‘Back to the Outback’ ofrece redención para los demonizados

¿Qué tienen en común una serpiente taipán, un lagarto diablo espinoso, un escorpión y una araña de tela en embudo, además de su condición de algunas de las criaturas más mortíferas de Australia? Todos son muy incomprendidos.

“Particularmente una serpiente taipán”, dice Harry Cripps, un nativo australiano y codirector de la próxima comedia animada en 3D / CG de Netflix. De regreso al interior. “Son increíblemente tímidos, a pesar de que tienen el veneno más mortífero del planeta. No hay una muerte registrada de una serpiente taipán en Australia, porque son muy tímidos y son muy amables y, sin embargo, la gente les tiene terror. Eso es lo que me llevó a esta idea de dar voz, personalidad y sentimientos a estos animales que a menudo son demonizados “.

De regreso al interior, codirigida por Cripps y Kung Fu Panda la editora Clare Knight, se estrena en Netflix hoy, 10 de diciembre. Producida por Reel FX Creative Studios y Weed Road Pictures, la historia presenta una serpiente taipán de buen corazón llamada Maddie (Isla Fisher) que está emocionada de hacer su debut en el zoológico como Chaz (Eric Bana), un guardaparque, la prepara para una de sus presentaciones “educativas” para los visitantes. Pero en lugar de mostrar la dulce personalidad de Maddie, Chaz explota el potencial venenoso de la serpiente para el espectáculo, asustando a los invitados y avergonzando a la dulce serpiente.

Las otras criaturas en la casa de los reptiles, un lagarto diablo espinoso llamado Zoe (Miranda Tapsell), Nigel el escorpión (Angus Imrie), Jackie el cocodrilo gigante (Jacki Weaver) y Frank (Guy Pearce), una araña de tela en embudo, no Lo mejor para levantar el ánimo de Maddie, pero las circunstancias parecen sombrías cuando se llevan a Jackie por comportamiento agresivo después de simplemente intentar salvar a un niño de ahogarse en su exhibición. Entonces, Maddie, Zoe, Nigel y Frank deciden escapar del zoológico y regresar al interior, trayendo accidentalmente un lindo y difuso koala llamado Pretty Boy (Tim Minchin) cuya personalidad no es tan linda y difusa.

“Fue una historia que me contó primero Greg Lessans, uno de nuestros productores”, explica Cripps. “Llevó a sus hijos a la exposición de mariposas en el Museo de Historia Natural y sus hijos solo querían salir corriendo e ir a ver las arañas y él vino y nos dijo: ‘¿No sería genial hacer una película donde los venenosos y los animales mortales son los héroes? Cuando me habló de ello, me encantó porque Australia tiene algunos de los ejemplos más extremos de animales adorables y tiernos como los koalas, pero también las cosas más mortíferas del mundo que pueden matarte “.

Knight agrega: “Y se siente como si hubiera tantos niveles de mensajes allí, ya sea sobre celebridades o juzgar un libro por su portada, y luego envolver todo eso con estos animales extraordinarios que no siento que a menudo se representen. en funciones animadas “.

La película lleva a los espectadores a un viaje divertido y espeluznante por la tierra salvaje y cautivadora de Australia, siguiendo a estos personajes únicos mientras se encuentran con otras especies peligrosas del interior, desde los grandes tiburones blancos hasta los demonios de Tasmania, junto con las criaturas menos atractivas de la naturaleza, como como sapos de caña y escarabajos peloteros.

Puede parecer una variedad extrema, pero para Cripps, estos animales eran parte de su día a día mientras crecía. “Crecí en Sydney, entonces en las playas había tiburones y medusas y pulpos venenosos, y luego en las Montañas Azules, había serpientes y arañas”, dice el director. “Y con esta película en Netflix, llega a una audiencia tan amplia y realmente nos dejaron correr con esta idea. Ellos no interfirieron. Nos dieron excelentes notas, pero dijeron: ‘Este es el proyecto de Claire y tuyo, y sigue adelante y hazlo de la manera que quieras’ ”.

Él agrega: “Tener la oportunidad de contar una historia sobre los animales que no solo son del país de donde soy, sino que en realidad crecí ha sido un honor tan maravilloso y una oportunidad única. También es un poco abrumador porque si me equivoco, seré vilipendiado en Australia “.

Crear personajes precisos pero atractivos fue un desafío al principio, que requirió una intensa cantidad de investigación por parte del equipo. Su objetivo final era utilizar la animación para hacer que estos personajes fueran interesantes, a pesar de los hechos sobre sus aterradoras habilidades.

“Particularmente en la expresión, los ojos y especialmente las voces de los actores, queríamos capturar la humanidad de estas pequeñas criaturas”, dice Cripps. “Así que los vemos como reptadores espeluznantes, pero entendemos que tienen estos grandes corazones y que son estas pequeñas criaturas que anhelan y aman y solo quieren ser libres como el resto de nosotros”.

Para Knight y Cripps, cuanto más aprendían sobre estos bichos espeluznantes, más orgánicamente sus formas entrañables comenzaron a tomar forma.

