Dirigida por Cary Joji Fukunaga (Maníaco, Verdadero detective), El último éxito de MGM James Bond thriller de espías, No hay tiempo para morir, continuó la tradición histórica de la franquicia de casar piezas asombrosas, una cinematografía deslumbrante y una realización cinematográfica práctica. “Disfruté mucho trabajar con Cary”, dice el supervisor de efectos visuales de Framestore, Jonathan Fawkner. “Con su experiencia como director de fotografía, tiene un sentido estético muy fuerte”.
Desde persecuciones de autos hasta lagos helados y entornos dramáticos cubiertos de nieve, el equipo de Framestore viajó por el mundo, digitalmente, al agregar elementos CG en las tomas, trabajando a partir de referencias detalladas y escaneos proporcionados por los realizadores. Sin embargo, en la película final, el trabajo del equipo es prácticamente indetectable. “Es enormemente satisfactorio”, señala Fawkner, “poder poner algo en una toma que es tan invisible que sabes cuándo has hecho un buen trabajo porque nadie puede verlo”.
Alrededor de 170 personas trabajaron en los efectos visuales de la película en Framestore, así como en la recientemente adquirida Company 3, que proporcionaba color. Un equipo separado de 40 artistas de Framestore trabajó únicamente en los títulos iniciales, la última secuencia del cañón del arma del actor Daniel Craig, y el video musical de Billie Eilish para la canción principal. Empezando con Ojo dorado en 1995, No hay tiempo para morir marca la séptima vez que el estudio trabaja en estrecha colaboración con Daniel Kleinman para crear un Vínculo secuencia de títulos, una asociación con el director que ha merecido varios premios de la industria.
La secuencia de apertura de la película, la última de una larga lista de impresionantes intros de películas Bond, requirió un trabajo de I + D ambiental a medida. Trabajando con placas tomadas en el lugar contra una espectacular puesta de sol de primavera en Noruega, el equipo tuvo que replicar el aspecto y la sensación del rodaje mientras cambiaba la temporada a un invierno cubierto de nieve. El supervisor de efectos visuales, Benjamin Loch, comparte: “La decisión de basar el aspecto de la secuencia en una de las placas del atardecer realmente valió la pena; los resultados proporcionaron a los artistas una referencia equilibrada basada en imágenes de todos los elementos con la composición de iluminación de cada toma incorporada “.
Para una secuencia muy elegante ambientada en Londres, el estudio creó una vista del horizonte, así como un nuevo edificio de vidrio en el corazón de la ciudad. “Querían una hermosa vista muy específica de la ciudad y querían que fuera el atardecer”. añade Fawkner. Para obtener la posición deseada del sol, el equipo filmó la escena al amanecer, aunque los detalles adicionales crearon una puesta de sol creíble, incluida la animación del tráfico y la adición de trenes, faros de automóviles y las luces arquitectónicas circundantes.
Con las acrobacias más importantes prácticamente filmadas, garantizar la continuidad fue una gran parte del papel secundario de Framestore, con una de las persecuciones de autos llenas de adrenalina que requirieron la coreografía de un Land Rover, tres Toyota Land Cruisers, motocicletas y un helicóptero. Según Fawkner, “Además de vestirse en montañas más altas, la mayor parte del trabajo consistía en agregar continuidad, mover vehículos CG y rampas de acrobacias desde las tomas, y luego reemplazar el terreno”.
Trabajando en No hay tiempo para morir fue un proyecto de ensueño para Framestore, dice Loch, ya que “la franquicia siempre fue una de las favoritas de mi infancia, y mi elección de elección siempre fue una de las Vínculo Colección ‘VHS’ ”.
Fuente: Framestore
Dan Sarto es editor y editor en jefe de Animation World Network.