El ganador del Oscar termina el 2021 con una lista predecible, con cada papel hablando de su asombrosa habilidad para encarnar a una variedad de personas. Le dice a IndieWire cómo lo hace.
Aunque el guionista y director de “Being the Ricardos”, Aaron Sorkin, tardaría tres décadas en contratar a JK Simmons en algo que escribió Sorkin, el cineasta recuerda bien cuando sintió la necesidad por primera vez.
“Fue suplente en mi primera obra ‘A Few Good Men’, en 1990”, dijo Sorkin a IndieWire sobre el ahora muy estimado actor, “Y recibí una llamada del director de escena solo para alertarme de que estaba en una matiné del miércoles, así que corrí al teatro. Quería ver su actuación, entendiendo el papel que interpretó Jack Nicholson en la película. Simplemente voló el techo del teatro, una casa llena en Broadway se volvió loca. Y supe después de su primera escena, ‘Este tipo es una estrella. Manténgase atento a él, manténgase esposado a él ‘”.
El debut teatral de Sorkin con su indeleble línea “No puedes manejar la verdad”, compuesta legendariamente en parte mientras el dramaturgo en ciernes todavía trabajaba como bartender en otra casa de Broadway, presentaría casi 500 representaciones. Simmons, mientras tanto, continuaría con un sólido trabajo de repertorio y también estaría en pantalla con apariciones recurrentes en la serie obligatoria de piedra de toque generacional “Law and Order”.
Podrías mirar su voluminoso currículum desde entonces y llamarlo actor de actor, lo más memorable por su victoria en el Oscar como Mejor Actor de Reparto como el instructor de martinet de “Whiplash”. Y no es ninguna sorpresa encontrarlo con tres películas notables que emergen este mes, aunque gran parte de la atención se centra en su interpretación calurosamente revisada de Sorkin como William Frawley, el personaje de Fred Mertz en “I Love Lucy”, como parte de un cuarteto central que incluye a Nicole Kidman y Javier Bardem como la pareja titular y Nina Arianda (quien recientemente se enredó con Simmons-como-villano-absoluto-George Zax en la temporada 4 de la serie de Amazon Prime Video “Goliath”), desechando con él en su papel de Vivian Vance Ether Mertz.
La actuación como Crawley, casi disimuladamente bondadosa, es en cierto modo un resumen de la carrera de Simmons. En una de sus escenas de llegada esporádica pero inevitablemente reveladora, su Frawley le dice a la combativa Lucy de Kidman que la está engañando basándose en las duras lecciones de “treinta años de vodevil”. Simmons ha sido distinguido de diversas maneras para los elogios de los críticos como “el destacado” que “tiene un día de campo”, que se muestra “arrugado y casi perfecto”, así como “maravilloso”, “entretenido sin esfuerzo”, “espectacularmente divertido” y , al habitar Frawley, emergiendo como “mezquino y gruñón y, sin embargo, de alguna manera sabio”.
“Ser los Ricardos”
Simmons, que nunca se esconde del todo en medio de otras actuaciones muy promocionadas, como es su costumbre, se lleva el trofeo a la perfección. En silencio domina nuestra mirada con autenticidad, y si hace desaparecer el paisaje, nunca es comiéndoselo. Simmons evalúa el proceso con la típica autodesprecio: “Escucha, con la cantidad de paralelismos entre William Frawley y yo, no tuve mucho esfuerzo para comenzar a vivir en este tipo”, le dijo a IndieWire. “Nuestros antecedentes son sorprendentemente similares, excepto que el vodevil no es realmente una cosa. Pero mi versión del vodevil fue el teatro regional durante 20 años y luego Broadway. Finalmente, alguien me apuntó con una cámara cuando tenía cuarenta y tantos años “.
Como Simmons aparece en la pantalla este mes en “Ricardos”, además de retomar su tan elogiada interpretación del calcetín como el gruñido editor J. Jonah Jameson en “Spider-Man: No Way Home” (“El mismo fanfarrón, con menos pelo”, Simmons confiesa), con varios otros trabajos que tiene en la lata siguiéndolos rápidamente, Sorkin no tiene ninguna duda de su versatilidad. “JK es el tipo de actor que quieres elegir en todo”, dijo. “Y el personaje se volverá correcto incluso si ese personaje se describe en el guión como completamente diferente a JK. Cuando JK habita en el personaje, se convierte en el reparto perfecto”.
La confianza está bien puesta. Durante el ascenso inicial de Simmons a ser indispensable para directores como Sam Raimi, Jason Reitman (que lo ha descrito como una “musa”) y Damien Chazelle, mostró un rango casi vertiginoso. Para Raimi, realizó dos actuaciones rápidas aunque memorables en “The Gift” (un thriller psicológico que cree que está subestimado) y “For the Love of the Game”, y luego se convirtió en un elemento fijo de la serie Spidey. En la última película de Raimi, interpretó a un entrenador de béisbol endurecido con Kevin Costner como su problemático cargo. Él modeló su personaje a partir del icónico capitán de los Tigres Jim Leyland, encarnando el credo no siempre salado del gerente: “Amo a los jugadores, siempre lo haré”.
