La sublime escena de la cena dominical con las leyendas de Broadway requirió una atrevida meta mecánica del diseño de producción, la cinematografía y la edición.
La sublime escena de la cena del “domingo” con las leyendas de Broadway en “Tick Tick Boom” de Netflix se ha vuelto aún más desgarradora y meta con el reciente fallecimiento de Stephen Sondheim, cuyo musical “Sunday in the Park with George” sobre el pintor puntillista francés Georges. Seurat empezó todo. Primero, a través de la canción de tributo de Jonathan Larson (Andrew Garfield), “Sunday”, ambientada en The Moondance Diner, donde trabaja como mesero y sueña con convertirse en el próximo Sondheim. En segundo lugar, a través de la ambiciosa e incluso milagrosa puesta en escena del director de “Tick Tick Boom”, Lin-Manuel Miranda, de la escena en una réplica de la cena de los 90 en un estudio de sonido de Nueva York.
La idea de Miranda era no solo rendir homenaje a los héroes de Broadway de Larson, sino también a su propio legado, ya que murió trágicamente antes del estreno de “Rent” y no pudo presenciar su impacto en el mundo del teatro. Así, a través de estrictos protocolos y un distanciamiento seguro, Miranda logró armar una lista de quién es quién de cameos de Bernadette Peters (“Sunday”), Chita Rivera (“Chicago”), Joel Gray (“Cabaret”), Phylicia Rashad (“Into the Woods “), Brian Stokes Mitchell (” Ragtime “), André De Shields (” Hadestown “), Howard McGillin (” El fantasma de la ópera “), Chuck Cooper (” La vida “), Bebe Neuwirth (” Chicago “) y Beth Malone (“Fun Home”). A ellos se unieron los miembros del elenco original de “Rent” Adam Pascal, Daphne Rubin-Vega y Wilson Jermaine Heredia, y Miranda de “Hamilton”, Renée Elise Goldsberry y Phillipa Soo.
Para el diseñador de producción Alex DiGerlando, la directora de fotografía Alice Brooks y los editores Andy Weisblum y Myron Kerstein, la creación de la escena estuvo muy relacionada con la pintura de Seurat en su obra maestra, “Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte”, en el musical de Sondheim. Un frustrado Larson soporta el frenético ritual del brunch dominical antes de congelar el tiempo y cantando su propia aspiración creativa en homenaje al “domingo”, haciendo que la pared se derrumbe y saliendo del restaurante para llevar a cabo las leyendas de Broadway en su lugar como la pintura. Al final, retrocedemos para un cuadro congelado puntillista en un día brillante y soleado.
Modelo de Moondance de “Tick Tick Boom”
Netflix
“Primero, tuvimos que recrear el Moondance como era porque, desde el principio, nos dimos cuenta de que los musicales tienden a romantizar y realzar casi desde el principio”, dijo el diseñador de producción DiGerlando. “Pero debido a la meta mecánica de esta historia, era importante presentar a Nueva York como realmente era en ese momento. Jonathan lo describió como un restaurante polvoriento, pero cuando vimos lo que sucedía dentro, en realidad se convirtió en una cuchara grasienta más tarde. En ese momento, el menú era un poco más sofisticado que el de un comensal habitual “.
De acuerdo con el diseño de interiores y la letra de la canción de Larson, los taburetes verdes, plateados, azules y morados cobran vida junto con el brillo metálico de las paredes del comedor. Sin embargo, qué hacer después de la gran revelación de las leyendas de Broadway tomó un poco de reflexión. Luego, mientras veía el musical de Sondheim en PBS una y otra vez, el editor Weisblum se preguntó si deberían salir del restaurante. “No queremos ver la desaliñada Nueva York de los noventa”, dijo. “Tiene que ser un ideal de fantasía de Nueva York también, la forma en que ‘Sunday in the Park’ es de repente gente dentro de una pintura.
“Recuerdo que en un momento me había burlado de que básicamente todo lo que estaba fuera del restaurante era puntillismo, excepto el restaurante y la gente misma. Jugamos con él y finalmente terminó llegando como la última nota de gracia “.
“Tick Tick Boom” Joel Gray y Bernadette Peters con Andrew Garfield
MACALL POLAY / NETFLIX © 2021
Pero a DiGerlando se le ocurrió por primera vez la idea de convertir el letrero de Moondance en una marquesina de teatro cuando jugaba con el modelo diminuto del restaurante y quitaba la pared frontal. “Entonces Lin tuvo la idea de que bajara, y lo bueno de eso fue que el restaurante en sí se convirtió en un escenario y un proscenio”, dijo. “Era una solución muy elegante, y luego hacerla funcionar fue complicado. Se hizo prácticamente y el único efecto visual fue [digitally] Incluyendo todas las leyendas de Broadway gracias a Covid “.
