “Don’t Look Up” puede ser la “película Oscar” más interminable del año (y justo cuando parecía que “Being the Ricardos” era ¡finalmente en camino de ganar algo!), pero sería incorrecto descartarlo como solo “dos horas que nunca volverás”. Por un lado, en realidad dura dos horas y 18 minutos, incluido un par de escenas de bonificación sádicas durante los créditos finales que extienden la broma básica de la premisa a nuevas longitudes astronómicas. Por otro lado, el tiempo perdido no es simplemente la función de la farsa ultradeprimente de McKay, también es el foco central de una película que ruega a los espectadores que hagan algo mejor con el tiempo que les queda.
¿Es “Don’t Look Up” una prueba más de que la importancia personal ha embotado una de las mentes más divertidas de Hollywood? Me temo que sí. El prestigio es una droga increíble, y el descenso de McKay del genio del cerebro galáctico de “Step Brothers” a la importancia personal de su trabajo reciente ha sido como ver al mejor músico de jazz del mundo descubrir el autotune y enamorarse. con el sonido de su propia voz. (La nueva película de McKay es menos irritante que “Vice”, pero tanto más dolorosa por ser tan sorda a la franja de absurdismo cómico que ayudó a inventar). ¿Esta sátira acelerada? Sí, es una farsa. y una sátira: sobre la falta de voluntad colectiva de la humanidad para enfrentar la amenaza del cambio climático, ¿fortalecer perversamente su punto al rendirse al mismo pensamiento mágico que existe para condenar? Un poco, si!
Como uno de los muchos personajes de McKay conjetura cuando un cometa del tamaño del Monte Everest se precipita hacia la Tierra: “Realmente lo teníamos todo, ¿no?” Para bien o para mal, aquí hay una película que personifica lo que significa tener demasiado y no suficiente al mismo tiempo.
La genuflexión anterior pertenece al profesor de astronomía de segundo nivel, el Dr. Randall Mindy (un Leonardo DiCaprio, un aficionado a los libros y barbudo, cuya actuación relativamente desdentada como una caricatura humana del “lado lejano” es lo suficientemente buena como para que él se salga con la suya y priorice su causa por encima de su oficio) . Una noche, mientras trabajaba en el laboratorio de Randall, uno de sus subordinados ve un objeto extraño en el otro extremo de un telescopio. Su nombre es Kate Dibiasky, interpretada por una testaruda Jennifer Lawrence – aguda en un papel en gran parte ingrato como la mujer heterosexual – e inmediatamente vomita en un balde al descubrir que el cometa extinguirá toda la vida como la conocemos cuando choca con nuestro planeta en seis meses. La decisión de McKay de dejar el tratamiento del título sobre un fotograma congelado del vómito de Lawrence destila de manera tan completa el tono de “estamos tan jodidos que no es gracioso” de la película que las próximas 900 escenas no pueden evitar sentirse un poco redundantes.
A partir de ahí, “Don’t Look Up” se desarrolla como una especie de riff en tiempo presente de “Idiocracy”, que se siente redundante de una manera diferente y más nauseabunda: es “Idiocracy” reformulado no como una mirada perdida al futuro. que estamos creando, sino más bien como un elogio al que ya hemos dejado escapar. Para cuando Randall y Kate estén en la Oficina Oval compartiendo la triste noticia de nuestra inminente perdición con el desinteresado y obsesionado presidente (¿Susan?) Orlean (Meryl Streep, muy por debajo de su categoría de peso como caricatura de Trump en #StrongerTogether drag), esta película ha asumido un parecido tan espantoso con el pasado reciente que escenas enteras se sumergen de cabeza en el valle inquietante que separa la historia de la sátira y las bromas de sus remates.
Parte de esa extrañeza no se puede evitar, e incluso sirve como testimonio de la previsión de su creador. “Don’t Look Up” tiene la desgracia de ser demasiado profético; cuando McKay escribió una comedia amplia sobre la miopía autodestructiva que parece haber condenado a nuestra especie, no tenía forma de saber que una pesadilla mucho más rápida vendría ocho segundos después y lo haría sentir más como un documental. Concebida antes de COVID y filmada durante la pandemia, la película de McKay puede haber sido escrita en la línea de “Dr. Strangelove ”, pero se parece más a una de esas perezosas aperturas frías de“ SNL ”que simplemente regurgita los eventos más trágicos de la semana con la esperanza de forzarlos a una farsa.
Por otra parte, esta película nunca iba a ser divertida. Si McKay merece crédito por el compromiso general de su guión con la noción de negación como un defecto evolutivo, por representar de manera aguda el cambio climático no como una grieta imaginaria, sino como una crisis de la imaginación, la escena promedio en “Don’t Look Up” sigue siendo tan ineficaz como un jugador de hockey de cuarta línea.
La reunión de la Oficina Oval es típica de una película que parece pensar que su premisa desafiante podría absolver sus bromas de nivel JibJab. En un lado de la habitación, Streep se queja sobre cómo el cometa podría dañar a su grupo en las elecciones intermedias (“El momento es simplemente atroz”, dice, como si revisara la película a su alrededor en tiempo real) mientras su gran hijo adulto y el exagerado jefe de gabinete asa perezosamente a los invitados de su madre (lo interpreta Jonah Hill, cuyo reencuentro con DiCaprio dejó a este crítico suspirando por la salvaje hilaridad que trajeron a “El lobo de Wall Street”). En un momento, McKay nos muestra una fotografía enmarcada del presidente Orlean posando con Steven Seagal, que podría haber sido digna de risa si el hombre al que Streep estaba parodiando no hubiera tomado la misma foto con Kid Rock.