En “Campeones nacionales”, el entrenador de la NCAA de Simmons se ve atrapado entre ese tipo de empatía dolorosa y un ansia de “gloria” que conduce a un discurso de valentía (filmado con una audiencia de edad universitaria reclutada apresuradamente) que podría haber descarrilado en manos de un actor menor. “Como actor, siempre hay cosas que, en algún lugar de tu psique, no estás seguro de poder llevarlas a cabo”, dijo.
JK Simmons en “Campeones nacionales”
STX
El tiempo de preparación fue mínimo. “Terminé ‘Ricardos’, tuve un fin de semana libre y luego inmediatamente pasé a ‘Campeones Nacionales’, que es un estilo de rodaje tan diferente, habiendo venido de donde cada sílaba está rítmicamente allí por una razón a un guión, a donde tenías mucho más margen para jugar con él ”, explicó el actor.
Simmons puede anotar en cualquier escenario (en un guión ganador del Oscar por “Juno” de Reitman, tal vez ni una sola línea se ría más que su superficial “Calefacción y aire acondicionado”), pero en este caso tuvo que actuar como antihéroe. , la voz de la máquina de deportes del establishment, y héroe, el hombre que realmente ama a los jugadores.
“Había palabras maravillosas en la página, pero éramos libres de apartarnos de eso”, dijo Simmons. “Y ciertamente en ese discurso estaba transmitiendo todas las ideas que estaban en el guión, pero cada toma era significativamente diferente, en parte para obtener una respuesta diferente de los 60 actores de fondo, y algunos actores principales, que estaba interpretando el discurso. por. Había mucha electricidad en esa habitación, mucho amor y emociones conflictivas que volaban de un lado a otro entre esos niños y yo “.
A pesar de toda la disciplina en las lecturas de línea de Simmons para un creador de palabras comprometido como Sorkin – “Honestamente, no puedo recordar haber tenido que darle un ajuste a JK”, dijo Sorkin – también se le busca por su voluntad de irse por alto si el director le ofrece el espacio, como lo hizo Raimi para la explosividad de alguna manera bondadosa de Jameson.
“Inmediatamente después de leer el guión y hablar con Sam, entendí bien cómo quería interpretar a ese tipo”, dijo Simmons. “Parecía que JJJ debería saltar de las páginas del cómic directamente y sin filtros, tal vez más que muchos de los otros personajes más arraigados en una realidad contemporánea. Siempre me pareció un poco un retroceso, y la nueva versión es el mismo tipo que abusa de su posición como, ahora, el jefe de un conglomerado multimedia. En lugar de gritarles a sus empleados en su oficina, ahora les grita a todos desde el Jumbotron “.
Las ineludibles incursiones comerciales de Simmons como el oráculo avuncular de los ajustes por accidente de una importante compañía de seguros (“… porque hemos visto una cosa o dos”) y la voz del caramelo amarillo de M&M han socavado su credibilidad como actor ni un ápice, y él es el pro’s pro. Dice mucho que hizo tres tomas de un pratfall clave de una silla en “Ricardos”, a pesar de que fue la segunda que pellizcó su espalda.
Simmons encuentra un hilo conductor en su obra, desde Shakespeare en el repertorio hasta “Guys and Dolls” de Damon Runyon (en la que brilló en Broadway) hasta la escritura de Sorkin. “En los tres casos, cada sílaba es muy precisa, está ahí por una razón, tiene un ritmo y una inteligencia”, dijo. “Pero creo que algo que la gente subestima a veces en el trabajo de Aaron es que tiene un gran corazón, entrelazado con el ritmo y la inteligencia”.
Javier Bardem, Nicole Kidman, Nina Arianda y JK Simmons, miembros del elenco de “Being the Ricardos”, posan juntos en el estreno de la película.
Chris Pizzello / Invision / AP
El corazón es un componente que ha sido obvio durante mucho tiempo en el trabajo del actor, y sus conmovedores comentarios sobre la centralidad de la familia en el escenario de los Oscar serán recordados durante mucho tiempo en Hollywood y más allá. Ahora que se acumula una profusión de guiones en la puerta de su casa, admite que disfruta de la libertad que tiene para mantener las cosas cerca de casa, especialmente cuando su esposa, la cineasta Michelle Schumacher (su película “In the Woods” se entregará en 2022) y sus dos las crías adultas están completamente en la mezcla.
“He estado en condiciones de poder elegir desde hace bastante tiempo”, dijo. “Afortunadamente, coincidió con la época en que nacieron nuestros hijos y la vida familiar era lo más importante. Toda nuestra familia está involucrada. Su hermano es el productor, nuestra hija está en la película, nuestro hijo está trabajando actualmente en la composición de la película. Ahora es la combinación ideal de tiempo de trabajo combinado con tiempo en familia, no hay nada mejor que eso “.
Una película de Amazon Studios, “Being the Ricardos” está en cines limitados ahora antes de estar disponible para su transmisión en Prime Video a partir del martes 21 de diciembre.
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