“Cuando empezamos, teníamos todo tipo de imágenes de estos personajes en los pizarrones de nuestra oficina, y estábamos investigando todos sus diferentes rasgos”, explica Knight. “Las arañas, por ejemplo, tienen este baile de apareamiento que hacen. Y las arañas peludas de tela en embudo tienen algo extraño que puede parecer dientes de conejo. Así es como los interpretamos “.

Cripps agrega: “Creo que se inclinó hacia las características físicas de muchos de los animales para ayudar a informar a algunas de las personalidades. Como dijo Claire, con las arañas, tienen estos bailes de apareamiento extraordinarios y luego están los dientes de conejo. Frank es uno de los animales favoritos de esta película porque siempre pensamos en él como un adolescente bastante incómodo, que siente que no puede controlar su propio cuerpo. Y luego tiene estos dientes de conejo. Así que estaba usando lo que la naturaleza les había dado a estos rastreadores espeluznantes para ayudar a informar a las personalidades “.

En animación, los temas del amor propio y el autodescubrimiento no son nada nuevo. El medio se utiliza a menudo para desvelar estas ideas, a veces complejas, para un público más joven. Pero Knight y Cripps están adoptando un enfoque nuevo, no solo con su variedad de personajes menos majestuosos, sino también con un nuevo ángulo sobre el tema de la aceptación.

“Hay algunos temas muy similares que se encuentran a lo largo de estas películas, en particular la tolerancia sobre aceptar a las personas por lo que son por dentro y no juzgarlas por su apariencia”, comparte Cripps. “Pero una de las cosas más importantes en las que queríamos apoyarnos era en que la tolerancia es una calle de doble sentido. Si quieres que te vean por lo que realmente eres, debes tomarte el tiempo para ver a los demás por lo que realmente son “.

Aquí, dice Cripps, es donde el papel de Pretty Boy en la película realmente brilla más allá del entretenimiento cómico.

“No era solo un grupo de animales espeluznantes que huían”, dice. “Era un grupo de animales espeluznantes, con un hermoso koala. Específicamente queríamos que la relación entre Pretty Boy y Maddie realmente lo llevara a casa. No se trata de que Maddie simplemente sea una víctima y diga: ‘Nadie me ve por lo que soy’. También era ella la que tenía que aprender que tenía ideas preconcebidas sobre Pretty Boy de las que tenía que deshacerse, lo mismo que él hace con ella. Y fue ese tipo de relación entre un hermoso koala y una serpiente mortal lo que pensamos que era bastante diferente a muchas de las otras películas que trataban sobre temas de empoderamiento “.

Habiendo trabajado en los tres Kung Fu Panda películas, así como Madagascar y Spirit: El corcel indomableKnight tampoco es ajeno a la popularidad de la animación que utiliza personajes de animales como canal para comunicar este tipo de temas.

“En Kung Fu Panda“Descubrí que la parte en la que Oogway se va en pétalos era una forma muy reconfortante de entender que alguien se va o muere”, dice. “Creo que hay formas en las que puedes enviar mensajes a través de la animación y estos animales que ayudan a las familias y los niños a discutir las cosas abiertamente”.

Y Cripps cree que esto se debe a que a los espectadores a menudo les resulta más fácil aprender de los personajes animales que de los humanos.

“Creo que se relacionan con él más que ver a otro humano hacerlo”, dice. “Naturalmente, proyectamos muchas emociones humanas en los animales. Decimos cosas como ‘astuto como un zorro’. Hay muchas expresiones que tenemos que realmente involucran animales. Los vemos, de muchas maneras, como expresiones más importantes de nuestras propias emociones. Por lo tanto, cuando los vemos en películas animadas, donde son incluso más grandes que sus formas animales, es una forma muy sencilla, especialmente para los niños, de aferrarse a un concepto, comprender la emoción y comprender la lucha con algunas ansiedades. y miedos “.

Siendo este el debut como director de Knight y Cripps, así como una de las primeras animaciones en las que Cripps ha trabajado, ambos sintieron fuertes parentescos con De regreso al interiortambién los personajes, entrando en un nuevo territorio y teniendo la confianza para creer en sí mismos mientras lideraban el camino en este proyecto.

“Harry es conocido como escritor y yo como editor, y la percepción está ahí de ‘¿Podrán dirigir?’”, Dice Knight. “Netflix vio que podíamos hacerlo y confió en nosotros. Y fue realmente muy emotivo para mí poder pasar por esta película como la campeona de Maddie de alguna manera, siguiéndola en este viaje mientras ella florecía de una manera muy similar a mí “.

Y como De regreso al interiorEn los estrenos de Australia, Cripps dice que se emociona cada vez más por compartir esta carta de amor a Australia y su vida silvestre con 190 países.

“Estoy muy emocionado de compartir la diversión y la alegría de esta película con el mundo”, dice Cripps. “Y estoy muy orgulloso de poder mostrar Australia, los lugares y los animales de Australia, a todos los demás niños en todos los demás países del mundo”.