“No mires hacia arriba”
Netflix
La enorme brecha del tamaño de una teletón entre el talento legendario de esta película y el material débil que se les pide que interpreten es casi tan amplia como la que separa a su presidente de dibujos animados de las personas muy serias que se sientan frente a ella. Randall, Kate y el estoico Dr. Oglethorpe (Rob Morgan, presentando la película con suficiente aplomo y dignidad para convencerte de que, después de todo, valdría la pena salvarnos) representan la incredulidad colectiva de la audiencia y dejan la Casa Blanca sumida en una misión kafkiana. para convencer al mundo de que el cielo se está cayendo.
Por desgracia, su estrategia de medios es … defectuosa. Peor aún, personifica cómo “Don’t Look Up” puede ser condenadamente preciso y profundamente estúpido al mismo tiempo. En la vida real, como bien sabemos, Randall y compañía. filtraría su información ultrasecreta directamente a los medios de comunicación más prominentes de Estados Unidos, y aparecería en la portada de todos los periódicos importantes del planeta (lo que incitaría a los traficantes del poder de derecha a politizar fatalmente una amenaza de muerte no partidista). En esta película, que, nuevamente, McKay se esfuerza por hacer que sea básicamente indistinguible de la vida real. Randall y Kate se ven obligados a soltar los frijoles durante el tercer segmento de un espumoso programa de entrevistas matutino que se dedica principalmente a la ruptura de alto perfil entre la estrella del pop Riley Bina (Ariana Grande) y su novio músico DJ Cello (Scott Mescudi).
Randall intenta aprovechar su momento Howard Beale y decirle a las masas que el final está cerca, pero los presentadores Brie Evantee y Jack Bremmer (¡¿Cate Blanchett y Tyler Perry!? !!) están empeñados en mantener las cosas ligeras. El tono solo cambia unas semanas más tarde, cuando el multimillonario de la tecnología Peter Isherwell se da cuenta de que se puede ganar dinero con el apocalipsis (lo interpreta un silencioso Mark Rylance, cuya suave arrogancia golpea un nervio a pesar de su mezcla de espectro de Steve Jobs y Elon Musk pueden ser triviales e insultantemente amplios).
A medida que el cometa grita a la vista y su impacto eventual se vuelve más difícil de negar, “Don’t Look Up” se acerca tentadoramente a hacer algunos buenos puntos sobre la visión de túnel irónica de la era de la información, sobre la lucha por reconciliar lo existencial claro y presente. peligros de nuestro tiempo con el solipsismo armado en el que la gente recurre naturalmente para evitar que se apague. McKay lanza una red amplia, amplia, amplia, amplia en su intento de canalizar el recuerdo exasperante de películas como “Es un mundo loco, loco, loco, loco”, pero su ansioso riff de Chicken Little se encuentra en un terreno mucho más sólido cada vez que reduce su enfoque a un nivel más personal.
Si el presidente Orlean pronuncia un prematuro discurso de “Misión cumplida” en la cubierta de un portaaviones raya en la anticomedia, es amargamente divertido ver a un frustrado Randall encogerse hacia el nihilismo y ocuparse de las guerras de llamas troll en Internet; Melanie Lynskey es discreta y brillante como su esposa lúcida, y su actuación fundamentada allanó el camino para una escena culminante sorprendentemente conmovedora. Timothée Chalamet no aparece hasta lo que, literalmente, se siente como la hora undécima, pero su estado violeta de corte punk inyecta una poesía inesperada en esta historia justo cuando todos a su alrededor comienzan a perder la fe. En una película que lleva su One Big Joke al borde de la muerte con todo el brío cómico que Mel Gibson una vez trajo a “La Pasión de Cristo”, hay un núcleo de humanidad en el corazón de este lío que ni siquiera 1,000 riffs en la misma broma (“El fin está aquí – Habrá un Super Bowl”) puede disminuir por completo.
“No mires hacia arriba”
La hipnótica y deprimente película de McKay se sustenta menos en su humor mordaz que en su intratable tristeza; menos riéndonos del fin del mundo que lamentándonos de que una emergencia natural no es suficiente motivación para superar colectivamente a otra. El cerebro humano no ha evolucionado para comprender las amenazas más abstractas que enfrentamos todos hoy. Hemos sido programados para pensar en comida, refugio y sexo, para lidiar con el concepto de muerte, pero no hasta el punto de que nos paralice de la vida. Nuestro instinto de supervivencia nos está llevando directamente al matadero, y “Don’t Look Up” se siente como Hollywood tirando el cuello de goma ante la carnicería desde su posición estratégica entre las colinas.
Y así nos quedamos con una película muy sudorosa que se esfuerza por ser divertida, pero una que también está ansiosa por argumentar que su falta de diversión es precisamente el punto. Algunos problemas no pueden ser resueltos por las celebridades por sí solas, y lo más subversivo de “Don’t Look Up” es, en última instancia, cómo, a su manera impotente, utiliza su poder de estrella salvaje para hacer ese punto. No es lo suficientemente inteligente como para ser una llamada de atención o lo suficientemente impactante como para asustar a la gente, pero en los primeros días de un siglo en el que el mundo se ha convertido en una farsa en sí mismo y los comediantes son las únicas personas a las que todavía se pueden pagar 75 millones de dólares para hacer algo serio. -Mente del cine original, tal vez lo único que podamos hacer con el tiempo que nos queda sea mirar nuestras pantallas y lamentarnos por cómo llegamos aquí.
Grado: C-
Netflix lanzará “Don’t Look Up” en cines selectos el viernes 10 de diciembre. Estará disponible para transmitir en Netflix a partir del viernes 24 de diciembre.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines informativos por correo electrónico.