El aspirante al Oscar de Aardman y Netflix encajaba en la forma musical y estaba hecho con lana de fieltro.
“Robin Robin” (Netflix), el primer musical del aclamado estudio de animación stop-motion Aardman, es un cortometraje de 30 minutos que compite con el Oscar sobre cómo nuestras diferencias nos hacen más fuertes, creado y dirigido por Dan Ojari y Mikey Please (BAFTA ganador por “The Eagleman Stag”).
Producida por la directora de desarrollo de Aardman, Sarah Cox, “Robin Robin” presenta la voz de Bronte Carmichael como Robin, un pájaro encantadoramente torpe con una crisis de identidad, que es adoptado en una familia amorosa de ratones ladrones y planea un ambicioso atraco para embolsar el premio final: un bocadillo entero. Adeel Akhtar le da voz al cariñoso pero cauteloso Dad Mouse que cría sola a una familia de cinco, junto con Richard E. Grant como el obsesivo coleccionista Magpie y Gillian Anderson como el deliciosamente villano Cat.
“El elenco realmente se tomó muy bien la música”, dijo Ojari. “Eso fue un poco un acto de fe para todos nosotros, porque no habíamos hecho un musical antes y no elegimos actores específicamente porque sabían cantar”.
“Robin Robin”
Cortesía de Netflix
Desde el principio, Ojari y Please sabían que querían contar su historia en forma musical. “Tenía que ser un musical porque se trata de un pájaro que trata de encajar en esta familia tranquila y disimulada”, continuó Ojari. “Ella sale al mundo en busca de algunas migajas para demostrar que es tan buena como sus hermanos y hermanas para ser un ratón.
“El tema de su canción está muy entretejido en la historia”, agregó Ojari. Es un pájaro ruidoso y exuberante, cuyo canto choca con el canto de su familia, lo que genera problemas. Al principio, se canta su canción a sí misma. Pero a lo largo de su viaje, aprende a abrazar su canción y la usa para salvar a su familia. Y al final, esas dos melodías se mezclan maravillosamente “.
“Robin Robin” fue animado usando lana de fieltro con aguja, un proceso meticuloso de dar forma a las fibras de lana usando una aguja de púas especial. El equipo de producción de 200 animadores, artistas y otros miembros del equipo creó 75 títeres a varias escalas, incluidos 19 Robins, 11 Urracas, 20 ratones y cuatro gatos, junto con una gran cantidad de ardillas, ranas, erizos, cochinillas e incluso tres. “Who-mans”, como se les llama en la película. Durante las etapas finales del rodaje, que requieren mucha mano de obra, el equipo de producción logró aproximadamente 10 segundos de animación completa cada semana.
Sin embargo, una de las secuencias más complejas se filmó dentro de una cocina construida a escala 2: 1. “Cada detalle de esa cocina fue tejido a mano”, dijo Ojari. “Todas las cucharas y todas las tazas, las teteras, incluso los posavasos. Todo lo que contiene fue hecho a mano, pero a mayor escala “.
“Robin Robin”
Cortesía de Netflix
Ojari y Please asistieron al Royal College of the Arts y lanzaron su productora Parabella Studios poco después de graduarse. El dúo concibió a “Robin Robin” a lo largo de muchas sesiones informales nocturnas y la refinó con el recuento de la historia a sus familias cada Navidad. “Cuando escribes y diriges algo como esto, simplemente te obsesionas con tratar de hacer que sea lo mejor posible, y nada más importa”, dijo Ojari sobre la oportunidad de trabajar con Aardman.
Las imágenes de la película se inspiraron en la paleta de colores del ilustrador y pintor canadiense Matthew Forsythe, quien diseñó los personajes de “Robin Robin” y es conocido por su estilo pictórico ilustrativo. “Hemos amado su trabajo durante mucho tiempo”, dijo Please, contando cómo utilizaron su enfoque del color como plantilla visual. “Una hoja puede ser verde, pero ese verde está formado por púrpuras, naranjas, azules y rosas, pero la impresión es verde”.
Si bien todos los elementos atmosféricos, como la nieve y el humo, se filmaron con una cámara de tribuna tradicional, el supervisor de efectos visuales John Biggins tuvo la idea de filmar una gran parte de la película con cámaras 3D estereoscópicas para capturar datos 3D de los decorados. Esta técnica permitió a los realizadores integrar la animación de tribuna tradicional dentro de un entorno 3D real sin el uso de CG.
“Pudimos hacer que los árboles desaparecieran en la niebla y que la lluvia pasara detrás de las briznas de hierba, y los personajes se movieran a través de todo sin tener que rotoscopiar todo y pegar los elementos detrás”, agregó Please. “Por eso, cuando veas la película, con suerte te sentirás como, ‘Oh, toda esta atmósfera está ahí, y luego deben haberla captado en la cámara’, pero no lo hicimos. Son todos los elementos de la cámara que han sido integrados de manera experta por nuestro equipo de artistas de efectos visuales “.
“Robin Robin” ahora está disponible para transmitir en Netflix.
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