“Lin había dicho que rindió homenaje a ‘Hedwig and the Angry Inch’,” en la que yo había trabajado “, agregó el editor Kerstein. “’Para la canción’ Wig in the Box ‘, el costado del tráiler aparece como un dispositivo similar. Gran parte de esta película tiene lugar en un escenario, de todos modos, por lo que es muy divertido salir de esta rutina diaria y convertirla en una pieza teatral y surrealista “.
La eliminación de la pared frontal implicó aparejar el set con un sistema de poleas por el coordinador de efectos especiales Jeff Brink, que podría ser borrado por VFX. “Se pensó mucho en cómo equipar los elementos de la pared interior que eran características importantes del vestuario para que no fueran peligrosos para el elenco cuando cruzaban el proscenio de facto”, dijo DiGerlando. “Por ejemplo, las luces de riel que se instalaron sobre las ventanas debían diseñarse para desmontarse rápidamente, y las ventanas debían actualizarse con láminas de plexiglás de una pulgada para que los actores no atraviesen el cristal con los pies”.
Andrew Garfield y Bernadette Peters en “Tick Tick Boom”
MACALL POLAY / NETFLIX © 2021
Para la directora de fotografía Brooks, la escena de la cena fue parte de un largo proceso evolutivo utilizando guiones gráficos, que convirtió en animaciones con las pistas de voz de audio. La caótica realidad del brunch se filmó con la mano, pero la iluminación de 360 grados era brillante como el día soleado perfecto que entra por las ventanas. Usó la cámara de gran formato DXL2 de Panavision con lentes anamórficos de la serie T que fueron envejecidos y mejorados con un filtro de niebla profesional negro.
Sin embargo, la parte de fantasía finalmente se unió visualmente para Brooks después del momento de convertir el Moodance en un escenario de teatro para derribar la cuarta pared y crear el final de pintura del “Domingo en el parque”. “La simplicidad es donde está la magia”, dijo Brooks. “Pero fue muy desafiante. Necesitábamos suficiente espacio en el escenario para hacer el retroceso. Así que terminamos abriendo las puertas del escenario y el departamento de arte construyó el restaurante Moondance lo más atrás posible, para que pudiéramos tirar de nuestra grúa hasta el siguiente escenario.
“Y no todos esos actores podían estar en la misma toma al mismo tiempo, así que armarlo fue un juego de números humanos, como el ajedrez o algo así. Colocamos las leyendas en diferentes posiciones, tratando de averiguar la menor cantidad de tomas de sincronización posible porque estarían a más de seis pies de distancia. Entonces Lin y yo tuvimos que empezar a descubrir cómo mantener ese lirismo sin poder mover realmente la cámara “.
Chita Rivera en “Tick Tick Boom”
MAGGIE ENGELHARDT / NETFLIX © 2021
Cada actor tenía su propio protocolo y se filmaba en grupos. Algunos pueden estar separados por dos metros, otros por sí mismos. Gray podía disparar con cualquiera pero, a los 89 años, era la leyenda más antigua y necesitaba estar protegido tanto como fuera posible. Y algunas de las leyendas podían secuestrar el tiempo suficiente para estar en tiros con Garfield, mientras que otras no. Peters, liderada por Larson de Garfield y colocada en su posición de “domingo” fue lo más destacado, junto con Neuwirth saliendo haciendo su icónica pose de “Chicago”.
“Me encanta cómo rítmicamente la escena del restaurante se vuelve cada vez más rápida, y se ralentiza al paso de un caracol una vez que se congela, y comenzamos a construir de nuevo”, dijo el editor Kerstein. “Tiene un ritmo diferente al del resto de la película. Solía haber mucho más de Jonathan cantando y dirigiendo, pero no teníamos tanto espacio una vez que queríamos incluir más y más cameos allí, por lo que se convirtió más en ellos que en Jonathan en cierto momento “.
Para el final fuera del restaurante, Brooks se estilizó mucho, reduciendo el aspecto en la clasificación de colores primarios conocida como CDL (Lista de decisión de color). “Quería que tuviera una calidad pictórica para que cuando nos adentramos en el puntillismo de Seurat haya un sentimiento elevado”, dijo. “El puntillismo es algo que descubrieron en la edición, pero todavía estábamos tratando de lograr la idea de la pintura. [with VFX]. Es una versión moderna de Nueva York de la pintura: más brillante, luz solar directa, sobreexposición. Los árboles florecen, los pájaros vuelan, el cielo es perfectamente azul. Este es un sueño en progreso para Jonathan, quien fantasea con que se hará realidad. Es un futuro que nunca llega a ver, pero terminamos en nuestra versión de una pintura de Seurat “.
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