A pesar de toda la sangre, desde monos arrancando orejas hasta globos oculares colgando de los enchufes, el director Joe (Wen-Ming) Hsieh insiste en que su cortometraje animado en 2D Autobús nocturno, aunque gráfico, no se trata de violencia.
“El tema central de esta película son las emociones e interacciones humanas complejas, no la violencia”, dice. “La violencia en esta película es análoga a un accesorio de un conjunto de ropa: realza, pero de ninguna manera es la atracción principal. Y debe manejarse con sumo cuidado para asegurarse de que encaja con la trama, no la violencia por sí misma ”.
La galardonada historia de 20 minutos de Hsieh sigue el viaje de seis pasajeros: una mujer mayor adinerada, un esposo y su esposa embarazada, dos trabajadores de la construcción y un joven misterioso, mientras viajan junto con su conductor de autobús a lo largo de la costa iluminada por la luna. de Taiwán. Mientras algunos pasajeros guardan cuidadosamente secretos intensos, las vidas comienzan a desmoronarse después de que se roba un collar y un mono bebé queda huérfano después de que el autobús de pasajeros golpea accidentalmente y mata a su madre. Así comienza una serie de eventos emocionantes, desde acusaciones injustas hasta identidades cambiadas e intentos de venganza.
El cortometraje, centrado en la traición y la redención, ha ganado numerosos premios a lo largo de su recorrido por el circuito de festivales, incluido el Gran Premio al Mejor Cortometraje en el Animafest Zagreb y el Mejor Cortometraje de Medianoche en el Palm Springs ShortFest. Autobús nocturno también se ha clasificado para la consideración de Mejor Cortometraje de Animación en los Premios de la Academia 94, y ha sido seleccionado para el próximo Festival de Cine de Sundance, que tendrá lugar desde el jueves 20 de enero hasta el domingo 30 de enero.
“Creo que mezclar un grupo de personas, cada una con sus propios secretos y agendas ocultas, dará lugar a una química única y peculiar”, explica Hsieh, conocido como el director de animación en el Festival de Cine de Venecia, ganador del Mejor Guión. No.7 Cherry Lane. “Me gusta explorar diferentes aspectos de la naturaleza humana, especialmente aquellos que involucran amor y sacrificios, y utilizo diferentes espacios, tiempos y antecedentes para interpretarlos y expresarlos”.
Obras de animación anteriores del propio director, Días de carne y El presente, todos tratan con aspectos oscuros, a veces francamente perturbadores de la humanidad y las relaciones, ya sea posesión demoníaca, seres humanos consumidos o historias de amor oscuras.
“Todas mis películas comparten un mensaje común de autodespertar”, dice Hsieh. “Los personajes descubren su verdadero yo cuando luchan contra la adversidad y encuentran la fuerza para superarla. Y este autodespertar es a menudo el punto de inflexión fundamental en todas mis películas. Y me esfuerzo por crear un nuevo estilo y enfoque para cada una de mis películas, con la esperanza de maximizar el disfrute cinematográfico para mi audiencia, tanto visualmente como a través de los giros y vueltas de las historias ”.
Su último corto presenta los giros y vueltas literales de las carreteras costeras taiwanesas por las que Hsieh ha conducido muchas veces, con una vegetación exuberante y asombrosamente hermosa y arrecifes escarpados. Hsieh dice que, bajo un cielo iluminado por la luna con los sonidos de las olas que golpean la costa, la atmósfera “emite una calidad espeluznante”, lo que lo inspiró por primera vez a comenzar a trabajar en el corto hace cinco años.
Autobús nocturno también diseña animaciones de personajes recortadas que pueden parecerse a un libro ilustrado para niños con mucha textura. Pero, tenga la seguridad de que es cualquier cosa menos familiar.
“El recorte es una técnica que utilizo a menudo para mostrar la textura y los detalles de los personajes y el fondo”, explica Hsieh, cuya experiencia en el dibujo, la acuarela y la pintura al óleo le da un buen ojo. “Creo que cuantos más detalles, más puedo atraer a mi audiencia hacia la esencia, el ritmo y el arte de mis películas”.
En Autobús nocturno, el ritmo general es muy lento, incluso durante el uso de Hsieh de los cortes transversales para crear una historia paralela entre la pasajera esposa embarazada y el mono huérfano, ambos que han sido agraviados y, como Hsieh afirma, “encontraron su fuerza interior en el búsqueda de la supervivencia “. El tempo gradual y pesado no solo le da a la audiencia tiempo para absorber todos los detalles del oscuro cuento de Hsieh, sino también para sumergirse por completo en las emociones de cada escena y personaje.
“Hubo algunas escenas en las que sentí la necesidad de reducir el ritmo para resaltar el estado de ánimo deseado, algo así como cocinar a fuego lento para resaltar el sabor”, señala Hsieh. “Las escenas en las que el esposo vio a su esposa mientras lo golpeaban brutalmente, sus ojos se encontraron y se fusionaron con un intenso odio y rabia”.
Agrega: “Disminuyo el ritmo para dejar que la audiencia experimente sus sentimientos internos, el esposo enfurecido porque su esposa es tan cruel como para dejarlo sufrir la golpiza, mientras que la ira de la esposa se centró en la violencia doméstica que ella soportó. Mientras intercambiaban miradas nuevamente, las emociones furiosas se intensificaron. Y eso es lo que quiero lograr, una acumulación gradual para mostrar sus emociones internas para crear este estado de ánimo “.
Por supuesto, ¿qué sería de un drama de terror sin estallidos de violencia repentinos y vertiginosos? Aunque es posible que la película de Hsieh no se centre en las palizas más llenas de acción, era una característica que estaba convencida de utilizar. “Infundí humor negro mediante la violencia ‘exagerada’, algo inspirado por el director Tarantino”, explica Hsieh. “Autobús nocturno se basa en el suspenso y el uso selectivo de la violencia, y eso puede ayudar a generar emociones “.
La historia ciertamente ha recibido grandes elogios del público. Está logrando su objetivo, pero Hsieh admite que es un poco impactante. “Honestamente, estoy bastante sorprendido, gratamente por supuesto, de que Autobús nocturno ha recibido bastantes afirmaciones ”, dice Hsieh. “Sobre todo, me siento extremadamente afortunado y orgulloso de poder llevar la industria de la animación de Taiwán a un territorio desconocido. Creo que todos estamos emocionados ”.
El director dice que Autobús nocturno podría ser un punto de inflexión para la animación taiwanesa y sus animadores. Con una historia tan dedicada a la fuerza interior del individuo y que destaca el telón de fondo de Taiwán, Hsieh espera que la película inspire un movimiento.
“Creo que lo que motiva a la audiencia a entrar en un cine es el deseo de experimentar y disfrutar una historia interesante”, dice Hsieh. “A pesar de su pequeño tamaño geográfico y población, Taiwán es extremadamente rico en cultura y tradiciones que ayudan a inspirar talentos y producciones locales, incluido yo mismo. Con el modesto éxito de Autobús nocturno en el escenario internacional, espero que inyecte una inyección de confianza en los animadores locales y allane el camino para que caminen por el escenario internacional en el futuro ”.
Victoria Davis es una periodista independiente a tiempo completo y Otaku a tiempo parcial con afinidad por todo lo relacionado con el anime. Ha informado sobre numerosas historias, desde noticias de activistas hasta entretenimiento. Obtenga más información sobre su trabajo en victoriadavisdepiction.com.